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Une intrigue haletante.
Le réalisateur multiculturel va même jusqu’à revendiquer une envie de créer un nouveau genre, le gothic horror maori. Souvent troublant, parfois suffocant – et saignant ! –, Marama sort volontiers des sentiers battus et c’est tout son intérêt.
On aura rarement vu une si belle manière de lier art et érotisme, le tout dans un film jamais prétentieux, empreint d’une poésie aux relents mélancolique.
Passionnant de bout en bout.
Le contrat est rempli avec son lot d’effets spéciaux efficaces et “gentiment” gore quand nécessaire, quitte à ce que le scénario flotte parfois un peu trop et des personnages un peu transparents. Ça suffira bien pour accompagner le maxi-pot de pop-corn…
Le duo d'acteurs réussit à nous tenir en haleine.
Le documentaire, qui aura mis quinze ans à voir le jour, relève le défi haut la main, tout en comprenant bien vite qu’il chasse un fantôme et ce d’autant qu’il ne reste de Trannoy sinon quelques photos éparses et d’images en Super 8 en plus d’une interview audio. Saisissant.
Un film ardent au cadre immense, où l’on se perd aisément.
Pour maintenir cette tension renforcée par l’isolement et le lien à la nature de ses protagonistes, elle sait pouvoir compter par la justesse du jeu de ses acteurs, Céline Sallette en tête (derrière une fausse sécheresse). Sauvage et beau donc.
Fort et grinçant.
Promenons-nous dans les bois, pendant que le loup n’y est pas… À cette réserve près qu’en la circonstance, le problème n’a rien à voir avec un canidé hurlant à la pleine lune mais plutôt un monstre dont les envies de fonder une famille et de connaître les joies de la maternité se manifestent par quelques méthodes que l’on qualifiera de peu orthodoxes (...). Elles auront en revanche amplement de quoi contenter les aficionados de Massacre à la tronçonneuse.
Le film, qui réunit Zendaya et Robert Pattinson (duo qu’on retrouvera aussi cette année, dans L’Odyssée et Dune 3), se déploie sous des faux airs de romcom. Il cache habilement son twist – qu’on ne dévoilera pas ici – tout en restant un peu sage. Se déguste comme un bon film du samedi soir !
Le film touche en plein coeur.
Habité par l’impeccable Kyōko Saitō dans le rôle de Mai – qui tombe amoureuse, malgré l’interdiction formelle inscrite dans son contrat – le film impressionne par sa lucidité, même si son dispositif démonstratif peut parfois contenir l’émotion, qu’on a envie de voir exploser une bonne fois pour toute.
Une fois de plus, telle une évidence ou une Lapalissade, Day-Lewis père excelle dans ce rôle d’ancien soldat ayant choisi de vivre en reclus depuis dix ans mais soudain rattrapé par quelque… obligation familiale et de nouveaux choix à assumer ! Un film terreux comme l’essentiel de son cadre…
Mais tout repose vraiment sur les larges épaules de Powell. Que l’on estime que le dénouement dilue la chute cruelle de Noblesse oblige ou qu’il double la mise sur la noirceur quant au sort de son héros aux aspirations meurtrières, le film fonctionne davantage comme preuve de concept des capacités de l’acteur à conquérir les foules.
Déjanté façon frères Coen, férocement drôle, anti-conventionnel, Plus forts que le diable déploie toute la liberté de Graham Guit, à qui on devait Le Ciel est à nous ou encore Hello Goodbye. Ici, il démontre sa dextérité en termes de direction d’acteurs (...).
Même lorsqu’on sent Lord, Miller et Goddard appuyer lourdement sur les leviers émotionnels, Gosling sait empêcher le film de sombrer dans la mièvrerie.
On a suffisamment regretter ici que le cinéma français ne replonge dans les heures les plus troubles de l’histoire du pays avec la même force et la même régularité de son homologue américain pour ne pas applaudir la volonté du metteur en scène du récent Illusions perdues de retracer la période de la collaboration avec l’occupant allemand lors de la Seconde Guerre Mondiale.
Tour à tour fantasmagorique et inquiétante, la virée naturaliste croisant la route de limaces, papillons, têtards, mante religieuse, lucioles, abeilles, blob et compagnie ne cesse d’enchanter, entre végétation luxuriante et terres arides, voire la… surveillance placide de deux lunes, ne cesse d’enchanter, la poésie de l’ensemble s’exprimant à chaque image, joliment relayée par une bande musicale soyeuse.