Critiques Spectateurs

un conte de fées a la Tim Burton ! et un début de collaboration avec johnny depp tellement en symbiose

" Edward aux mains d'argent " peut être vu comme l'une des nombreuses variations de Burton sur le thème de Frankenstein. Edward, Pinocchio inachevé d'un Geppetto mort avant l'heure, est arraché du château où il traîne sa solitude par Peg Boggs. Celle-ci l'entraîne dans sa famille tout droit sortie d'une carte postale aux couleurs saturées. Le héros devient rapidement le centre des fantasmes, des ragots, des haines, de l'adoration et des pulsions des voisins, personne ne restant indifférent devant ce tailleur de haies/coiffeur-visagiste. Ce film explore la cohabitation de la marginalité, incarnée par Edward (que seul Johnny Depp pouvait interpréter avec tant de talent, dixit Burton), avec le conformisme de cette banlieue où tout le monde connaît tout le monde, où les maisons sont semblables les unes des autres. Au château sombre et poussiéreux du jeune robot, dont les décors ne sont pas sans rappeler les formes expressionnistes du cinéma allemand (le film préféré de Burton est un certain " Cabinet du Dr Caligari "...) s'oppose à des décors postmodernistes, ceux de la bourgade dans laquelle il se trouve plongé. Ce long-métrage aux accents d'autobiographie - bien que le terme soit exagéré, il va sans dire qu'Edward est la projection de Burton, rejeté pour son originalité dans son enfance; Jim incarne le fort en gym qui perdra la face contre Edward, revanche prise par le réalisateur, de sons propre aveu, sur tous les fiers-à-bras qu'il a rencontré à l'école - servi par des acteurs brillants (la prestation de Depp ne doit pas éclipser celle de Winona Ryder, précédemment vue dans " Beetlejuice ", ni celle de Dianne Wiest, entre autres) et une mise en scène ingénieuse (il y a beaucoup à dire sur les décors, l'utilisation des couleurs qui donne au film une tonalité fantastique, les jeux lumière), ravira petits en grands.

Edward aux Mains d’Argent, conte pour adulte de 1990 de l’excentrique Tim Burton, est sans doute son œuvre la plus personnelle. Si l’on fait d’abord face à un scénario classique, l’étrangeté et l’imagination prendront vite le dessus. D’après une histoire du réalisateur lui-même, ce sera Caroline Thompson qui se chargera du scénario, brillantissime scénariste qui accompagnera Burton dans d’autres conceptions comme les Noces Funèbres en 2005. A partir de la création d’un inventeur, nous suivrons pendant plus d’une heure quarante cinq, le jeune humanoïde Edward à travers ses sentiments. Seulement, cet inventeur fut mort avant d'avoir terminé son œuvre et laissa des lames de ciseaux en guise de mains d’où l’ingénieuse création du mot anglais « Scissorhands ». Edward, plongé dans sa solitude, ne sortit jamais de son château lorsqu'une représentante en cosmétiques, Peggy Boggs le découvrira et lui offrira un nouveau foyer. Timide et sensible, il rencontrera Kim, une douce jeune fille dont il tombera amoureux au premier coup d'œil. Son arrivé déclencha la curiosité du voisinage, si bien qu'il finira par se laisser contrôler par les sentiments. Edward devra faire face à la cruauté et l'injustice de ce monde qu'il ne connaissait autrefois. Après Batman et Beetlejuice, le maître du fantastique passe à un autre niveau, mettant de côté l’adaptation pour laisser place à l’imagination. Ainsi, ce surplus de liberté va lui permettre de réaliser une fiction qui lui tenait réellement à cœur. Nombreux sont les détails du film qu’il a vécu, comme la vie banlieusarde de Suburbia (Tim Burton a vécu à Burbank près de la Californie), la solitude et l’incompréhension qu’il faisait face à sa jeunesse. Ce sont autant d’éléments qui rendent cette histoire plaisante, pleine de magie, de fantaisie et de romance. Et de façon encore plus privée, il retrouvera Vincent Prince, l’acteur qui influença sa vie dans le monde cinématographique, pour interprété le rôle de l’inventeur. Si une grande complicité est né entre eux, elle n’est pas aussi intense que celle avec Johnny Depp, son acteur fétiche. Merveilleux et touchant, ce sont les mots qui pourraient qualifier le mieux la prestation du jeune acteur qui n’en était encore qu’à ses débuts. Leur collaboration continua et s’amplifia au fils des années avec Ed Wood (1994), Charlie et la Chocolaterie (2005), Sweeney Todd (2008) ou même Dark Shadows prévu en Mai 2012 créant ainsi les personnages les plus attachants du cinéma. L’acteur de la présente quadrilogie de Pirates des Caraïbes donnera la réplique à son ex-compagne, la ravissante Winona Ryder, connu par son extravaguant rôle de Lydia Deetz dans Beetlejuice que l’on retrouvera d’ailleurs dans la réadaptation d’un classique Burtonien : Frankenweenie (2012). Par un début mélodieux, nous sommes admiratifs par la finesse du montage de Richard Halsey, changeant le cadre temporel par l’esprit des personnages tout au long de l’histoire. En effet, le réalisateur tient à explorer la totalité de la psychologie de ses personnages. Le générique s’adapte entièrement, on y retrouve les détails marquants, jusqu’au thème central. En effet, le titre « Edward Scissorhands » apparait telle une forme de ciseau. Si l‘on reconnait en plus le style de Burton par les couleurs amplifiées ou extrêmement sombre, on ne peut que féliciter le travail costumier de Colleen Atwood (proche collaboratrice) et de l’immensité des décors gothiques et fertiles. La bande son, signée Danny Elfman, l’un des plus grands compositeurs américains et de nouveau, pleinement dévoué cinéaste, n’en est pas moins grandiose. On se souviendra notamment de la scène mythique de la danse sous la neige (nommé Ice Dance dans la Bande Originale) ou le grand final du film. Celle-ci reste l’un des éléments qui donne tout le charme à l’histoire. On l’aura compris, c’est avec un travail d’équipe en pleine confiance qui permet la réussite, chose qui perdure encore aujourd’hui, surtout avec l’appuie de sa femme Helena Bonham Carter, que l’on a retrouvé dans Harry Potter dans le rôle de Bellatrix Lestrange digne d’un personnage Burtonien, dans Le Discours d’un Roi de Tom Hooper en 2010. Associant fantastique, comédie et romances, Edward aux Mains d’Argent reste le film le plus recherché et la plus abouti du metteur en scène. Un film à voir impérativement !

