Derniers Avis : Quelques heures de printemps

Presque un bouquet de fraîcheur Traité parfois presque comme un documentaire, l'intimité d'un fils déboussolé au sortir de prison et de sa mère face à une maladie incurable qui sera l'occasion sans doute de son premier et dernier choix personnel : décider quand et comment partir. L'euthanasie sans fard, sans jugement, sans évidence. Acteurs remarquables ! Ce qu'il a mieux à découvrir si l'on n'est pas rebuté par le sujet.

Acteurs fantastiques, tout est juste. Sujet (très) délicat traité de front, sans militantisme, sans jugement aucun. L'histoire invite au respect. Il faut néanmoins être préparé: c'est long, c'est un peu glauque, et on connaît déjà la fin. 2.5/5

L'euthanasie comme il faut en parler. Sujet délicat à traiter, mais ici,une réussite, même si certaines scènes sont un peu longuettes. Et le ton de la relation mère-fils est juste. Il eût peut-être seulement fallu souligner d'avantage la réconciliation de ce fils au "caractère de cochon" avec l'image de la femme enfin positivée après que, dans les bras de sa mère mourante, ils se soient révélé enfin leur amour. Le retour, ne serait-ce que sous-entendu, de Clémence eût fermé harmonieusement la boucle.

La collaboration entre Stéphane Brizé et Vincent Lindon traite essentiellement de l’incommunicabilité entre les êtres. Dans « Mademoiselle Chambon » (2009) c’est Jean, artisan maçon taiseux qui voit sa vie chamboulée par le coup de foudre qui le saisit à la vue de la maîtresse d’école de son fils. « Quelques heures de printemps » dévoile les rapports difficiles entre une mère et son fils alors que la mort approche. Le thème de l’euthanasie par assistance s’il est bien présent en toile de fond n’est pas l’essentiel du film. La question lancinante pour ces deux êtres pudiques est de savoir s’ils vont oser s’avouer leur amour avant la séparation finale. Stéphane Brizé réalisateur humaniste met formidablement le doigt sur ces mots souvent interdits comme « je t’aime » qui peuvent gâcher toute une existence à force de n’être jamais prononcés. Quand l’échéance approche du rendez-vous vers la Suisse, le suspense devient insoutenable de savoir si ces deux-là vont enfin parvenir à se parler, Alain le fils n’ayant su que reproduire l’attitude de son père disparu qui réglait les conflits par la violence. Yvette a choisi de vivre selon son rythme quotidien jusqu’au bout sans jamais céder aux confidences finales qui ne feraient sans doute qu’aviver les regrets de n’avoir pas vécu une autre vie. Tout juste y aura-t-il une brève étreinte avec le fidèle voisin qui tout comme elle était secrètement amoureux. Il faut avouer que la plupart d’entre nous ont cette difficulté à dire "je t’aime" à leurs proches et que c’est malheureusement presque toujours la fin qui libère la parole. Pour Yvette et Alain c’est la dernière étreinte qui sera libératrice de tout cet amour qui n’a jamais voulu porter son nom. Peut-être maintenant Alain va-t-il pouvoir enfin aborder la vie d’une autre manière à l’instar de cette relation avortée avec la jolie quarantenaire rencontrée un soir au bowling ? Rien n’est moins sûr. Le film doit beaucoup à ses acteurs notamment à Hélène Vincent, actrice souvent radieuse, ex Madame Le Quesnoy de « La vie est un long fleuve tranquille » qui donne toute son humanité à cette femme résignée qui a formidablement appris dans les gestes du quotidien et dans une certaine rudesse à surmonter les blessures de sa vie mais aussi à Olivier Perrier acteur plus confidentiel formidable en voisin transi d’amour et torturé à voir les déchirements de la mère et du fils qu’il accueille un temps chez lui. Vincent Lindon enfin, monolithique, bloc de granit qui préférait mourir plutôt que d’avouer ses tourments. Le film a été un peu éclipsé par le succès d’ « Amour » de Michael Haneke sur le même thème qui a bénéficié de la plus grande exposition médiatique du réalisateur autrichien. Dommage. A voir de toute urgence.

Un bon film dans son ensemble qui suscite forcément le débat avec le suicide/mort assisté. De plus nous voyons une relation mère/fils des plus compliquée. Les deux acteurs principaux sont convaincants dans leurs rôles respectifs. Bon film

Bouleversant !!! J'en suis encore tout chamboulé, ce film est très triste mais traite d'un sujet de société qui fait souvent débat à savoir le suicide assisté ou euthanasie, c'est traité de façon brut et frontale sans artifices. Vincent LIndon et Hélène Vincent sont incroyables dans leurs rôles, si ils n'obtiennent pas de Césars j'y comprends plus rien. En plus d'être sensible ce sujet est vu au travers d'une relation tendue entre une mère maniaque atteinte d'un cancer et de son fils sortant de prison, qui est contraint d'aller revivre chez sa mère. Cette situation renforce plus la charge émotionnelle du film, et nous livre des scènes d'une intensité inouïe notamment à la fin qui amène l’émotion à son paroxysme. Faut vraiment de retenir pour pas fondre en larmes, peu de films m'ont procuré des émotions aussi fortes c'est peut être bien le seul.

Vincent Lindon, c'est donc un film à voir rien que pour cet acteur. Hélène Vincent est bouffante, elle-aussi. Mais la réunion de ces deux acteurs, ça donne une explosions de colère et de phrases qui ne sont jamais dites. Deux personnages qui ne s'adressent presque jamais la parole. Le film prend son temps pour se dérouler avec des plans très longs de la vie quotidienne et des prises de sons au détail près.

Pour moi, "Quelques heures de printemps" est un chef d'oeuvre. Il y est question de la difficulté de communiquer, de l'extrême complexité du rapport filiale. Alain sort de prison et retourne chez sa mère. Leur silence respectif traduit cette incapacité à se dire qu'ils s'aiment et pourtant c'est un fils et sa mère qui s'aiment mais qui restent ancrés sur leur rancoeur. La maman d'Alain est atteinte d'un cancer incurable et ce qui m'a frappé, c'est que le poids de la maladie n'est pas évoquée, c'est plus la question du choix de la mère d'Alain. Précisons toutefois que ce film n'est pas un éloge du suicide assisté mais une invitation indirecte et implicite à s'interroger sur le respect que nous devons avoir quant aux choix de nos proches. Il n'y a pas de jugement à porter sur le choix du suicide assisté mais plus à méditer sur le sens des choix en général. Hélène Vincent est sublime, absolument gracieuse et on s'attache à son personnage, ce petit bout de femme qui, on le ressent, contient toutes ces émotions. Vincent Lindon est, comme à son habitude, incroyablement émouvant, on sent qu'il aspire la douleur de ses personnages jusqu'à l'éprouver lui-même. C'est à mes yeux un des meilleurs acteurs français. Un film humain, beau dont je ne suis, pour ma part, pas ressortie indemne.

C'est un film qui vous donne centaine sens. Comme une âgée qui face sa fin de vie, comme un fils qui était moche et après de l'emprisonnement, comment retrouver son futur. J'admire Mme. Evrard, c'est une femme brave qui peut insister sa décision et très courageuse d'aller la fin.

le film raconte peu de chose : juste la relation entre un fils qui sort de prison et sa mere qui a un acteurs sont impeccables mais il ne se passe rien, aucun rebondissement.