"Hurlevent" : les secrets du tournage

Les Hauts de Hurlevent est l'unique roman d'Emily Brontë, publié en 1847. De nombreux cinéastes l'ont porté à l'écran, dont :

- William Wyler en 1939

- Luis Buñuel en 1954

- Jacques Rivette en 1985

- Yoshishige Yoshida en 1988

- Peter Kosminsky en 1992

- Andrea Arnold en 2011

Une mini-série avec Tom Hardy a également vu le jour en 2008.

La réalisatrice a découvert Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë à l'âge de 14 ans : "Ce récit fiévreux, effrayant, profondément évocateur et – pour moi – érotique, qui parlait d’un amour interdit, de vengeance et de mort, m’a hantée. Cette première réaction, émotionnelle et physique, ne m’a jamais quittée depuis – au contraire, elle s’est manifestée avec plus d’acuité à chaque fois que j’ai relu le livre."

La réaction que suscite le roman chez les lecteurs est ce qui le rend si intéressant à ses yeux : "Si Les Hauts de Hurlevent est un roman aussi fascinant, c’est parce que les lecteurs ont un rapport plus sensoriel qu’intellectuel avec lui, et c’est ce qui explique, à mon avis, qu’il suscite autant de discussions : s’agit-il d’une histoire d’amour ? ou plutôt d’une histoire de haine ? S’agit-il d’une histoire de vengeance ? Ou de conflit entre classes sociales ? Quoi qu’on en pense, personne n’a le même sentiment sur ce livre. Et, pour moi, c’est un formidable postulat de départ."

Emerald Fennell revendique le désir de créer des œuvres "quelque peu sacrilèges". Étant passionnée par le roman d'origine, le porter à l'écran représentait un défi stimulant pour elle : "je voulais voir si j’étais capable d’en proposer une adaptation que moi-même, en tant que fan absolue, j’aurais envie de voir au cinéma. C’était vraiment exaltant."

La réalisatrice compare le personnage féminin principal à Estella dans Les Grandes espérances et à Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent : "Elle est gâtée, capricieuse, rebelle – elle incarne la « belle dame sans merci », comparable à une star de cinéma coincée au milieu de nulle part, sans public."

Margot Robbie était l'interprète idéale selon elle pour lui donner vie : "Il fallait, pour incarner Cathy, une actrice à la beauté ravageuse et au redoutable magnétisme. Dès que Margot a lu les dialogues de Cathy, j’ai su à qui j’avais affaire et pourquoi son entourage lui pardonnerait n’importe quoi. Margot a un talent fou et elle a le même côté sauvage et rebelle que Cathy : elle aussi ressent tout avec une intensité extrême, elle est espiègle, intelligente, forte et, si elle le voulait, elle pourrait être carrément flippante !"

Emerald Fennell retrouve Jacob Elordi après Saltburn. L'acteur joue Heathcliff, "l’archétype du héros byronien – un jeune premier méprisable." Elle précise : "Dans Saltburn, mes consignes étaient similaires : faire en sorte que son personnage, qu’en principe on devrait détester, soit le plus attachant au monde."

Tout a été conçu de manière artisanale et filmé physiquement, en plateau, sans recours aux effets visuels. La réalisatrice tenait à tourner un film de studio à l’ancienne : "Le plaisir de créer un film en partant de zéro [...], c’est de pouvoir décider de tout, jusqu’à l’emplacement des fenêtres qui permet de contrôler la lumière et de composer les plans dès le départ, et ainsi de suite. Et quand on réunit très en amont ses acteurs, on peut commencer à réfléchir à leurs costumes dans leurs moindres détails."

La bande-originale de "Hurlevent" a été composée par la chanteuse britannique Charli XCX. Emerald Fennell est une grande fan de l'interprète de 360 et suit sa carrière depuis de nombreuses années. On pouvait d'ailleurs entendre le titre Boys dans le premier long-métrage de Fennell, Promising Young Woman.

