AlloCiné
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Très bon film, assez original même si ces dernières années c’est un peu le nouveau format dit Twist qu’on veut nous présenter.. ce qui, à la longue atténue un peu les surprises.
Mais je recommande ne pas se fier aux avis qui sous cote la note
Mais je recommande ne pas se fier aux avis qui sous cote la note
Avec Keeper, Oz Perkins prouve une fois de plus sa totale singularité dans le paysage horrifique actuel. Faisant fi des nombreuses critiques négatives, le cinéaste renoue ici avec la maestria visuelle et l'atmosphère envoûtante de son génial Gretel & Hansel. Conçu comme un huis clos étouffant au fond des bois, ce long-métrage plonge le spectateur dans un véritable conte maléfique digne des frères Grimm. Perkins y déploie une mise en scène chirurgicale, portée par des personnages d'une grande profondeur. En hybridant avec brio le genre du conte et celui du film d'horreur pur, le réalisateur signe un vrai sans-faute qui confirme la totale réussite de sa filmographie. Une œuvre plastique fascinante, hautement plaisante pour les passionnés.
L’Élue, sorti en salles en décembre 2025, je le découvre finalement en blu-ray… et c’est un film qui laisse un sentiment un peu partagé.
Visuellement, il n’y a pas grand-chose à redire : Osgood Perkins confirme qu’il a un vrai sens de la mise en scène, avec des plans soignés et une ambiance travaillée. C’est clairement le gros point fort du film. À ça s’ajoute un duo d’acteurs qui fonctionne très bien, crédible et impliqué, ce qui aide à rester accroché.
Là où ça coince, c’est sur le rythme. Le film prend son temps… parfois un peu trop. Certaines séquences tirent en longueur et finissent par casser la tension, ce qui peut sortir du film par moments.
Au final, c’est un film pas mal, avec une vraie identité visuelle, mais qui aurait gagné à être un peu plus resserré.
Visuellement, il n’y a pas grand-chose à redire : Osgood Perkins confirme qu’il a un vrai sens de la mise en scène, avec des plans soignés et une ambiance travaillée. C’est clairement le gros point fort du film. À ça s’ajoute un duo d’acteurs qui fonctionne très bien, crédible et impliqué, ce qui aide à rester accroché.
Là où ça coince, c’est sur le rythme. Le film prend son temps… parfois un peu trop. Certaines séquences tirent en longueur et finissent par casser la tension, ce qui peut sortir du film par moments.
Au final, c’est un film pas mal, avec une vraie identité visuelle, mais qui aurait gagné à être un peu plus resserré.
Classé horreur, Keeper promettait des frayeurs… mais n’en délivre presque aucune. L’ambiance est lente et il manque une vraie tension, ce qui fait que l’ennui prédomine plus que la peur. Même si l’esthétique visuelle est correcte, le film n’a jamais réussi à nous captiver. Une vraie déception.
J'ai compris comment il arrive à sortir un 3eme film en 1 an et demi : le scénar vient de Chatgpt.
Je vois que ça comme explication, peut être le pire film d'horreur de l'année, que c'est NUL
Je vois que ça comme explication, peut être le pire film d'horreur de l'année, que c'est NUL
L’Élue (Keeper) est un film psychologique et volontairement inconfortable. Il séduit par son atmosphère et son interprétation. Une œuvre maîtrisée, qui privilégie le trouble et la réflexion. Mais en dehors de ça, le film est d’un ennuie…
Je vous propose de découvrir L'Élue (Kepper), un film de genre horreur surnaturel réalisé par Oz Perkins et sorti en 2025.
L'élue sort des sentiers battus avec une idée assez intéressante, mais la réalisation de Perkins ne va pas assez en profondeur pour rendre son film percutant et ne développe pas son personnage principal qui est normalement condamné à mort et tout d'un coup par miracle se retrouve de l'autre côté.
Ce film se tourne vers le registre métaphysique et surtout métaphorique avec des scènes qui vous feront comprendre des choses différentes à chacun de vous. C'est clairement la force du film, même si son rythme est très lent et très saccadé et son scénario un peu brouillon sur les bords. Cela reste un film à voir sans en attendre de trop.
