AlloCiné : Shorta est-il inspiré d'une histoire vraie ?
Anders Ølholm : Non. L'intrigue principale de l'histoire est complètement fictive. Mais le début du film, l'acte de brutalité policière qui met l'histoire en mouvement, a été inspiré par une célèbre affaire danoise appelée L'affaire Benjamin, où un jeune homme a été étouffé par des flics, ce qui lui a provoqué d'énormes lésions cérébrales. Il est tombé dans un coma, dont il n'est jamais sorti. Ses derniers mots ressemblaient étrangement à ceux d'Eric Garner et de George Floyd. La façon dont la scène d'ouverture de Shorta reflète les événements récents aux États-Unis est à la fois tragique et très décourageante. Cela vous fait penser que rien ne changera jamais. Mais Shorta est une histoire pleine d'espoir. Certains pourraient le percevoir comme un peu sombre, ce n'est pas la façon dont je le vois. Il y a de la lumière au bout du tunnel, il suffit de traverser beaucoup d'obscurité pour y arriver.
Frederik Louis Hviid : Je pense que c'est plus véridique que basé sur quelque chose de vrai. Les mécanismes qui déclenchent l'affrontement entre la police et les jeunes hommes de Svalegården sont très inspirés de situations qui se produisent partout dans le monde. Pas un en particulier. Les préjugés et le racisme institutionnalisé ne sont pas du tout quelque chose que nous avons inventé - mais quelque chose que nous estimions important d'aborder afin de raconter cette histoire.
Le Danemark est un grand pays pour les films policiers et le film noir. Comment l'expliquez-vous ?
Anders Ølholm : Oui, nous avons une longue tradition de réalisation de ce type de séries télévisées et de films. La Suède surtout. Nordic Noir est souvent très maussade et atmosphérique, et je suppose que cela va de pair avec notre climat scandinave maussade.
Vous avez des références américaines... Et françaises ! Est-ce que Mathieu Kassovitz est l'un des réalisateurs qui vous a beaucoup influencé ?
Anders Ølholm : La Haine est une énorme influence. L'impact que ce film a eu sur moi, quand je l'ai vu pour la première fois, a été immense. Le seul autre film qui a eu cet effet sur moi était Pusher. La Haine est si puissante. L'histoire, les performances, le tournage. Vous vous en souvenez comme étant ce film très brut, mais il a en fait une esthétique très délibérée, stylisée et cinématographique et est réalisé avec une énorme quantité d'intentions - Tout comme les films de Spike Lee, qui a une influence évidente sur Kassovitz (et nous). Beaucoup de réflexion a été consacrée à chaque image du film, et c'est quelque chose qui nous a beaucoup inspirés. À tel point que Shorta rend hommage à La Haine avec une peinture murale en arrière-plan dans une scène.
Frederik Louis Hviid : La Haine et Pusher sont aussi des films essentiels pour moi. Mais il y a tellement d'expériences cinématographiques incroyables dans lesquelles trouver l'inspiration, et nous nous sommes tournés vers bon nombre de nos favoris de tous les temps lors de la réalisation de Shorta. Nous avons beaucoup parlé de films comme Il faut sauver le soldat Ryan, The French Connection et Le Fils de Saul pour n'en citer que quelques-uns. Il était très important pour nous de faire nous-mêmes le type de film que nous aimerions voir dans les salles de cinéma – raconté à notre manière et avec notre empreinte personnelle bien sûr.
Est-il facile ou difficile de travailler avec un autre réalisateur ? Comment avez-vous réparti les tâches ?
Anders Ølholm : Les deux. Cela peut être très difficile, lorsque les egos s'affrontent, mais cela peut aussi être un cadeau formidable. Notre collaboration reposait beaucoup sur la confiance et la préparation. Nous sommes tous les deux très méthodiques et nous nous sommes efforcés de disséquer chaque aspect du film - à la fois en termes d'aspects visuels et de dramaturgie, nous le savions donc par cœur et nous nous sommes concentrés sur ce qui était important, ce que nous voulions faire. atteindre et comment nous voulions y parvenir. Nous nous connaissons très bien et voyons généralement les choses de manière très similaire - surtout après avoir travaillé ensemble pendant tant d'années. Dans le même temps, nous essayons également d'utiliser nos différences pour constamment défier le matériel et les uns les autres. Et ce sont aussi les différences qui font que nous nous complétons assez bien sur le plateau.
