menu
close2
Annuler
Ex:
The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,2
151 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
14 critiques
4
13 critiques
3
8 critiques
2
5 critiques
1
1 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Au cœur des Cévennes, Sauvage de Camille Ponsin s’inscrit dans une tradition de récits où la nature n’est pas un décor, mais une force agissante. Anja (Lou Lampros) vit en marge, retirée dans les bois, fuyant les règles sociales et les cadres imposés. Sa mère Sam (Céline Sallette), seule à maintenir un lien avec elle, tente de préserver ce fragile équilibre, malgré la pression croissante des habitants et des institutions. Karl (Bertrand Belin), figure paternelle distante, réapparaît dans un contexte déjà tendu, révélant les fractures d’un système familial et collectif.
Le film dépasse rapidement le simple portrait d’une marginale. Il met en lumière une communauté qui se pensait affranchie des normes, mais qui révèle ses contradictions face à l’imprévisible. Entre idéaux libertaires et besoin d’ordre, la vallée devient un espace de tension, où la peur transforme l’altérité en menace. La figure d’Anja, insaisissable, glisse alors vers une dimension presque mythologique, nourrie par l’imaginaire collectif, entre spectre et « dame blanche ».
Le projet prend racine dans une expérience réelle. Camille Ponsin, issu du documentaire, mène d’abord une enquête de terrain auprès d’une mère et de sa fille vivant en rupture avec le monde. Face à l’impossibilité de capter directement cette réalité, il opte pour la fiction, afin d’introduire une distance nécessaire. L’écriture, co-signée avec Jean-Baptiste Delafon, condense une histoire de quinze ans en un moment charnière, renforçant la densité dramatique sans trahir la matière initiale.
Sur le plan thématique, le film aborde frontalement la question de la psychose, suggérée sans jamais être enfermée dans un diagnostic. Entendre des voix, élément pathognomonique en psychopathologie, et percevoir des fréquences, autant d’éléments qui traduisent une expérience subjective du monde, souvent mal comprise. La réponse institutionnelle apparaît alors limitée, segmentée, incapable d’accompagner la réalité quotidienne des familles. Sam incarne cette solitude, prise entre amour inconditionnel et injonctions extérieures.
La marginalité devient ici existentielle. Elle dépasse le cadre social pour interroger le rapport à la norme, à la propriété, et à la communauté. La vallée cévenole, loin d’être un refuge, agit comme un huis clos, où le groupe impose ses propres règles, parfois plus dures que celles de l’État. La Clède, lieu chargé de sens, résonne comme un espace de bascule, reflet d’une identité en tension et d’une difficulté à nommer l’indicible.
Par son approche sensorielle et son refus du spectaculaire, Sauvage s’impose comme un film âpre et nécessaire. Camille Ponsin signe une œuvre qui questionne sans simplifier, et rappelle que la frontière entre liberté et exclusion reste profondément instable.
Le film dépasse rapidement le simple portrait d’une marginale. Il met en lumière une communauté qui se pensait affranchie des normes, mais qui révèle ses contradictions face à l’imprévisible. Entre idéaux libertaires et besoin d’ordre, la vallée devient un espace de tension, où la peur transforme l’altérité en menace. La figure d’Anja, insaisissable, glisse alors vers une dimension presque mythologique, nourrie par l’imaginaire collectif, entre spectre et « dame blanche ».
Le projet prend racine dans une expérience réelle. Camille Ponsin, issu du documentaire, mène d’abord une enquête de terrain auprès d’une mère et de sa fille vivant en rupture avec le monde. Face à l’impossibilité de capter directement cette réalité, il opte pour la fiction, afin d’introduire une distance nécessaire. L’écriture, co-signée avec Jean-Baptiste Delafon, condense une histoire de quinze ans en un moment charnière, renforçant la densité dramatique sans trahir la matière initiale.
Sur le plan thématique, le film aborde frontalement la question de la psychose, suggérée sans jamais être enfermée dans un diagnostic. Entendre des voix, élément pathognomonique en psychopathologie, et percevoir des fréquences, autant d’éléments qui traduisent une expérience subjective du monde, souvent mal comprise. La réponse institutionnelle apparaît alors limitée, segmentée, incapable d’accompagner la réalité quotidienne des familles. Sam incarne cette solitude, prise entre amour inconditionnel et injonctions extérieures.
La marginalité devient ici existentielle. Elle dépasse le cadre social pour interroger le rapport à la norme, à la propriété, et à la communauté. La vallée cévenole, loin d’être un refuge, agit comme un huis clos, où le groupe impose ses propres règles, parfois plus dures que celles de l’État. La Clède, lieu chargé de sens, résonne comme un espace de bascule, reflet d’une identité en tension et d’une difficulté à nommer l’indicible.
Par son approche sensorielle et son refus du spectaculaire, Sauvage s’impose comme un film âpre et nécessaire. Camille Ponsin signe une œuvre qui questionne sans simplifier, et rappelle que la frontière entre liberté et exclusion reste profondément instable.
Film très intéressant et
Impressionnant tiré d'une histoire vraie très difficile à vivre, la maman désespérée cherche à la sauver à tout prix
Impressionnant tiré d'une histoire vraie très difficile à vivre, la maman désespérée cherche à la sauver à tout prix
Un drame humain, puissant, ancré dans un paysage que les habitants du Gard et de la Lozère reconnaîtront immédiatement. Le film s'inspire d'une histoire vraie, vécue dans cette même vallée.