Note 6,5/10
L'élue sort des sentiers battus avec une idée assez intéressante, mais la réalisation de Perkins ne va pas assez en profondeur pour rendre son film percutant et ne développe pas son personnage principal qui est normalement condamné à mort et tout d'un coup par miracle se retrouve de l'autre côté.
Ce film se tourne vers le registre métaphysique et surtout métaphorique avec des scènes qui vous feront comprendre des choses différentes à chacun de vous. C'est clairement la force du film, même si son rythme est très lent et très saccadé et son scénario un peu brouillon sur les bords. Cela reste un film à voir sans en attendre de trop.
Note 6,5/10
Pour ceux qui aiment les films horrifiques d'un autre genre, sans violence extrême, et dans le registre Métaphysique c'est pour vous. il ne vous sera pas épargné quelques sursauts bien secs.
Je n'ai pas mis 5 étoiles car aucun film n'est parfait.
Celui-ci a le mérite de sortir des sentiers battus.
"L'élue" traite en profondeur un sujet que peu de réalisateurs et scénaristes exploitent. Les messages passent pour ceux qui les comprennent. Il y a un peu d'héritage d'un Shutterland là-dedans, pour ceux qui connaissent.
Ce film portera peut-être l'estocade à quiconque voudrait s'aventurer seul dans un chalet, où tenter de se baigner dans son plus simple appareil.
Pour apprécier ce film à sa juste valeur, il faut sortir du premier plan les images qui dérangent, il faudra se focaliser sur la descente vers la folie de certains.
Bon film, pour ceux qui ont une certaine culture de ce qui ne se voit pas et qui fait sombrer dans les abysses de la maladie de l'âme.
Je n'ai pas mis 5 étoiles car aucun film n'est parfait.
Celui-ci a le mérite de sortir des sentiers battus.
"L'élue" traite en profondeur un sujet que peu de réalisateurs et scénaristes exploitent. Les messages passent pour ceux qui les comprennent. Il y a un peu d'héritage d'un Shutterland là-dedans, pour ceux qui connaissent.
Ce film portera peut-être l'estocade à quiconque voudrait s'aventurer seul dans un chalet, où tenter de se baigner dans son plus simple appareil.
Pour apprécier ce film à sa juste valeur, il faut sortir du premier plan les images qui dérangent, il faudra se focaliser sur la descente vers la folie de certains.
Bon film, pour ceux qui ont une certaine culture de ce qui ne se voit pas et qui fait sombrer dans les abysses de la maladie de l'âme.
Qui est le film ?
Fils d’Anthony Perkins, cinéaste longtemps perçu comme une figure marginale du cinéma d’horreur indépendant, Oz a récemment accédé à une visibilité nouvelle grâce à une série de films portés par un marketing agressif et une promesse récurrente de singularité. Après Longlegs et The Monkey, L’Élue arrive vite, trop vite peut-être. Le film raconte l’escapade d’un jeune couple, Liz et Malcolm, dans un chalet isolé en lisière de forêt. Malcolm repart précipitamment en ville pour son travail de médecin. Liz reste seule. Des visions apparaissent. Une présence semble se manifester. Le film promet une plongée dans une subjectivité féminine troublée, une étude psychologique teintée de surnaturel, peut-être même une réflexion sur la confiance, la domination, la perception du réel. Il promet le malaise, l’ambiguïté, la peur diffuse. Mais c'est précisément tout ce qui manque.
Par quels moyens ?
Le premier choix fort du film est celui de la rétention. Perkins filme comme s’il avait quelque chose à cacher, comme si chaque plan devait préserver un secret. Les silences s’allongent, les mouvements de caméra ralentissent, les coupes se font rares. Tout semble dire au spectateur qu’une révélation approche. Mais cette attente n’est jamais structurée. Elle devient un tic. Le film suspend indéfiniment la tension jusqu’à l’épuisement.
