Critiques Spectateurs

S'il ne peut désormais plus être regardé comme l'oeuvre scandaleuse qu'il était à sa sortie (faute d'époque), allant jusqu'à l'interdire aux moins de 18 ans, ce long-métrage de Godard n'en est pas moins intéressant et reste une oeuvre phare de la nouvelle-vague. Emmené avec brio par son duo Belmondo - Karina, Pierrot le Fou est un film à la fois musical, poétique et plein de légèreté servi par une mise en scène superbe.

Anna Karina et Belmondo sont à l'image du film! Une sorte de Starship Troopers sans insectes mais avec de superbes cabriolets italiens. À découvrir,que l'on aime ou pas la mer.

Oeuvre typique d'un petit bourgeois lettré qui n'a pas vécu, donc condamné à faire primer la forme sur le fond. Mais quel fond ? Il n'y a bien entendu aucun fond. Ce film est une merde abyssale dans laquelle Godard se regarde filmer. L'ennui total survient dès les premières minutes du film, c'est dire l'exploit. Marcel Carné, le cinéma réaliste et populaire français, l'idole Claude Sautet, tous sont encore là. La Nouvelle Vague n'est plus rien.

J’avais adoré A bout de souffle et je ne vais pas tarder à voir Le mépris. Pierrot le fou m’a un peu perdu. Très intellectuel, philosophique avec de nombreuses références littéraires. Les dialogues sont très recherchés, il faut rentrer dans l’histoire ou plutôt dans le style Godard, pas évident… Anna Karina et JP Belmondo forment un couple exceptionnel. C’est un plaisir de redécouvrir cette époque, son style, ses costumes… L’ensemble est très beau et poétique mais le style Godard prend le pas sur l’intrigue et ca m’a déboussolé… Ce film est impossible à noter pour moi, il faut le voir.

On ne cite de Jean-Luc Godard que trois films : A bout de souffle, Le Mépris et Pierrot le fou. Il y a une raison à cela, ce sont les plus abordables pour un cinéphile (du moins pour les deux derniers), et d'une richesse visuelle inégalée. Pierrot le fou, est, à mon sens, le film le plus poétique et le plus exaltant de tout le Cinéma français. Le couple mythique d'Anna Karina et Jean-Paul Belmondo représente l'idéal de liberté et de sincérité de tout spectateur dont le film ravive la verve poétique et romanesque. Pierrot le fou n'est pas sans évoquer Arthur Rimbaud, jusqu'à cette conclusion rêveuse et impérissable : "Elle est retrouvée. Quoi ? - L'Éternité. C'est la mer allée Avec le soleil."

"Pierrot le fou" de Godart et "La balade sauvage" de Malick sont deux chef-d'oeuvre qui se ressemblent, mais avec deux styles différents Une oeuvre difficilement accessible à un large public "Pierrot le fou" est une ode à la vie une déclaration d'amour à l'art et la liberté, qui met en scène un sublime Jean paul Belmondo qui joue le rôle d'un jeune rêveur qui s'ennuie dans un quotidien sans surprise et la belle et violente Anna karina. Ensemble ils vont fuir cette société qui les étouffes et tenter de trouver la liberté. Le style atypique de Godard. Des musiques sublimes. Un film pas comme les autres, mais qui à marquer de son empreinte le cinéma mondiale.

Je n'ai pas du tout accroché, ça part dans tous les sens et on n'y comprend pas grand chose. Je n'adhère pas trop à ce cinéma où le réalisateur fait ce que bon lui semble sans prendre en compte le spectateur. Je n'ai pas du tout saisir mais je ne sais pas si j'aurais le courage de le revoir. J'aime beaucoup Belmondo mais j'ai plus de mal avec Godard.

