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Chef d’œuvre absolu du cinéma chinois...Palme d'or à Cannes en 1993 (pour une fois que la palme est méritée...), Chen Kaige nous fait parcourir 50 ans de la fabuleuse histoire chinoise à travers l'opéra de Pékin.
Tout est parfait, le scénario, les décors, les costumes, la musique traditionnelle envoutante, le jeu des acteurs (avec la magnifique Gong Li), et bien sûr l'épopée exceptionnelle des trois acteurs principaux.
Film envoutant, qui résonne longtemps dans l'esprit, à l'esthétique classique épurée.
Œuvre majeure dramatique , à voir absolument.
Tout est parfait, le scénario, les décors, les costumes, la musique traditionnelle envoutante, le jeu des acteurs (avec la magnifique Gong Li), et bien sûr l'épopée exceptionnelle des trois acteurs principaux.
Film envoutant, qui résonne longtemps dans l'esprit, à l'esthétique classique épurée.
Œuvre majeure dramatique , à voir absolument.
Film multi-primé et considéré aujourd'hui comme un classique du cinéma chinois, "Adieu ma concubine" est une oeuvre ambitieuse. Elle nous raconte l'histoire de deux acteurs/chanteurs d'opéra évoluant dans les tourments d'une Chine ayant connu de nombreux bouleversements (occupation japonaise, Kuomintang, Communisme).
Avant même le contexte, ce sont l'amitié et l'amour qui sont au centre d' "Adieu ma concubine". Et la violence du contexte historique est souvent atténué par la présence d'une forte touche poétique.
C'est un long métrage extrêmement ambitieux. Presque une fresque shakespearienne bien mis en scène par Chen Kaige.
Malheureusement, la longue durée du film se fait ressentir. L'histoire ne m'a pas toujours passionnée et j'ai trouvé l'ensemble assez froid en terme d'émotions.
Du coup, ce ne fut pas la grande expérience cinématographique attendue. Loin d'un "Vivre ! " de Zhang Yimou à l'approche similaire.
Avant même le contexte, ce sont l'amitié et l'amour qui sont au centre d' "Adieu ma concubine". Et la violence du contexte historique est souvent atténué par la présence d'une forte touche poétique.
C'est un long métrage extrêmement ambitieux. Presque une fresque shakespearienne bien mis en scène par Chen Kaige.
Malheureusement, la longue durée du film se fait ressentir. L'histoire ne m'a pas toujours passionnée et j'ai trouvé l'ensemble assez froid en terme d'émotions.
Du coup, ce ne fut pas la grande expérience cinématographique attendue. Loin d'un "Vivre ! " de Zhang Yimou à l'approche similaire.
Les critiques dits professionnels d'aujourd'hui, mettront toujours l'homosexualité en avant. Alors qu'en réalité, elle n'est qu'un détail et ne concerne qu'un seul des deux personnages principaux. Ce à quoi "Adieu ma concubine" aspirait, c'est d'être une chronique de l'Histoire contemporaine de la Chine, s'étalant sur un peu plus de 50 ans. De l'époque des Seigneurs de guerre jusqu'à la mort de Zedong. Le tout via le prisme de deux chanteurs d'opéra. Le problème, c'est qu'il se plante dans les grandes largeurs. Tout est survolé, pour ne pas dire expédié. Notamment en ce qui concerne les 27 années durant lesquelles la Chine a vécu sous le joug du communisme meurtrier de Mao. Comme le thème numéro 1 est abordé en deux coups de cuillère à pot, tu peux alors te douter que tout le reste ne sera que pur remplissage. Bingo ! T'as bien compris le truc ! Surtout que ça s'étend sur plus de 2h40. Je te laisse alors tout le loisir d'imaginer tout l'ennui auquel tu dois faire face. Mais encore ? Aucun personnage intéressant, pas de jeu convaincant et pas de réelle mise en scène. Seule la reconstitution historique mérite quelques points. Palme d'Or ex-aequo en 1993 avec "La leçon de piano"... oui y a eu des années comme ça...
Un véritable chef d'oeuvre, tant par l'interprétation que la réalisation. ça fait bien longtemps que je l'ai vu, et très vite revu, et encore revu. Les trois fois, je me rappelle le cinéma, et la salle vide, rien que pour moi ou presque. C'est triste que l'un des plus beaux films de l'histoire du cinéma n'ait pas eu de succès dans la petite ville où j'habitais à l'époque. D'autres commentateurs ont largement expliqué l'histoire, les acteurs, les décors. Tout est somptueux. Je peux comprendre la difficulté d'apprécier un tel film, si on ne s'intéresse ni aux gens, ni à l'opéra chinois, ni à l'Histoire de la Chine du XXème siècle. Je m'intéresse aux trois, et en historienne, je vois d'abord ce film dans le contexte historique de la Chine des années 1920 à la mort de Mao. S'il y a un film chinois à voir, c'est celui-là. Quelques années plus tard, l'inoubliable interprète qu'est Leslie Cheung est mort par suicide à Hong Kong. Fin tragique d'un merveilleux comédien.