Le décor du chalet participe de cette paresse. Forêt, bois, isolement, maison héritée, tout est déjà là, prêt à l’emploi. Perkins ne travaille pas l’espace, il l’utilise comme un raccourci symbolique. La maison ne raconte rien. Elle n’a ni mémoire, ni résistance, ni texture dramatique. Elle est un fond d’écran horrifique, censé produire du sens par simple présence.
Le film prétend adopter le point de vue de Liz mais cette subjectivité est factice. Liz ne regarde pas le monde, elle y réagit. Les visions qu’elle subit ne disent rien d’elle. Elles ne révèlent ni un désir, ni une peur précise, ni une faille. Tatiana Maslany fait ce qu’elle peut, mais Perkins ne lui donne rien à habiter. Liz devient une surface de projection, un corps traversé par des effets qui ne construisent aucune intériorité.
Malcolm, paradoxalement, est le personnage le plus lisible. Médecin, rationnel, calme, absent une grande partie du film, il exerce pourtant une domination constante. Même hors champ, il organise l’attente, le temps, la maison. Liz ne fait que patienter. Il y avait là matière à explorer une violence douce, une autorité invisible, une relation asymétrique. Le film effleure cette piste puis la réduit à un ressort horrifique banal.
Les symboles, eux, envahissent l’écran. Visages déformés, cris muets, figures monstrueuses entrevues, motifs cycliques. Mais rien ne relie ces images. Le symbole n’est jamais un outil de pensée, seulement un ornement. Perkins confond abstraction et profondeur. L’Élue colmate le vide avec des signes interchangeables.
Quelle lecture en tirer ?
L’Élue est un film qui se regarde faire du cinéma, mais qui ne regarde jamais vraiment ses personnages. Un film persuadé que la lenteur, l’opacité et le symbolisme suffisent à produire du sens. Ce n’est pas un film raté par excès d’ambition, mais par manque de courage. Courage d’assumer un récit simple. Courage de faire confiance aux corps, aux relations, aux situations. Courage de risquer le ridicule plutôt que l’ennui. Perkins semble vouloir être reconnu comme auteur sans accepter ce que cela implique. Penser jusqu’au bout. Choisir. Trancher. Et c’est peut-être ce qui met le plus en colère. Parce qu’on sent, derrière cette pose épuisante, un cinéma qui pourrait exister. À condition, enfin, d’arrêter de se regarder penser et de commencer à regarder le monde.
Fils d’Anthony Perkins, cinéaste longtemps perçu comme une figure marginale du cinéma d’horreur indépendant, Oz a récemment accédé à une visibilité nouvelle grâce à une série de films portés par un marketing agressif et une promesse récurrente de singularité. Après Longlegs et The Monkey, L’Élue arrive vite, trop vite peut-être. Le film raconte l’escapade d’un jeune couple, Liz et Malcolm, dans un chalet isolé en lisière de forêt. Malcolm repart précipitamment en ville pour son travail de médecin. Liz reste seule. Des visions apparaissent. Une présence semble se manifester. Le film promet une plongée dans une subjectivité féminine troublée, une étude psychologique teintée de surnaturel, peut-être même une réflexion sur la confiance, la domination, la perception du réel. Il promet le malaise, l’ambiguïté, la peur diffuse. Mais c'est précisément tout ce qui manque.
Par quels moyens ?
Le premier choix fort du film est celui de la rétention. Perkins filme comme s’il avait quelque chose à cacher, comme si chaque plan devait préserver un secret. Les silences s’allongent, les mouvements de caméra ralentissent, les coupes se font rares. Tout semble dire au spectateur qu’une révélation approche. Mais cette attente n’est jamais structurée. Elle devient un tic. Le film suspend indéfiniment la tension jusqu’à l’épuisement.
Le décor du chalet participe de cette paresse. Forêt, bois, isolement, maison héritée, tout est déjà là, prêt à l’emploi. Perkins ne travaille pas l’espace, il l’utilise comme un raccourci symbolique. La maison ne raconte rien. Elle n’a ni mémoire, ni résistance, ni texture dramatique. Elle est un fond d’écran horrifique, censé produire du sens par simple présence.