Frederik Louis Hviid : Faire un film est difficile, peu importe qui vous êtes et avec qui vous travaillez, mais vous entourer – et votre film – de personnes passionnées est toujours quelque chose que je veux faire. Et notre travail d'équipe était très basé sur une passion pour ce film. En plus de cela, je pense que c'était un cadeau formidable d'avoir l'opportunité de faire votre premier film avec quelqu'un dont l'opinion et les goûts sont vraiment dignes de confiance - et en réalité, je pense que la plupart des films bénéficient beaucoup d'avoir plus de cerveau créatif sur lequel travailler.
Comment gérez-vous la violence ? Quelle est la ligne que vous avez refusé de franchir ?
Anders Ølholm : Je ne sais pas. Je ne voudrais pas faire quelque chose comme A Serbian Movie, mais à part ça, je ne suis pas sûr qu'il y ait une ligne. Tout dépend du matériau, du contexte et du ton, je suppose. Ce qui convient à une histoire peut ne pas convenir à une autre. Certains de mes films préférés sont extrêmement graphiques, mais parfois la violence suggérée est plus forte. Comme la scène avec la tronçonneuse dans Scarface. Vous restez sur le visage de Pacino tout le temps et ne voyez jamais réellement des membres coupés. Mais vous pensez que oui. Le bon goût n'est pas toujours la bonne voie à suivre. Si vous essayez de décrire à quel point la violence est horrible et atroce dans la vraie vie, vous pouvez certainement saper votre propre point de vue et rendre un mauvais service à votre film et à votre public, en suggérant la brutalité plutôt que de la montrer pour ce qu'elle est vraiment.
Frederik Louis Hviid : Personnellement, je n'ai pas de limite que je refuse de franchir. La violence fait partie de la vie et de l'histoire humaines – physique et psychologique. Tout dépend de l'histoire et de ce que j'estime nécessaire pour raconter cette histoire. Si la violence est une partie importante de cela, alors c'est comme ça que je vais l'aborder. Je n'ai jamais ressenti une attirance très forte pour la violence « non méritée » au cinéma. Cela doit avoir une raison et un objectif pour que je puisse réellement fonctionner, et dans la plupart des cas, je pense que la notion de violence imminente fonctionne plus efficacement que de montrer du sang en soi.
Les violences policières et les violences contre les forces de l'ordre sont des sujets brûlants en France. Et au Danemark ?
Anders Ølholm : Ce n'est pas encore un gros problème au Danemark. Mais quand on regarde des pays voisins comme la Suède ou même la France, c'est un gros problème, et cela le devient très facilement ici aussi. Shorta est plus un récit édifiant. Une histoire sur la direction que nous pourrions prendre en tant que société, si nous ne faisons pas attention. Nous avons reçu des critiques pour avoir dit que nous ne considérions pas Shorta comme un film politique. Mais c'est vrai. Cela ne veut pas dire que nous n'avons aucune opinion sur le sujet ou que le film n'est en aucun cas informé par nos propres valeurs ou visions du monde. Cela signifie simplement que nous ne sommes pas trop préoccupés par la division, et c'est – pour moi du moins – à quoi je pense, quand j'entends le mot « politique » dans le contexte du cinéma. Shorta n'est pas censé polariser. Nous ne sommes pas intéressés à prendre parti ou à porter un jugement. Nous voulons seulement comprendre pourquoi les gens font ce qu'ils font et comment ils en viennent à voir le monde d'une certaine manière. Regarder un film dans une salle de cinéma est une expérience commune. Il rassemble les gens. Et c'est ce que nous voulions finalement que ce film fasse. Notre espoir est que Shorta puisse aider à rendre la conversation sur des questions difficiles un peu plus facile.
Comment les critiques de cinéma ont-ils réagi dans votre pays ?
Frederik Louis Hviid : Extrêmement positif. Nous n'avons pas une forte tradition de réalisation de films de genre au Danemark et je pense que notre public a trouvé rafraîchissant de découvrir un film danois avec des personnages auxquels nous ne sommes pas habitués - racontés d'une manière très éloignée de l'époque des dogmes-films sans jamais compromettre l'histoire ou le thème du film. Le film a fait sa première internationale au Festival du film de Venise l'année dernière, ce qui était vraiment un rêve d'enfance devenu réalité pour nous deux. Honnêtement, je n'aurais pas pu espérer plus.
