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Knock Knock, La french, Balle perdue
Note moyenne
2,3
778 notes
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The Death of Robin Hood prend le contrepied de la vieillesse romanesque et tragicomique du personnage imaginée par Richard Lester dans Robin and Marian (1976), se complaît dans un
spoiler:
déchaînement de violence
qui projette sur le devant de la scène les démons intérieurs d’un héros qui ne cesse de renier son héroïsme, tant par ses discours que par ses actes. Sur le plan de la déconstruction, le film s’inscrit dans la veine des dégradations horrifiques de mythes et de légendes inscrits au répertoire Disney, et ce Robin des Bois sanguinolent pourrait bien compter parmi les conversions monstrueuses de Winnie l’Ourson ou de Bambi à la différence près que son traitement est auteurisant, c’est-à-dire ici subordonné à des intentions esthétiques rigides. En cela, il se situe entre le western crépusculaire Brimstone (Martin Koolhoven, 2016) et The Northman (Robert Eggers) sans atteindre ni la flamboyance horrifique du premier ni la puissance d’exécution du second, sorte d’intermédiaire ronflant qui se repaît des exactions représentées et énumérées jusqu’à plus soif.
Le seul intérêt que constitue cette production plus que médiocre réside dans sa réflexion sur les histoires et la tradition orale qui les fait circuler en les déformant, allant jusqu’à persuader le conteur qu’elles lui sont arrivées : quel attribut choisir pour caractériser les cheveux de Margaret ? sont-ils rouges « comme le sang » ou « comme le soleil couchant » ? La poéticité suffit-elle à racheter la laideur de la réalité ? Le détour par l’anecdote du potier déshabillé ramène les personnages à leur propre statut de figures légendaires cassées et « fatiguées », brutalement raccordées à la réalité de leurs besoins primaires et d’une violence originelle. Fallait-il cependant spoiler: filmer l’agonie d’un enfant dans l’œil duquel une flèche est venue se loger alors que celui-ci courait à travers champs ? Faire résonner les craquements d’os et la cassure des dents ? Orchestrer les cris et les bruits d’incendie tel un son et lumière spectaculaire sur la masculinité belliqueuse ?
Rien n’est moins sûr.
qui projette sur le devant de la scène les démons intérieurs d’un héros qui ne cesse de renier son héroïsme, tant par ses discours que par ses actes. Sur le plan de la déconstruction, le film s’inscrit dans la veine des dégradations horrifiques de mythes et de légendes inscrits au répertoire Disney, et ce Robin des Bois sanguinolent pourrait bien compter parmi les conversions monstrueuses de Winnie l’Ourson ou de Bambi à la différence près que son traitement est auteurisant, c’est-à-dire ici subordonné à des intentions esthétiques rigides. En cela, il se situe entre le western crépusculaire Brimstone (Martin Koolhoven, 2016) et The Northman (Robert Eggers) sans atteindre ni la flamboyance horrifique du premier ni la puissance d’exécution du second, sorte d’intermédiaire ronflant qui se repaît des exactions représentées et énumérées jusqu’à plus soif.
Le seul intérêt que constitue cette production plus que médiocre réside dans sa réflexion sur les histoires et la tradition orale qui les fait circuler en les déformant, allant jusqu’à persuader le conteur qu’elles lui sont arrivées : quel attribut choisir pour caractériser les cheveux de Margaret ? sont-ils rouges « comme le sang » ou « comme le soleil couchant » ? La poéticité suffit-elle à racheter la laideur de la réalité ? Le détour par l’anecdote du potier déshabillé ramène les personnages à leur propre statut de figures légendaires cassées et « fatiguées », brutalement raccordées à la réalité de leurs besoins primaires et d’une violence originelle. Fallait-il cependant spoiler: filmer l’agonie d’un enfant dans l’œil duquel une flèche est venue se loger alors que celui-ci courait à travers champs ? Faire résonner les craquements d’os et la cassure des dents ? Orchestrer les cris et les bruits d’incendie tel un son et lumière spectaculaire sur la masculinité belliqueuse ?