Le film prétend adopter le point de vue de Liz mais cette subjectivité est factice. Liz ne regarde pas le monde, elle y réagit. Les visions qu’elle subit ne disent rien d’elle. Elles ne révèlent ni un désir, ni une peur précise, ni une faille. Tatiana Maslany fait ce qu’elle peut, mais Perkins ne lui donne rien à habiter. Liz devient une surface de projection, un corps traversé par des effets qui ne construisent aucune intériorité.
Malcolm, paradoxalement, est le personnage le plus lisible. Médecin, rationnel, calme, absent une grande partie du film, il exerce pourtant une domination constante. Même hors champ, il organise l’attente, le temps, la maison. Liz ne fait que patienter. Il y avait là matière à explorer une violence douce, une autorité invisible, une relation asymétrique. Le film effleure cette piste puis la réduit à un ressort horrifique banal.
Les symboles, eux, envahissent l’écran. Visages déformés, cris muets, figures monstrueuses entrevues, motifs cycliques. Mais rien ne relie ces images. Le symbole n’est jamais un outil de pensée, seulement un ornement. Perkins confond abstraction et profondeur. L’Élue colmate le vide avec des signes interchangeables.
Quelle lecture en tirer ?
L’Élue est un film qui se regarde faire du cinéma, mais qui ne regarde jamais vraiment ses personnages. Un film persuadé que la lenteur, l’opacité et le symbolisme suffisent à produire du sens. Ce n’est pas un film raté par excès d’ambition, mais par manque de courage. Courage d’assumer un récit simple. Courage de faire confiance aux corps, aux relations, aux situations. Courage de risquer le ridicule plutôt que l’ennui. Perkins semble vouloir être reconnu comme auteur sans accepter ce que cela implique. Penser jusqu’au bout. Choisir. Trancher. Et c’est peut-être ce qui met le plus en colère. Parce qu’on sent, derrière cette pose épuisante, un cinéma qui pourrait exister. À condition, enfin, d’arrêter de se regarder penser et de commencer à regarder le monde.
Terriblement ennuyeux ! J’ai beau l’avoir regardé pour tenter de comprendre le sens du film que je n’ai absolument toujours rien compris de l’histoire.
Une "cabane", au milieu de la forêt, l'actrice de l'excellente série Orphan Black... Et pourtant un bide total !
Mais sérieux ? Elle n'aime pas le chocolat, il ne se sert même pas une part ? Elle a été averti ? Une fausse excuse pour la laisser seule ?
À part les images qui sont belles tout le reste est nul, le scénario, la réalisation, les acteurs...
Mais sérieux ? Elle n'aime pas le chocolat, il ne se sert même pas une part ? Elle a été averti ? Une fausse excuse pour la laisser seule ?
À part les images qui sont belles tout le reste est nul, le scénario, la réalisation, les acteurs...
Insupportable. Le film est sans accroche, sans histoire… . Il donne l’impression de devoir posséder un bac + 5 en philosophie pour y comprendre quelque chose. Ce film m’a laissé plus que sur ma faim car il ne m’a même pas appétit ni même dégoûté il m’a laissé sans voix car je n’ai eu aucune réaction en le regardant : ni cri de peur ni cri de joie seulement un silence de déception et de dépit. J’en ai quitté la salle, perte d’argent et de temps.
Ennuyant, ennuyant et ennuyant, aucune accroche, aucune émotion durant le film, rien, film médiocre dit « d’horreur » qui ne fait pas une seule fois peur, j’ai donc décidé avant la fin du film de partir et de faire une autre activité pour sauver ma soirée, le film n’a aucun sens et on ne comprends rien, nul nul nul ! N’allez pas voir ce film si vous voulez passer une bonne soirée, sinon si vous aimez regarder des films nul, ce film est excellent pour vous.
Pétard mouillé…. Longuement ennuyant. Pourquoi ? Le début a l’air super puis après le film tourne en rond avec une fin vraiment longue pour pas grand chose
Rarement film aussi lamentable !!!!!!!!! Absolument aucun intérêt à voir ce film, perte de temps !!!
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