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Meilleurs films animation Disney, Meilleurs films de gangsters
D'abord prometteur, le film se perd ensuite dans un hommage cinéphile appuyé au cinéma français des années 1960 et 1970.
En faisant du rục le principe même de son montage, "Hair, Paper, Water" place donc au centre de sa forme une langue reléguée aux marges du pays.
C'est le nœud assez fascinant de ce film sentimental qui ne voudrait pas paraître trop "déconnecté" : porté par une Léa Drucker brillant de mille feux, "La Vie d'une femme" n'est jamais meilleur que lorsqu'il assume sa nature fondamentalement bourgeoise.
Les trois courts ici rassemblés traitent du sentiment amoureux comme d’une question intime, mais aussi politique, avec la pleine conscience que l’un et l’autre sont indissociables.
Le vertige qui découle du film est inséparablement lié au mélange des genres qu'il organise.
Au lieu d'investir les enjeux contemporains qui sous-tendent sa fable postapocalyptique, The Dog Stars prend progressivement la forme d'un néowestern qui accuse la vétusté de son logiciel.
Loin d’assumer la part de critique sociale et politique propre à sa dystopie, le récit nous la présente finalement comme une utopie où le puritanisme – ce vieux démon du cinéma américain – aurait recréé les conditions de la rencontre amoureuse.
Si la volonté de creuser un mystère plutôt que de le résoudre constitue un moteur cinématographique stimulant, Harari semble lui aussi pris dans un vortex, tournant autour de son concept sans réussir à lui donner sa pleine mesure.
On regrette les errements du montage et sa propension au clip, car Patterson, malgré ses limites et son mauvais goût par endroits criant, fait preuve d’une générosité qu’on aimerait retrouver dans une forme plus étoffée et moins ventripotente.
L’absurdité revendiquée par Nicolau dissimule mal un film bancal.
On pourrait voir dans ce principe d'incertitude une invitation du cinéaste à penser son film avec lui, mais cette « politique du doute » vire très souvent chez lui à la mécanique narrative implacable – voire au soupçon du pire.
En dépit de quelques scènes réussies, David Robert Mitchell peine à imposer sa patte dans cette production émaillée de références ambliniennes.
Malgré quelques trouvailles, on a tout de même l’impression de faire face à un film plus habile dans ce qu’il donne à entendre que dans ce qu’il donne à voir.
Soudain finit par dessiner un horizon proprement utopique : il s'agit d'inventer pour les personnages, plan après plan, un cadre à habiter ensemble.
Si Shu Qi fait ainsi preuve d’une certaine ambition, l’exécution reste brouillonne, donnant l’impression d’une forme encore en gestation, qui se cherche à travers la multiplication de ses effets.
Passé un très beau prologue, le film se perd : à force de tout envelopper dans une même douceur contemplative, Des Fleurs pour Tokyo laisse l’émotion à l’état de promesse.
Le film a beau tabler sur l’indécision, l’aveuglement et le mystère, son récit est cousu de fil blanc.
"Les Matins merveilleux" bute ainsi sur le paradoxe de vouloir filmer un éveil à la liberté à travers une forme qui en est elle-même dépourvue.
Pour la première fois, Araki ne regarde plus tout à fait la jeunesse avec l’énergie tonitruante de ses débuts ou la mélancolie abyssale de "Mysterious Skin". De son étude de la sexualité chez la Gen Z, il tire une comédie hélas assez molle.
Une fable sociologique qui envisage l'horreur avant tout comme un prétexte.