Il y a des films dont la beauté assène et dont la perfection épuise. Adieu ma concubine, souvent élevé au rang de chef-d’œuvre, est l'un de ceux-ci. Le film de Chen Kaige s’avance ainsi comme un monolithe de cinéma : épopée historique, mélodrame, théâtre de marionnettes, tragédie de la scène et de la vie. Et pourtant, ce gigantisme fait écran. Quelque chose résiste. Non dans le rejet, mais dans un échec plus troublant encore : celui d’un film admirable, mais inatteignable.
Ce que l’on voit d’abord, c’est la densité des intentions. Un siècle d’histoire chinoise condensé dans le miroir cruel d’une amitié déchiré. Tout y est saturé : les cadres se veulent somptueux, les mouvements de caméra chorégraphiés, chaque plan cherche à incarner la grandeur tragique. Mais cette grandiloquence, aussi maîtrisée soit-elle, finit par ne plus être dans ma zone proximale d'appréciation. Alors, l’image se ferme sur elle-même. Le regard ne peut plus y circuler. Le sens y est déjà déposé, installé, monumentalisé. L’émotion n’advient plus.
La tragédie, pourtant, est là. Douzi se confond peu à peu avec son rôle de concubine Yu : il devient lui-même spectacle, il devient rôle, et c’est cette dissolution de l’individu dans l’art, est ce qui devrait nous broyer. Mais rien ne se fend. Tout reste lisse, la douleur n’est jamais rugueuse. Elle est transmise par les filtres du cérémonial, par les masques du théâtre. Il y a un excès d’intelligence dans cette mise en scène, trop de conscience du tragique pour qu’il puisse surgir de lui-même.
Et l’histoire, bien sûr, vient ajouter son poids. Guerre sino-japonaise, Révolution culturelle, trahisons politiques : tout défile comme sur une frise de musée. Là encore, le souci de bien faire, de tout dire, de tout inscrire, étouffe la moindre trace de tremblement.
Le paradoxe du film, et sa limite, tient peut-être dans son propre rapport à l’opéra. Car si le théâtre est ici dénoncé comme enfermement, répétition mortifère, le film reproduit pourtant ce même geste de figuration. Il mime l’opéra jusque dans son esthétique. Chen Kaige ne filme pas l’opéra : il filme comme l’opéra.
On peut ne pas aimer Adieu ma concubine non parce qu’il serait mauvais ou médiocre, il est au contraire d’une rigueur rare, d’une ambition indiscutable mais précisément parce qu’il semble ne jamais douter. Il avance avec la certitude d’un monument, mais ne laisse jamais cette faille qui permettrait au spectateur d’y trembler, d’y habiter.
Il n’y a là ni rejet ni provocation. Mais le constat, doux-amer, qu’un film peut tout avoir ampleur, complexité, maîtrise et malgré cela, ne pas vibrer en moi. Qu’un film peut fasciner sans émouvoir. Que le raffinement peut devenir une armure. Et que l’art, lorsqu’il prétend tout dire, peut finir par ne rien transmettre d’irréductible. Il ne manque rien à Adieu ma concubine.
Ce que l’on voit d’abord, c’est la densité des intentions. Un siècle d’histoire chinoise condensé dans le miroir cruel d’une amitié déchiré. Tout y est saturé : les cadres se veulent somptueux, les mouvements de caméra chorégraphiés, chaque plan cherche à incarner la grandeur tragique. Mais cette grandiloquence, aussi maîtrisée soit-elle, finit par ne plus être dans ma zone proximale d'appréciation. Alors, l’image se ferme sur elle-même. Le regard ne peut plus y circuler. Le sens y est déjà déposé, installé, monumentalisé. L’émotion n’advient plus.
La tragédie, pourtant, est là. Douzi se confond peu à peu avec son rôle de concubine Yu : il devient lui-même spectacle, il devient rôle, et c’est cette dissolution de l’individu dans l’art, est ce qui devrait nous broyer. Mais rien ne se fend. Tout reste lisse, la douleur n’est jamais rugueuse. Elle est transmise par les filtres du cérémonial, par les masques du théâtre. Il y a un excès d’intelligence dans cette mise en scène, trop de conscience du tragique pour qu’il puisse surgir de lui-même.