Rien n’est moins sûr.
Une horreur ce film j’ai dû quitter la salle au bout d’une demi-heure
Très gore des mains decapitées du sang des bagarres
Film très gris déprimant et sans intérêt
Très gore des mains decapitées du sang des bagarres
Film très gris déprimant et sans intérêt
Horrible.
On n'a rien compris à l'histoire. Pire film ever que j’ai vu au cinéma.
Ça ne collait pas du tout avec les anciens films de Robin des bois. Une perte de temps et d'argent.
On n'a rien compris à l'histoire. Pire film ever que j’ai vu au cinéma.
Ça ne collait pas du tout avec les anciens films de Robin des bois. Une perte de temps et d'argent.
Ce film est pour moi très décevant, aucun scénario, aucun dialogue, très sombre sur des images non soigner, avec beaucoup de violence au début qui n apporte rien, si vous voulez voir robin des bois comme vous l'aimez, je vous déconseille ce film qui ma très déçu.
Je suis extrêmement partagé sur ce film. D'un côté, les acteurs et réalisateurs ont fait un travail titanesque qui est absolument spectaculaire à voir. Les décors sont magnifiques, et l'image les sublime.
L'histoire suit cependant une courbe en parabole : au début, c'est extrêmement gore (âmes sensibles s'abstenir). Les effets spéciaux et pratiques sont très bien réalisés, d'ailleurs. Puis on réussit à s'attacher aux personnages, on s'engage émotionnellement dans le film en spoiler: espérant un joli récit de rédemption et de deuil
avant d'être complètement, pour ma part, spoiler: déçu par un final qui envoie tous les thèmes amorcés en l'air
. Je n'ai pas compris les motivations spoiler: qui ont poussé Robin a ne pas écouter les conseils de sa victime précédente, en la personne du lépreux
, je suis donc reparti frustré et confus. Les scènes sexuelles sont également malvenues, on a l'impression qu'il s'agissait de cocher une case sur le plan des idées injectées dans le film, cela ne sert aucunement l'intrigue.
Un film qui s'effondre avant la ligne d'arrivée.
L'histoire suit cependant une courbe en parabole : au début, c'est extrêmement gore (âmes sensibles s'abstenir). Les effets spéciaux et pratiques sont très bien réalisés, d'ailleurs. Puis on réussit à s'attacher aux personnages, on s'engage émotionnellement dans le film en spoiler: espérant un joli récit de rédemption et de deuil
avant d'être complètement, pour ma part, spoiler: déçu par un final qui envoie tous les thèmes amorcés en l'air
. Je n'ai pas compris les motivations spoiler: qui ont poussé Robin a ne pas écouter les conseils de sa victime précédente, en la personne du lépreux
, je suis donc reparti frustré et confus. Les scènes sexuelles sont également malvenues, on a l'impression qu'il s'agissait de cocher une case sur le plan des idées injectées dans le film, cela ne sert aucunement l'intrigue.
Un film qui s'effondre avant la ligne d'arrivée.
Un voyage introspectif, radical, viscéral et sombre dans la tête d'un Robin des bois vieillissant. Ce n'est ni un film d'action, ni un film héroïque ou épique. C'est un film lent et très bavard qui se répète bien trop. Et c'est dommage car la performance de Hugh Jackman est fabuleuse et la photographie est magnifique.
Pire film ever que j’ai vu au cinéma.
Ça ne collait pas du tout avec les anciens films de Robin des bois
Ça ne collait pas du tout avec les anciens films de Robin des bois
Je me suis fait avoir par la bande annonce du film. Je me suis dit, voilà une version hardcore du célèbre Robin des bois. Un truc du genre le vieux reprend du service et part en guerre. Et bien non, que du blabla mièvre pendant 2 heures. On ne comprends rien et ou ce film veut nous amener. J'ai piqué du nez 3 fois. Nullité totale.
nul! que du blabla pendant 2 heures!
on s'attend à un film d'action mais non! ça parle et parle et parle et boom fin du film
on s'attend à un film d'action mais non! ça parle et parle et parle et boom fin du film
Avec On l'appelait Robin des Bois (The Death of Robin Hood), Michael Sarnoski s'éloigne radicalement des adaptations classiques de la célèbre légende. Ici, il ne s'agit plus de raconter les exploits du héros de Sherwood, mais d'explorer ses derniers jours à travers un récit sombre, introspectif et profondément humain.
