Critiques Spectateurs

Petit entracte dans la filmographie du maître du suspens, "La Main au collet" symbolise la naissance de l'un des plus beaux tandems de l'âge d'or du cinéma. Contant l'histoire d'un ancien voleur répondant au nom de Georges "Le Chat" Robert devenu résistant et acquitté provisoirement de sa dette, cette petite comédie romantique au charme tout particulier se distingue davantage par la complicité établie entre ses personnages que par la force de son intrigue. Interprété par un efficace Cary Grant qui marque une nouvelle fois l'écran de sa classe légendaire, le Chat fait une rencontre pour le moins inattendue. Jeune américaine en quête d'un époux digne de ce nom sur les côtes françaises, Frances Stevens use de tous ses atouts pour attirer l'attention un temps soit peu de ce mystérieux inconnu qui l'ignore étrangement. Chaussant les talons de Mlle Stevens pour sa dernière collaboration avec son mentor des premiers jours, Grace Kelly illumine l'écran de son charme ravageur pour ce qui se révèlera être certainement l'un des rôles les plus sexy de l'histoire du cinéma. Effectuant un véritable défilé de mode dans des robes sur mesure tissées par la main de sa costumière attitrée Edith Head, la blonde hitchcokienne s'impose en quasi femme fatale que ses lignes de dialogues et sa complicité fusionnelle avec Cary Grant ne feront qu'embellir. Mis en scène par un Alfred Hitchcock survolté par la cuisine française qu'il attendait tant, ce long-métrage que le réalisateur qualifiera plus tard de "léger" utilise des ingrédients plutôt insolites de ses productions habituelles. Axant son œuvre sur l'entrain de son duo à découvrir la vérité et non sur la vérité elle-même, Hitchcock montre sa polyvalence qu’il mettra en valeur par une mise en scène fine et soignée caractéristique de son style. C'est donc dans une ambiance chaleureuse et conviviale que le spectateur longe paradoxalement les routes de la Côte d’Azur qui, vingt-sept ans plus tard, prendront la vie et endeuilleront le monde d'une actrice devenue Princesse de Monaco, figeant les doux traits de son visage sur les bords de la Méditerranée.

Un ancien voleur de bjioux, se trouve accusé de vols sur la côte d'azur. Hitchcock nous montre quel merveilleux filmeur de l'humain il pouvait être. Grace Kelly en jeune femme libérée fait jeu égal avec Cary Grant pourtant unique en son genre. Le film prend son temps, dans le filmage des paysages ou des dialogues entre les personnages. L'ironie est tout le temps présente. On se demande comment peut-on qualifier de mineur un tel film ? C'est simple c'est comme un bol d'air frais ou une semaine de vacances réussie. Une comédie adorable quoi !.

Film culte d'Hitchcock avec comme acteurs l'immense Cary Grant et la ravissante Grace Kelly. Une intrigue bien tissé et qui s'agrandie au fur et à mesure que le film avance dans l'histoire. Très vintage, beaucoup d'arrière plans sont utilisés encore plus que sur la plupart des autres films d'Hitchcock. Une jolie mise en scène, mais ce n'est pas non plus la plus brillante du maître. Un film carte postal avec une certaine sensualité et du glamour. Un bon film qui se laisse regarder, sans être à la hauteur des principaux chef d'oeuvre du maître.

Malgré quelques longueurs qui plombent le film et le manque d'inspiration au niveau du scénario, la qualité du film repose essentiellement sur les épaules de ses deux stars principales au charme indéniable Cary Grant et Grace Kelly, filmés dans des paysages paradisiaques sur la Cote d'Azur. Il est clair que c'est loin d'être le meilleur film du Maître mais cependant il reste sympathique à regarder.

Très bonnes idées au niveau de la mise en scène : pull scintillant en référence aux bijoux ou au pelage de chat, philtre vert pour les scènes de nuit. Hitchcock a bien maîtrisé la réalisation et une histoire teinté d'humour malgré des personnages très hollywoodiens.

Bien que les révélations ne sont pas grandioses, le suspense est présent du début à la fin, très bien réussi. Les acteurs sont évidemment très bons, parfaitement bien dans leurs rôles.

Alors que John Robie profite du soleil de la côte d'azur après une longue carrière de voleur de bijoux, il se voit être le suspect numéro 1 suite à plusieurs incident du même genre produit de façon identique a la sienne. C'est alors qu'il va décider de retrouver le véritable voleur, mais sur sa route, il croisera la belle et fortuné Frances Stevens. L'un des plus réputé du Maître, il n'en reste néanmoins pas sans reproche. Si la première demi-heure est excellente, dut certainement part un Cary Grant au sommet, la suite sera légèrement plus discutable. Son duo formé avec Grace Kelly est probablement l'un des plus prestigieux qu'il fut existé, mais cette dernière fait preuve de trop de nonchalance ainsi que de froideur pour porté plus le film. De plus l'intrigue passe souvent au second plan laissant naître une histoire entre les deux protagoniste a un petit jeu plutôt drôle, mais qui quelques fois est trop juste. Ceci dit, c'est a coup sûre l'un des film d'Alfred Hitchcock les plus savoureux en terme de gag, sans rentré dans un film comique, des petites scène apparaisse et donne un petit charme, un peu d'air frais a l'histoire et au personnage, on peut y trouvé également un côté cynique et un humour noir s'opposant a la richesse de la haute société ... Doté d'une superbe photographie et justement récompensé part un oscar, "La main au collet" séduit mais n'a pas la force suffisante pour passé le stade du très bon film.

Si La Main au collet a l’apparence (et la réputation) d’un film mineur d’Alfred Hitchcock, il s’impose néanmoins comme l’un des plus personnels du réalisateur. La fantaisie loufoque et l’esprit caustique du cinéaste anglais faisaient ici des merveilles. À l’aide de dialogues plein de sous-entendus (sexuels évidemment), Cary Grant et Grace Kelly se renvoient la balle comme dans les screwball comedies. Au fond, l’intrigue policière n’a que peu d’importance, elle ne sert qu’à faire valoir à la romance entre les deux séduisants personnages. Tourné en 1955 en VistaVision, une parade au CinémaScope choisi par Paramount, le film explose de couleurs. Edith Head a signé des costumes d’une élégance rare et jamais Grace Kelly, qui épousera le prince Rainier l’année suivante, n’est apparue aussi sexy que dans cette comédie, hélas, sa dernière collaboration avec Alfred Hitchcock.

Comme d'habitude , le grand Hitchcock réalise une merveille du cinéma . Tout y est , du suspense , du charme , de l'humour , de l'élégance . Un film terriblement majestueux et sublime . Gary Grant est exceptionnel tout comme sa partenaire , la ravissante Grace Kelly actrice fétiche du grand Alfred Hitchcock . Tout est merveilleux dedans . La mise en scène et l'éclairage sont formidables ; le montage est parfait . La musique est extraordinaire .

C'est habile, bien fait, bien réalisé (Hitchcock, tout de même), bien joué (Grant et Kelly). Mais on s'en fout. Les personnages parlent beaucoup, tergiversent, et ne font pas grand chose. Pour une ou deux scènes inspirées (la scène d'amour avec les feux d'artifices) et une image qui transformera définitivement Grace Kelly en une icône (la voiture décapotable, écharpe et cheveux au vent), que de longueurs ! Revoyez plutôt Fenêtre sur Cour (pour Kelly) ou la Mort aux Trousses (pour Grant), et oubliez ce fim.