Et l’histoire, bien sûr, vient ajouter son poids. Guerre sino-japonaise, Révolution culturelle, trahisons politiques : tout défile comme sur une frise de musée. Là encore, le souci de bien faire, de tout dire, de tout inscrire, étouffe la moindre trace de tremblement.
Le paradoxe du film, et sa limite, tient peut-être dans son propre rapport à l’opéra. Car si le théâtre est ici dénoncé comme enfermement, répétition mortifère, le film reproduit pourtant ce même geste de figuration. Il mime l’opéra jusque dans son esthétique. Chen Kaige ne filme pas l’opéra : il filme comme l’opéra.
On peut ne pas aimer Adieu ma concubine non parce qu’il serait mauvais ou médiocre, il est au contraire d’une rigueur rare, d’une ambition indiscutable mais précisément parce qu’il semble ne jamais douter. Il avance avec la certitude d’un monument, mais ne laisse jamais cette faille qui permettrait au spectateur d’y trembler, d’y habiter.
Il n’y a là ni rejet ni provocation. Mais le constat, doux-amer, qu’un film peut tout avoir ampleur, complexité, maîtrise et malgré cela, ne pas vibrer en moi. Qu’un film peut fasciner sans émouvoir. Que le raffinement peut devenir une armure. Et que l’art, lorsqu’il prétend tout dire, peut finir par ne rien transmettre d’irréductible. Il ne manque rien à Adieu ma concubine.
scénario unique relatant toutes les émotions pouvant être vécues lors d'une amitié presque aussi intense que l'amour
Que dire ? Un film somptueux dans tous les domaines, mise en scène géniale, jeux d'acteurs éblouissant, décors exceptionnels de Chen Kaige,..L'histoire est une sorte de huis clos entre trois persoinnages jetés dans les tourbillons de la vie et qui vont, malgré eux, se déchirer, une histoire boulversante... Il faut bien sûr connaitre un minimum l'histoire de la Chine de la première moitié du 20éme siècle, ce qui éviterait de lire des commentaires stupides et complètement déplacés... à voir et à revoir...
"Adieu ma concubine", réalisé par Chen Kaige, est une œuvre cinématographique majeure qui se démarque non seulement dans l'histoire du cinéma chinois, mais aussi sur la scène internationale. Le film, adaptation du roman éponyme de Li Bihua, a marqué un tournant décisif dans le cinéma contemporain par sa narration audacieuse et sa richesse esthétique.
Ce film met en vedette Leslie Cheung, Gong Li et Zhang Fengyi dans un récit qui s'étend sur plusieurs décennies, dépeignant les bouleversements politiques et sociaux de la Chine à travers les yeux de deux acteurs d'opéra de Pékin et leur relation complexe. Le personnage de Cheng Dieyi, interprété magistralement par Leslie Cheung, se distingue par sa dévotion à l'art et à son partenaire de scène, Duan Xiaolou, incarné par Zhang Fengyi. La performance de Gong Li en tant que Juxian, la prostituée qui devient un élément central de leur vie, ajoute une couche supplémentaire de complexité et de tension à l'histoire.
Le réalisateur Chen Kaige a magnifiquement capturé l'essence de l'opéra de Pékin et son impact culturel, tout en explorant des thèmes universels tels que l'identité, l'amour, la trahison et la persévérance. Les performances exceptionnelles, combinées à une mise en scène somptueuse et à une direction artistique méticuleuse, plongent le spectateur dans un voyage émotionnel intense et mémorable.
La narration du film se déploie avec une élégance et une profondeur remarquables, tissant habilement le drame personnel avec l'histoire politique tumultueuse de la Chine. Cette fusion crée une toile de fond épique pour l'histoire intime au cœur du film. Les luttes personnelles des personnages reflètent de manière poignante les conflits et les transformations de la société chinoise, offrant un aperçu unique de cette période critique de l'histoire.
La cinématographie de Gu Changwei est un autre atout du film, avec des images qui capturent magnifiquement l'opulence et la décadence de l'époque. La musique, alliant compositions traditionnelles et contemporaines, renforce l'ambiance et le ton du film, soulignant les moments dramatiques clés.
La reconnaissance internationale d'"Adieu ma concubine", notamment sa victoire à Cannes, atteste de son impact et de sa pertinence bien au-delà des frontières de la Chine. Le film a non seulement reçu des éloges critiques, mais a également touché un public mondial, rendant hommage à l'art chinois tout en racontant une histoire universellement accessible.