Le film imagine un Robin vieillissant, marqué par les combats et rongé par les conséquences de ses choix. Blessé et abandonné, il est recueilli par une mystérieuse femme qui lui offre une dernière occasion de trouver la paix. Ce parti pris transforme la légende en méditation sur le poids de la culpabilité, le pardon et la possibilité d'une rédemption.
Hugh Jackman livre une prestation d'une grande intensité. Loin du héros invincible, il compose un Robin des Bois fatigué, brisé, mais toujours habité par une profonde humanité. Son interprétation, tout en retenue, porte le film de bout en bout. À ses côtés, Jodie Comer apporte une douceur et un mystère qui donnent une véritable dimension émotionnelle au récit, tandis qu'Bill Skarsgård impose une présence inquiétante et magnétique.
Michael Sarnoski privilégie une mise en scène contemplative, où les silences, les paysages et les regards comptent autant que les dialogues. Les scènes d'action, peu nombreuses mais d'une grande brutalité, rappellent constamment que la violence laisse des cicatrices bien au-delà des blessures physiques.
Visuellement, le film séduit par sa photographie crépusculaire, qui enveloppe chaque scène d'une mélancolie presque poétique. Cette atmosphère renforce l'idée que cette histoire n'est pas celle d'une victoire, mais celle d'un homme confronté à la fin de son propre mythe.
Avec On l'appelait Robin des Bois, Michael Sarnoski offre une relecture audacieuse et mature d'un personnage légendaire. Plus proche d'un drame historique que d'un film d'aventure, cette œuvre bouleverse par son émotion et la puissance de son interprétation.
Le film imagine un Robin vieillissant, marqué par les combats et rongé par les conséquences de ses choix. Blessé et abandonné, il est recueilli par une mystérieuse femme qui lui offre une dernière occasion de trouver la paix. Ce parti pris transforme la légende en méditation sur le poids de la culpabilité, le pardon et la possibilité d'une rédemption.
Hugh Jackman livre une prestation d'une grande intensité. Loin du héros invincible, il compose un Robin des Bois fatigué, brisé, mais toujours habité par une profonde humanité. Son interprétation, tout en retenue, porte le film de bout en bout. À ses côtés, Jodie Comer apporte une douceur et un mystère qui donnent une véritable dimension émotionnelle au récit, tandis qu'Bill Skarsgård impose une présence inquiétante et magnétique.
Michael Sarnoski privilégie une mise en scène contemplative, où les silences, les paysages et les regards comptent autant que les dialogues. Les scènes d'action, peu nombreuses mais d'une grande brutalité, rappellent constamment que la violence laisse des cicatrices bien au-delà des blessures physiques.
Visuellement, le film séduit par sa photographie crépusculaire, qui enveloppe chaque scène d'une mélancolie presque poétique. Cette atmosphère renforce l'idée que cette histoire n'est pas celle d'une victoire, mais celle d'un homme confronté à la fin de son propre mythe.
Avec On l'appelait Robin des Bois, Michael Sarnoski offre une relecture audacieuse et mature d'un personnage légendaire. Plus proche d'un drame historique que d'un film d'aventure, cette œuvre bouleverse par son émotion et la puissance de son interprétation.
ianb
Oubliez le Robin, Prince des voleurs de Kevin Reynolds avec Kevin Costner, ici, c'est tout l'inverse.
Là où le ROBIN de Reynolds etait un sauveur, et mélangeait aventure, humour, et bravour, ici, Michael Sarnoski prends le parti de nous présenter un Robin âgé, cheveux longs blanchis par les années tel qu'on imaginerait un vieux magicien fatigué, qui semble ne pas être celui qu'on a l'habitude de nous conter.