Un bon film, facile et agréable à voir, que l'on se plaît à admirer. Tim Burton nous propose ici un de ses meilleurs films, et Johnny Depp donne une bonne version de lui même, calme et attachante. Pourtant un vide est présent pendant presque toute la durée du film, et le "clou de l'histoire" n'est pas vraiment là... Il vous sera tous de même très simple d'adhérer pleinement au personnage qu'est Edward aux mains d'argent.

Un film féerique qui nous transporte dans un univers subversif et merveilleux. Éblouissant jusqu'au bout.

A la fois magnifique et subversif, le film reste parfait de bout en bout, porté par une musique splendide. Johnny Depp, dont j’adore pourtant une grande partie de la filmographie, propose ici le personnage le plus beau et le plus attachant de sa carrière.

Edward aux mains d'argent est tout simplement le plus beau film du monde. Tout n'est que magie, stupeur émerveillée et sublime génie. Burton signe là un de ses plus grands films, son plus beau, son plus touchant, son plus humain, bref, il y met son cœur. De Vincent Price qui reste mémorable en à peine quelques apparitions à Johnny Depp exceptionnel dans le rôle d'Edward, qui s'imprègne du personnage au point qu'on oublie qu'il s'agit justement de Johnny Depp tant ce rôle est différent parmi d'autres. Musique d'Elfman magnifique, décors et image soigné avec un amour méticuleux, personnages attendrissants et attachants, tout n'est que pure magie. C'est indescriptible, il faut voir et ressentir au fond de soi pour comprendre, pour s'extasier et pleurer devant ce chef d'œuvre de beauté et d'émotions, dont la fin est si bouleversante qu'elle dépasse de loin tout ce qui peut nous arriver en tant que simples spectateurs d'un film. Inutile de détailler, de vider ici en phrases inexpressives le contenu de ce film qui perdrait alors de sa valeur, ne regardez aucune bande-annonce, ne lisez plus rien sur ce film avant de l'avoir vu ! Pas même le résumé. Cela va peut-être vous permettre de vivre une expérience inoubliable.

Shame, shame, shame on me!!! Vraiment, honte à moi! Je ne l'avais jamais encore regardé... Quelle erreur, parce que ce film est vraiment un chef d'oeuvre! Waouhou, Tim Burton nous vend là un de ses meilleurs films (en même temps... Tim Burton quoi!). Un Jonnhy Depp MAJESTUEUX, beau, juste, empli d'émotions (en même temps... Jonnhy Depp quoi!). Une histoire tordue au possible (Merci M. Burton) mais qui marche, qui semble tellement vraie. Des décors certes simples mais pleins de couleurs (ce film est tout même sorti en 90!). Et une histoire d'amour des plus belles (si ce n'est LA plus belle!!). On ne demande qu'à aimer Edward, on veut être à la place de Kim! Non vraiment, un seul mot (ou plusieurs...^^) : REMARQUABLE, INNIMITABLE, et SAISISSANT!

Très beau film de Tim Burton qui raconte une belle histoire d'amour entre deux personnages totalement différent et que rien ne rapproche au début. Le tout saupoudré d'une ambiance de la typique banlieue de la moyenne classe américaine du début des années 90. Avec certaines situations assez décalées et assez drôle. L'un des premiers films avec le jeune Johnny Depp qui est plutôt convaincant dans ce rôle très particulier. Et on reconnaît aussi l'univers spécial de Tim Burton (les couleurs de Ed, costumes, et le château ravagé). Une très belle œuvre, rafraichissante et sans prise de tête!

"Edward aux mains d'argent" ou le film sûrement le plus réussi de Tim Burton ! La réalisation de ce dernier est fantastique et elle jouit de tout son imaginaire, sa mise en scène apporte des réflexions sur la société d'aujourd'hui et sur les êtres différents qu'on rejette. De plus, les acteurs sont tous bons surtout Johnny Depp qui est incroyable pour son premier "grand" rôle. Le scénario est solide tout comme le final. On assiste donc à un long-métrage exceptionnel qui reste un classique à voir !