Un bijou d’humanisme à la portée universelle et la révélation d’un cinéaste.
Tour à tour émouvant et agaçant, "Ma nudité ne sert à rien" constitue une clé essentielle pour comprendre les œuvres de fiction de la réalisatrice. Un ovni filmique, à vivre comme l’expérience d’une douleur généralement taboue, vécue en silence par de nombreuses femmes et trop souvent occultée par les hommes.
Marion Le Corroller a bien compris qu’il ne suffisait pas de traverser la rue pour devenir cinéaste, et nul doute que sa patte déjà bien affirmée est bien partie pour continuer à étoffer sa singularité au fil des années. Elle arrive après Julia Ducournau et Coralie Fargeat ; elle pourrait être citée à l’avenir en modèle.
Sans discours, sans voix off, sans vision folklorisante et en faisant le choix de ne pas tout expliquer ni montrer (on ne saura pas ce qui envoie le père en prison ; on ne connaîtra pas précisément les causes de sa dépression), le film dessine les tensions entre l’intérieur et l’extérieur, la tradition et la modernité.
Et c’est aussi ce basculement qui rend Hope si singulier, un déferlement, une course ininterrompue d’un monde contre un autre, d’une époque contre une autre, dans un parallélisme exaltant qui ne confond pas ses sujets, mais qui installe la cohabitation des peuples au rang de destinée galactique.
Atlan s’intéresse moins à l’Histoire qu’aux fictions : celles qu’on transmet, celles qu’on invente, celles auxquelles on choisit de croire.
Toujours en équilibre précaire, "Mikusu Modan", s'il ne révolutionne rien (mais là n'est certainement pas son objectif), parvient cependant à rendre tangible la réalité de personnages en butte à eux-mêmes et cherchant à triompher de leur mal-être.
Et c’est bien là que "L’Espèce explosive" fascine. Sarah Arnold ne choisit pas de construire sereinement ce liant entre Fulda et Stéphane, elle le déconstruit, l’abandonne à son impulsivité, elle le rend consciemment absurde pour en tirer une grâce de l’accidentel.
Adrian Chiarella semble peut-être même encore plus fort par la solidité presque classique et réaliste d'une mise en scène profondément sensible et par la justesse imparable de son écriture. Voilà donc un film qui nous poursuivra durablement, comme une salutaire malédiction.
En renouant avec l'atmosphère poisseuse du jeu, ce reboot de la franchise "Resident Evil", abandonnant l'esthétique kung-fu tape-à-l'œil de ce sacré chenapan de Paul W. S. Anderson, ne fait rien de moins que de ressusciter une horreur viscérale traumatisante et non dénuée d'une charge tragique d'autant plus inattendue qu'elle s'inscrit au sein d'un récit ne rechignant pas aux élans grand-guignolesques volontairement comiques.
L’acuité formelle du film et la dureté de ses motifs ne relèvent pas d’une simple facilité stylistique. Elles constituent le cœur même d’une mise en scène frondeuse, chère au cinéaste, qui refuse toute complaisance. Et si le glissement vers le thriller policier peut paraître escarpé [...] ce renversement prend tout son sens lorsqu'on apparente la violence du mari à celle de la Russie envers l'Ukraine.
Même si le récit n’évite pas toujours l’écueil de l’artificialité [...] "Où vont les âmes" reste un mélodrame délicat qui interroge l’aide médicale à mourir à travers un récit intimiste et empathique aux confins du plaidoyer.
Jusqu’au bout, "Low Expectations" est une très jolie ode aux vertus de la modestie.
La répétition finit par lasser et la progression narrative - puisqu'il en faut bien une, nous ne sommes pas dans un film expérimental, loin s'en faut - est convenue.
D’une simplicité admirable, "Le Chant des Oliviers" est une ode à la fois joyeuse et mélancolique à la transmission.
Avec "Notre Salut", cette France collaborationniste si peu imagée au cinéma prend la forme d’un faux-documentaire intime, anachronique, une nouvelle forme de dialectique qui plonge ce film d’époque dans une contemporanéité qui foudroie.
Cette farce apocalyptique, très bavarde, qui se présente comme une comédie satirique, avec des éléments de dystopie, marche sur les traces de "Docteur Folamour", déroulant un humour inquiet plus terrifiant qu'hilarant.
Refn ne signe sans doute pas son œuvre la plus émouvante, mais peut-être son film le plus spectral : un monde où la beauté est devenue toxique et ne produit plus que sa propre lumière meurtrière.
Là où l’on attend un érotisme primaire entremêlé de frissons se trouve finalement un élan de tendresse et de créativité aussi bien plastique que narrative. Jane Schoenbrun réussit à rendre hommage au cinéma de son adolescence tout en le remodelant, précisément dans ses points aveugles.
S’il rate sa réflexion wellesienne autour de la vérité et du mensonge, Miike signe en revanche un drame social implacable, dénué d’humour et de violence graphique, qui impose une mise en scène précise, beaucoup moins académique qu’elle n’en a l’air.