Critiques Spectateurs

Que dire ce film est juste magique la bande son le réalisateur le jeu d'acteurs est juste exceptionnel !

Un excellent film au scénario complexe mais attirant. Les acteurs sont parfaitement choisis pour leurs rôles... Dommage qu'on ait parfois du mal à suivre le cours de cette charmante histoire

Un film nerveux, magistralement interprété. Le cinéma d'Audiard est par nature aride mais ici il est habité d'une force et d'un souflle intense. Un grand film.

Un film intense et lourd de sens. Romain Duris y joue à la perfection et donne une note dramatique à ce film en se réfugiant dans la vie de sa mère perdue.

Que dire ? Après "Sur mes lèvres", on savait que le film serait bon. Le sujet est beaucoup moins original, sinon moins passionnant, mais il est vraiment maîtrisé. La photo est un chef d'ouvre de nuitées urbaines contemporaines et de caméra portée à la polar télévisée, mais seulement quand c'est nécessaire. Une très belle évocation de l'Ile de France, ses enracinés, ses provinciaux, ses immigrés, ses petites frappes, ses grands escrocs, et ses petits gagneurs. C'est sans doute triste, mais tellement vrai, que le monde dans lequel on vit est de plus en plus envahi par les rats, sans conscience, sans classe, sans but. Ici, ce sont les agents immobiliers et leurs pratiques qui flirtent souvent avec celles de leurs clients, les rois de l'argent lointain, et les mafias étrangères qui cherchent à devenir propriétaire à n'importe quel prix. Pas étonnant que leurs clients déteignent sur leurs acheteurs, sinon commanditaires. La musique est forcément belle. Le propos est dur, c'est aussi la raison pour laquelle ce film est moins drôle (mais pas dénué d'humour) que le précédent. Duris, comme toujours insolent de charme et de jeunesse, est absolument parfait, et dans ses bottes, contrairement à "Arsène Lupin", qui était une lourde erreur de casting et non de talent. Tous les seconds rôles sont aidés par une caméra volage, mouvante et lointaine. Ne reste que l'histoire, celles d'hommes qui oublient le vernis de la civilisation face aux réalités d'aujourd'hui. Il reste un film assez difficile, mais très beau, original par sa forme, sa caméra, son acteur. Il y a sans doute des invraisemblances, des longueurs, des répétitions, des facilités, mais c'est quand même du grand cinéma. Vivement le prochain Audiard Jr qui ne sera sans doute pas une adaptation.

Tiens! Un personnage incarné par Romain Duris se remet en question! C'est une vraie bonne surprise, enfin, de le voir autrement, plus profond, plus intime, plus sincère. Si du film le scénario ne nous a pas bouleversés, il sera toujours possible de le citer en exemple de jeunesse repentante ou de hardiesse contrôlée. En effet, le personnage central, partagé entre l'aspiration à une certaine sagesse et la force de son tempérament, donne à son histoire un aspect imprévisible très appréciable et fort bien servi par une réalisation qui ne souffre guère de critique. Il n'en demeure pas moins que l'on aurait été en droit d'attendre un peu plus de sens, si ce n'est de bon goût, de la part d'un film qui se veut poignant mais qui laisse ses spectateurs dubitatifs. Pas assez cependant pour regretter d'avoir vu le film: amateurs de bons sentiments, ne vous privez pas.

De regarder ce film ma télé a failli s'arrêter lol.

Quel artiste que Michel Audiard ! Il inspire ses comédiens pour qu'ils soient parfaits. Il filme toujours comme il faut et utilise la musique parfaitement. Du grand cinéma et une grande leçon !

« De battre mon cœur s’est arrêté » n’est pas pour moi la meilleure œuvre de Jacques Audiard dont je préfère « Sur mes lèvres » et « Un Prophète ». Mais ce film, d’un accès moins facile que les deux pré-sités, possède une certaine force, une violence sourde à l’image de ses personnages et une puissance narrative indéniable. L’histoire est centrée sur le personnage de Tom, joué par un impeccable Romain Duris, jeune homme de 28 ans qui travaille dans l’immobilier et trempe dans des affaires plus ou moins louches. En ce sens, il est à l’image de son propre père, interprété par Niels Arestrup. Mais Tom aurait pu avoir une toute autre vie en devenant un virtuose du piano comme sa mère l’a été. Décidé à passer une audition, il va se rapprocher de sa mère disparue en prenant des cours de piano et se détacher petit à petit de l’image du père. Un film bien dialogué et bien interprété, fort mais peu démonstratif. Du cinéma cérébral et exigeant bien maitrisé, loin du formatage habituel d’un cinéma prémâché et superficiel, mais qui peut laisser insensible nos esprits habitués à plus de conformisme.

Ce film envoûtant par sa mélodie et crispant par son acteur principal est un spectacle humain.