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Théâtre du Bolchoï
Basée sur l'histoire d’E.T.A Hoffmann, Casse-noisette est l’un des ballets les plus célèbres au monde. Musique emblématique de Tchaïkovski, décors et costumes féériques, ce beau conte initiatique reprend les thèmes universels de l'amour, du pouvoir et du bien contre le mal. -
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Paul Dukas, musicien ultra-perfectionniste et grand admirateur de Rameau, a mis le meilleur de lui-même dans le chef-d’œuvre absolu qu’est Ariane et Barbe-Bleue. -
Le temps a rendu justice au chef-d’œuvre qu’est Serse, devenu, avec Giulio Cesare, le plus populaire des opéras de Haendel. Dans cette oeuvre qui s’approche du genre « opéra vénitien », on trouve effectivement le mélange des genres – le rire embué d’émotions – qui annonce déjà le Mozart des Noces de Figaro.
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Diffusion le 16 juin 2015. Norma, victime d’un conflit triangulaire entre amour divin, amour humain et amour maternel, se trouve au coeur d’une tragédie classique profondément romantique.
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Dans un village de Ceylan, le chef Zurga et son ami Nadir se jurent de ne pas séduire la prêtresse Leïla dont ils sont tous deux amoureux, au nom de leur amitié indéfectible. Quand Nadir brise cette promesse, Zurga condamne les deux amants à mourir.
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Opéra en direct du Metropolitan Opera de New York.
Nouvelle mise en scène, nouveaux décors et interprètes pour ce joyau de l’opérette toujours très apprécié pour ses célèbres airs entraînants et ses valses viennoises splendides. Renée Fleming chantera pour la première fois le rôle d’Hanna, la séduisante veuve à la recherche du grand amour. Nathan Gunn lui donnera la réplique dans celui de l’élégant comte Danilo. Œuvre légère et monde rêvé, La Veuve joyeuse évoque une Europe insouciante où règnent les affaires de coeur.
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Platée a conquis de nombreuses scènes lyriques dans le monde et inspiré les mises en scènes les plus inventives, parmi lesquelles celle de Laurent Pelly a fait date.
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John Eliot Gardiner aborde ce vaste opéra en compagnie de son Orchestre Révolutionnaire et Romantique qui révèle toutes les couleurs de la partition et répond idéalement au lyrisme et à la tension que le chef imprime à sa direction.
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Respectueux de la tradition, la mise en scène de l’œuvre de Camille Saint-Saëns par Piero Faggioni revint au Palais Garnier en 1978 avec Pierre Dervaux à la baguette et une distribution renouvelée. A la Dalila de Fiorenza Cossotto succéda celle de Viorica Cortez, encore plus somptueuse.
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Composé entre l’été 1893 et le mois d’août 1895, Pelléas et Mélisande s’impose comme une création unique qui marqua durablement des générations entières. En offrant une lecture très incisive de l’opéra, Pierre Boulez et Peter Stein ont su préserver toute la dimension onirique de l’œuvre de Debussy à travers une mise en scène et une interprétation magistrales.
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C’est avec cette Iphigénie inspirée de Racine que Gluck entre à l’Académie royale. Minutieusement concertée par le librettiste Du Roullet et le compositeur, Iphignéie en Aulide, première « tragédie lyrique » du Chevalier multiplie les innovations, comme l’ouverture récapitulative, les scènes polymorphes d’Agamemnon, ou le rôle furieux de Clytemnestre, annonçant l’Electre de Mozart.
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