La réalisatrice a envoyé le scénario à Charli dans l'espoir qu'elle écrive une chanson pour le film. Ses attentes ont été surpassées puisque la chanteuse lui a demandé si elle pouvait composer tout un album : "elle a commencé à m’envoyer des morceaux absolument incroyables – nouveaux, sexy, émotionnellement très forts. C’est ce que je trouve épatant quand on a la chance de travailler sur un projet pareil : on cherche à s’entourer de collaborateurs, on leur donne une grande liberté de création, on sollicite leurs réactions, et on essaie de ne pas trop les influencer. Cette collaboration avec Charli a été merveilleuse et c’est désormais mon album préféré de tous les temps".

Margot Robbie n’avait jamais lu le roman d'Emily Brontë et a souhaité ne pas le faire avant de découvrir le scénario d'Emerald Fennell, afin d’aborder Cathy sans a priori littéraire. Elle a immédiatement été happée par le projet : "J’ai lu le scénario d’une traite et, après l’avoir fini, j’étais bouleversée. J’étais en larmes et je ne pouvais m’empêcher de revivre plusieurs scènes. Je me suis replongée dedans à plusieurs reprises, c’était plus fort que moi."

C'est ensuite qu'elle s'est plongée dans l'œuvre originale : "La découverte du livre a, elle aussi, été une expérience insensée. J’adore le livre, je l’aime profondément, et je l’ai lu plusieurs fois. C’est amusant parce qu’Emerald a dit quelque chose qui m’a vraiment marquée : le livre possède cette faculté quasi magique de changer à chaque nouvelle lecture."

La réalisatrice a décidé de vieillir les personnages de Cathy et Heathcliff. Dans le livre, Cathy a 18 ou 19 ans. Dans le film, Cathy a sans doute entre 20 et 25 ans au début et l’histoire se déroule sur six ans. Margot Robbie souligne : "Emerald a vieilli les personnages et elle a aussi fait évoluer certains enjeux du film. Comme ils sont plus âgés et qu’ils font les choix qui sont les leurs, on ne peut sans doute pas leur trouver d’excuse en se disant « Ce sont de grands gamins un peu idiots qui n’ont pas encore vécu, et ils ne savent pas ce qu’ils font. » Je crois que, d’une certaine façon, ils sont davantage responsables".

Margot Robbie a d'abord été impliquée sur le projet en tant que productrice, poste qu'elle a occupé sur les deux précédents longs-métrages d'Emerald Fennell : "je tiens à développer des projets avec des rôles forts pour des acteurs et des actrices. J’adore rester sur la ligne de touche et assister à la distribution des rôles." Après avoir lu le scénario, elle a hésité à se porter candidate pour le rôle de Cathy : "Au bout du compte, je me suis dit que je le regretterais si je ne le faisais pas. Mais il fallait que ce soit le choix d’Emerald. Il ne fallait pas que je m’emballe et que je me m’attache trop au rôle, sans en avoir parlé à Emerald."

Le tournage a démarré lundi 20 janvier 2025 aux Sky Studios Elstree et s’est achevé jeudi 27 mars dans le Yorkshire. Le décor de Thrushcross Grange a été intégralement construit en dur sur l'un des plateaux des Sky Studios. Le décor allie des espaces intérieurs et extérieurs sur le même plateau.

La "Skin Room" est le surnom de la chambre de Cathy. Elle est constituée de tissus matelassés recouverts de latex imprimé à partir de scans de la peau de Margot Robbie. C’est ce qui donne aux murs une texture troublante, et qui vaut son surnom à la pièce. Le département artistique y a ajouté veines et grains de beauté, dont l’un est même surmonté d’un poil.

38 costumes sur mesure ont été créés spécialement par la chef-costumière Jacqueline Durran et son équipe pour le personnage de Cathy. Les costumes du film ne correspondent pas à une époque historique spécifique, mais ils sont fantaisistes et mêlent des références de 1790 à 1870, réinterprétées à travers l’esthétique du mélodrame des années 1940-50. Le point de départ de la garde-robe de Cathy vient d’une image, non identifiée, de l’actrice Michèle Mercier qu’Emerald Fennell a montrée à Jacqueline Durran.