En conclusion, "Adieu ma concubine" est un chef-d'œuvre cinématographique, une exploration poignante de l'amour, de l'art et de l'identité à travers le prisme de l'histoire chinoise. Ce film reste un joyau inestimable dans le monde du cinéma, un témoignage éloquent de l'humanité face aux épreuves de la vie et du temps.
Ce film met en vedette Leslie Cheung, Gong Li et Zhang Fengyi dans un récit qui s'étend sur plusieurs décennies, dépeignant les bouleversements politiques et sociaux de la Chine à travers les yeux de deux acteurs d'opéra de Pékin et leur relation complexe. Le personnage de Cheng Dieyi, interprété magistralement par Leslie Cheung, se distingue par sa dévotion à l'art et à son partenaire de scène, Duan Xiaolou, incarné par Zhang Fengyi. La performance de Gong Li en tant que Juxian, la prostituée qui devient un élément central de leur vie, ajoute une couche supplémentaire de complexité et de tension à l'histoire.
Le réalisateur Chen Kaige a magnifiquement capturé l'essence de l'opéra de Pékin et son impact culturel, tout en explorant des thèmes universels tels que l'identité, l'amour, la trahison et la persévérance. Les performances exceptionnelles, combinées à une mise en scène somptueuse et à une direction artistique méticuleuse, plongent le spectateur dans un voyage émotionnel intense et mémorable.
La narration du film se déploie avec une élégance et une profondeur remarquables, tissant habilement le drame personnel avec l'histoire politique tumultueuse de la Chine. Cette fusion crée une toile de fond épique pour l'histoire intime au cœur du film. Les luttes personnelles des personnages reflètent de manière poignante les conflits et les transformations de la société chinoise, offrant un aperçu unique de cette période critique de l'histoire.
La cinématographie de Gu Changwei est un autre atout du film, avec des images qui capturent magnifiquement l'opulence et la décadence de l'époque. La musique, alliant compositions traditionnelles et contemporaines, renforce l'ambiance et le ton du film, soulignant les moments dramatiques clés.
La reconnaissance internationale d'"Adieu ma concubine", notamment sa victoire à Cannes, atteste de son impact et de sa pertinence bien au-delà des frontières de la Chine. Le film a non seulement reçu des éloges critiques, mais a également touché un public mondial, rendant hommage à l'art chinois tout en racontant une histoire universellement accessible.
En conclusion, "Adieu ma concubine" est un chef-d'œuvre cinématographique, une exploration poignante de l'amour, de l'art et de l'identité à travers le prisme de l'histoire chinoise. Ce film reste un joyau inestimable dans le monde du cinéma, un témoignage éloquent de l'humanité face aux épreuves de la vie et du temps.
Ne connaissant que la scène d'introduction où les personnages sont enfants, j'ai profité de la réédition du film pour le découvrir. Et c'est un véritable coup de cœur !
Les relations qu'entretiennent les personnages m'ont vraiment touché... Surtout celle de Dieyi et Xiaolou, tout au long du film ils se défendent l'un et l'autre, ayant consacré leur vie à l'opéra, jusqu'à cette scène où ils se font attraper par des partisans communistes chinois... Mon cœur s'est brisé ! Un autre passage qui m'a ému est celui où notre chère concubine se retrouve seule en coulisses avec Juxian, et qu'elle est son unique soutient...
Ces liens relationnels ont une vraie importance dans l'intrigue : certains n'hésitent pas à trahir pour sauver leurs peaux, ou avoir des rôles plus importants, et d’autres se découvrent des alliés. Un des éléments qui jouent beaucoup dans le récit est cette fameuse épée, qui passe de main en main pour convaincre et persuader.
Je me suis pris une claque visuelle : les costumes et les maquillages sont d'une splendeur à couper le souffle, tout comme les décors qui permettent de découvrir la Chine autant culturellement qu'historiquement !
Foncer voir 'Adieu ma concubine', la durée du film peut faire peur, mais l'on en savoure chaque minute !
Les relations qu'entretiennent les personnages m'ont vraiment touché... Surtout celle de Dieyi et Xiaolou, tout au long du film ils se défendent l'un et l'autre, ayant consacré leur vie à l'opéra, jusqu'à cette scène où ils se font attraper par des partisans communistes chinois... Mon cœur s'est brisé ! Un autre passage qui m'a ému est celui où notre chère concubine se retrouve seule en coulisses avec Juxian, et qu'elle est son unique soutient...