Pierrot le fou, une expérience totalement déjantée signée Jean-Luc Godard. Les quarante premières minutes du film évoquent un sentiment d'euphorie jouissif devant tant de démesure et de folie. Cependant, Pierrot ne tient pas la longueur. Pourquoi ? Tout simplement parce que si le film fait montre d'une maîtrise stylistique ébouriffantes et de passages comiques ou poétiques particulièrement réussis, il est aussi, de temps à autres, une pénible démonstration d'esbroufe gratuite complètement absurde et vaine. Aussi adorable dans sa première partie en consacrant un idéal de vie exaltée et une ode à la liberté que décevant dans une seconde partie grand-guignolesque qui enchaine les morceaux de bravoure visuelle, mais sans réel souci de profondeur derrière. Cela dit, Godard, cinéaste vaniteux (l'homme s'était permis de qualifier la précision de Stanley Kubrick d'esbroufe gratuite), n'en reste pas moins un réalisateur talentueux pour peu qu'il donne du crédit à son récit et ne se contente pas d'embarquer ses personnages, magnifiquement interprétés par ailleurs, dans des trips formalistes dénués d'intérêt. Un film correct mais une légère déception par rapport à ce que l'on pouvait attendre.

Avant toute chose, je tiens à évoquer ma surprise en lisant les critiques négatives à propos de Pierrot le Fou; bien que je respecte toutefois la subjectivité dans l'Esthétique, j'ai du mal à comprendre comment une telle beauté "brute" a pu échapper à certains spectateurs, tellement ce film est un recueil de poésie, d'émotion, mais aussi un hommage à l'Art sous toutes ses formes -littérature, peinture, musique, bande-dessinée, cinéma évidemment-, à la liberté et surtout à la vie, tout simplement. Il est vrai que ce film peut être déroutant par les coupures musicales incongrues, les couleurs primaires omniprésentes, les voix-off, les répétitions, et j'en passe, mais il faut savoir que tout ceci a un sens! Peut-être que certaines personnes trouveront le scénario léger mais, finalement, ce dernier n'a que très peu d'importance par rapport à tout ce symbolisme voulu par Jean-Luc Godard. Bien que Pierrot le Fou soit ancré dans une époque bien définie et dans le mouvement artistique qu'est la Nouvelle Vague, je lui trouve une certaine intemporalité, car l'Art et la vérité, l'Art et la liberté, l'amour dans l'Art -et tant d'autres- sont des thèmes de réflexion qui ne mourront jamais... Godard est un grand réalisateur, qui a osé mettre en doute l'essence-même du Cinéma, et rien que pour cela ce premier mérite que l'on respecte son travail et que l'on voit au moins un de ses films dans sa vie si l'on est réellement amateur du septième Art. Je tiens à dire également que ce film est tout à fait accessible: en dépit des citations multiples et diverses pensées philosophiques, Godard nous donne sa définition du cinéma -qui apparaît très clairement dans le film- qui n'est autre que "l'Emotion", et n'importe qui peut aisément comprendre cela... Le réalisateur ne fait que partager ses références et ses "coups de coeur" artistiques, tiraillé par l'amour entre lui et Anna Karina qui s'estompe petit à petit dans leur vie privée; cette dernière affirmation s'explique par le personnage qu'elle interprête -Marianne-, une femme-objet, "rouge" de passion et de violence, alors que Jean-Paul Belmondo -Ferdinand- est un rêveur ancré dans le "bleu" et sa mélancolie, bien que les couleurs se mélangent, comme un tableau vivant... On ne peut condamner Pierrot le Fou en un simple visionnage, il faut voir plus loin, et lire au moins une analyse du film, et tous les morceaux du puzzle se joindront dans votre esprit et j'ose affirmer que vous comprendrez alors nombre d'éléments vous ayant autrefois échappé. Cette beauté, cette ode à la Vie, est devenue, au fil du temps, plus un mythe qu'un simple film; tout comme la philosophie mène à la Sagesse, le cinéma mène à la l'émotion la plus pure et, Pierrot le Fou, tout comme son extraordinaire final, à l'Eternité de Rimbaud...

Après A bout de souffle , Godard collabore à nouveau avec Belmondo et aussi une de ses actrices fétiches Anne Karina . Ils sont extraordinaires dans ce film magnifique mais qui peut choquer , le film étant souvent anticonformiste , d'ailleurs il avait été interdit aux moins de 18 ans à sa sortie . Les paysages sont beaux , il y a une très bonne musique ce qui est de coutume chez le fameux réalisateur de la Nouvelle Vague . Bref , une merveille ce film .