Ici, c'est un Robin au passé violent, qui a volé aux riches pour donner aux pauvres, mais l'ont découvre avec quelle sauvagerie au fil du film, au point que tous ses vieux ennemis, leurs enfants et petits enfants et même leurs spectres réclament vengeance.
Après un début rythmé par de la violence pure, ou les combats donnent une impression que ce sont des Vikings qui se battent, il est laissé pour mort et il fera la recontre d'une jeune femme qui lui proposera la vie, plutôt que la belle mort qu'il réclame, elle le fait dans ce qui semble être un havre de paix où il pourra réclamer sa redemption.
Arrive la seconde partie du film qui est très (trop) lente à mon goût.
Un parti pris qui mérite d'être vu, ne serait-ce que pour les paysages d'Irlande et le casting et ce point de vue, façon LOGAN, mais sinon... je ne saurai dire si j'ai aimé ou pas pour être honnête, mais je n'ai pas détesté, tout est juste, la photographie est superbe, le jeu d'acteur l'est aussi, juste le rythme sûrement voulu sur la quête de rédemption avant de partir...
"On l'appelait Robin des bois..."
Là où le ROBIN de Reynolds etait un sauveur, et mélangeait aventure, humour, et bravour, ici, Michael Sarnoski prends le parti de nous présenter un Robin âgé, cheveux longs blanchis par les années tel qu'on imaginerait un vieux magicien fatigué, qui semble ne pas être celui qu'on a l'habitude de nous conter.
Ici, c'est un Robin au passé violent, qui a volé aux riches pour donner aux pauvres, mais l'ont découvre avec quelle sauvagerie au fil du film, au point que tous ses vieux ennemis, leurs enfants et petits enfants et même leurs spectres réclament vengeance.
Après un début rythmé par de la violence pure, ou les combats donnent une impression que ce sont des Vikings qui se battent, il est laissé pour mort et il fera la recontre d'une jeune femme qui lui proposera la vie, plutôt que la belle mort qu'il réclame, elle le fait dans ce qui semble être un havre de paix où il pourra réclamer sa redemption.
Arrive la seconde partie du film qui est très (trop) lente à mon goût.
Un parti pris qui mérite d'être vu, ne serait-ce que pour les paysages d'Irlande et le casting et ce point de vue, façon LOGAN, mais sinon... je ne saurai dire si j'ai aimé ou pas pour être honnête, mais je n'ai pas détesté, tout est juste, la photographie est superbe, le jeu d'acteur l'est aussi, juste le rythme sûrement voulu sur la quête de rédemption avant de partir...
"On l'appelait Robin des bois..."
30 premieres mn violent , apres plus rien , action 0 , jeux d'acteur pas mal mais dialogues d'une grande banalité . Dommage !!!
Une petite claque ! (Je dis bien petite)
De beaux décors, des acteurs talentueux, de la violence pur ... un peu trop pur
Une histoire un peu cafouilli mais intéressante a suivre !
Je conseille surtout pour ceux qui n'y connaissent rien aux livres et dessins animés
De beaux décors, des acteurs talentueux, de la violence pur ... un peu trop pur
Une histoire un peu cafouilli mais intéressante a suivre !
Je conseille surtout pour ceux qui n'y connaissent rien aux livres et dessins animés
Que c'était nul, j'ai regardé ma montre toutes les 5 minutes... Hugh Jackman avait simplement envie de se faire plaisir dans un rôle. mais pour moi ça n'a strictement aucun intérêt.
On se retrouve face à un Robin des Bois vieillissant, bourré de remords quant aux nombreux meurtres qu'il a pu commettre tout au long de sa vie (une histoire de vengeance perpétuelle de la part de la descendance des personnes qu'il a tuées). Ce film est lent... très lent, pour arriver à une conclusion qu'on peut deviner dès les 20 premières minutes du film. Le film se veut beau, mais il en devient pompeux à souhait. Je me suis tellement ennuyée que je me suis même surprise à vouloir quitter la salle, ce qui ne m'arrive presque jamais...
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