Ces liens relationnels ont une vraie importance dans l'intrigue : certains n'hésitent pas à trahir pour sauver leurs peaux, ou avoir des rôles plus importants, et d’autres se découvrent des alliés. Un des éléments qui jouent beaucoup dans le récit est cette fameuse épée, qui passe de main en main pour convaincre et persuader.
Je me suis pris une claque visuelle : les costumes et les maquillages sont d'une splendeur à couper le souffle, tout comme les décors qui permettent de découvrir la Chine autant culturellement qu'historiquement !
Foncer voir 'Adieu ma concubine', la durée du film peut faire peur, mais l'on en savoure chaque minute !
Cette grande fresque se déroule sur cinquante ans, retraçant la vie de deux amis acteurs de l’opéra de Pékin dans différents moments clés de l’histoire de la Chine du 20ème siècle. C’est souvent très intéressant et la mise en scène est très travaillée, tant par la qualité d’une image qui joue superbement des couleurs et de la lumière que par celle du choix des plans et des mouvements de caméra. Cette très belle évocation se limite à cela, au sens où la forme prime sur le fond, où la psychologie des personnages manque à mon sens de finesse, nuisant à l’éclosion de l’émotion ; il en est de même pour le regard sur les évènements politiques qui paraissent bien théâtralisés. Le film manque aussi de fluidité narrative et souffre de quelques longueurs.
Un film difficile au premier abord, et qui pourtant nous parle de l’Histoire de la Chine, de ses soixante dernières années, en abordant tous les pans de son évolution, à travers un opéra mythique « Adieu ma concubine ». De l’art, du grand art, dans tous les sens du terme
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
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Un grand drame shakespearien à la mode Confucius. Dans ce long mélodrame, à la mise en scène complexe et ambitieuse, alternent les scènes de foule spectaculaires avec des scènes intimistes d'une beauté formelle remarquable. Une nouvelle fois, que l'on se sent loin de cette culture ancrée dans trois millénaires d'histoire. La narration dans une longue première partie de la dureté de l'éducation des élèves de l'opéra de Pékin est d'une violence extrême à peine soutenable.
Gong Li une nouvelle fois, illumine l'écran, et fait craquer les cœurs. Leslie Cheung impassible sous son habit chamarré d'opéra est un condensé de frustration homosexuelle.
Le petit bémol reste une longueur excessive, et une certaine retenue dans la partie historique autour de la révolution culturelle. Paradoxalement, le scénario du trio ( un homme et une femme amoureux du même homme) relativement facile à suivre, arrive à perdre le spectateur sur la fin.
Le revoir en petit écran sera encore plus rédhibitoire. Et gâcherait la qualité de la photographie en milieu fermé.
Cinéma 1 - aout 23
Gong Li une nouvelle fois, illumine l'écran, et fait craquer les cœurs. Leslie Cheung impassible sous son habit chamarré d'opéra est un condensé de frustration homosexuelle.
Le petit bémol reste une longueur excessive, et une certaine retenue dans la partie historique autour de la révolution culturelle. Paradoxalement, le scénario du trio ( un homme et une femme amoureux du même homme) relativement facile à suivre, arrive à perdre le spectateur sur la fin.
Le revoir en petit écran sera encore plus rédhibitoire. Et gâcherait la qualité de la photographie en milieu fermé.
Cinéma 1 - aout 23
Palme a Cannes plus que méritée pour cette longue saga Chinoise qui au travers de son théâtre traverse une époque des années 20 au communisme d après guerre. Une romance bien particulière sert aussi de fil conducteur, malgré sa longueur on reste captiver par cette histoire. Excellent
A travers ce film, le réalisateur chinois Chen Kaige retrace tout un pan de l’histoire de son pays, allant du milieu des années 1920 à 1979. En retraçant l’amitié fusionnelle entre deux comédiens de l'Opéra de Pékin, cette tragédie démontre l’exigence mentale et physique qu’impose la pratique du théâtre traditionnel. Néanmoins, l’imposante durée du long-métrage exige un investissement total du spectateur tant cet univers reste éloigné de nos codes culturels. La mise en scène soignée offrant une grande densité sensorielle et émotionnelle justifie cette Palme d’Or du festival de Cannes en 1993 (ex-aequo avec « La Leçon de piano » de Jane Campion). Bref, une longue fresque agrémentée d’un incroyable esthétisme.
Ce film m'a laissée totalement indifférente ! J'ai eu le "mal du pays" à cause des musiques et du fait qu'il se déroule toujours dans un théâtre. Je ne comprends pas cette bonne note mais c'est une affaire de goûts !
2,5/5
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