Ce film m'a beaucoup plu. Pour commencer, il nous plonge dans un décor somptueux : les Cévennes. Ceux qui ont la chance de s'aventurer dans ces contrées savent à quel point cette région est magnifique ; il s'en dégage même quelque chose d'assez magnétique.
L'histoire, inspirée de faits réels, est très touchante. On y suit une jeune femme qui retourne peu à peu à l'état sauvage, perdant pied avec "la réalité", et l'on mesure surtout l'impact de ce choix sur son entourage. Il est d'ailleurs étonnant de retrouver Lou Lampros dans un rôle assez similaire à celui de Jacky Caillou, film dans lequel elle opérait déjà un retour radical à l'animalité.
Côté réalisation, je n'ai pas trouvé la proposition incroyable. Les images sont certes belles, mais sans parti pris particulier ; le film frôle parfois l'esthétique du téléfilm avec ses plans au drone et ses cartons "2 ans plus tard...". Il me semble que la mise en scène aurait mérité d'être un peu plus "sauvage" elle-même, pour être en parfait accord avec son sujet.
Cela dit, les acteurs sont très justes, l'intrigue est intéressante et j'ai passé un très bon moment. Le sujet a le mérite d'être traité délicatement, sans jugement ni prêt-à-penser. Je le conseille vivement !
À voir aussi : Dans un registre similaire, je vous suggère le très beau Nell de Michael Apted (1995) avec Jodie Foster.
L'histoire, inspirée de faits réels, est très touchante. On y suit une jeune femme qui retourne peu à peu à l'état sauvage, perdant pied avec "la réalité", et l'on mesure surtout l'impact de ce choix sur son entourage. Il est d'ailleurs étonnant de retrouver Lou Lampros dans un rôle assez similaire à celui de Jacky Caillou, film dans lequel elle opérait déjà un retour radical à l'animalité.
Côté réalisation, je n'ai pas trouvé la proposition incroyable. Les images sont certes belles, mais sans parti pris particulier ; le film frôle parfois l'esthétique du téléfilm avec ses plans au drone et ses cartons "2 ans plus tard...". Il me semble que la mise en scène aurait mérité d'être un peu plus "sauvage" elle-même, pour être en parfait accord avec son sujet.
Cela dit, les acteurs sont très justes, l'intrigue est intéressante et j'ai passé un très bon moment. Le sujet a le mérite d'être traité délicatement, sans jugement ni prêt-à-penser. Je le conseille vivement !
À voir aussi : Dans un registre similaire, je vous suggère le très beau Nell de Michael Apted (1995) avec Jodie Foster.
Un film magnifique de sensibilité dans le fond comme dans la forme. Un univers de questions sur notre société, philosophique et relationnelle. Un scénario finement ciselé pour suivre une histoire vraie et incroyable qui aurait pu se dérouler sous nos yeux, tout en synthétisant quinze années de manière claire et compréhensible. En effet, les points de vue des personnages, pour variés qu’il sont, sont respectés et fort bien défendus par des comédiens apparemment très bien dirigé film est pour chacun un très beau voyage intérieur dans un écrin de paysages si proches et si lointains.
un film magniifique dans un decor de reve . Une histoire de vie vraie retranscrite de magistrale maniere . Une actrice criante de verité .
Film à voir absolument, une histoire d’amour entre une mère et sa fille dans un environnement hostile
Avant première à saintes.
C'est un film qui relate le courage d'une mère dont la fille a décidé de vivre en dehors de la société.
L'histoire se passe dans les superbes paysages des Cévennes. L'actrice Lou est incroyable dans son personnage. Je vous le recommande car c'est une histoire réelle.
C'est un film qui relate le courage d'une mère dont la fille a décidé de vivre en dehors de la société.
L'histoire se passe dans les superbes paysages des Cévennes. L'actrice Lou est incroyable dans son personnage. Je vous le recommande car c'est une histoire réelle.
Un film tiré d'une histoire vraie incarné par une comédienne hors-pair et qui mérite d'être vu. A ne pas manquer !
Nous avons vu le film SAUVAGE en avant première en présence du réalisateur et de la comédienne Lou.
Film très très fort, dans le respect de chacun,
Film à voir absolument
Film très très fort, dans le respect de chacun,
Film à voir absolument
spoiler:
Ce film au delà de prises de vue extraordinaires sur les paysages magnifiques, théâtres de l'histoire , propose une intrigue puissante magnifiquement jouée. L'étude psychologique est subtile et elle dépeint également l'ambiguïté de la vie en communauté, ses limites et ses rapports à l'" extérieur" . C'est un film que je recommande vivement..
Magnifique film Lou Lampros est juste bleuffante dans le rôle Anja"la fille des bois"
Un film à voir
Un film à voir
film boulversant basé sur une histoire vraie avec des acteurs formidables dans les paysages des cevennes francaises
un témoignage respectueux des images superbes
Et qui amène a réfléchir sur l’être humain
bravo et merci Camille
Vu en avant premiere au lido de Royan avec le réalisateur et l'actrice Lou
un témoignage respectueux des images superbes
Et qui amène a réfléchir sur l’être humain
bravo et merci Camille
Vu en avant premiere au lido de Royan avec le réalisateur et l'actrice Lou
Vu en avant-première. Film émouvant où l'amour maternel est décuplé : que ne ferait-on pas pour son enfant ? Prestation de qualité pour Anja qui, sans dialogues fournis, réussi à faire passer ses émotions et le mal être qui l'habite. C'est aussi une illustration (même si ce n'était pas le but du réalisateur) des troubles psy difficiles à admettre -et accepter- quand on n'est pas directement concernés.
A voir absolument, on en ressort "chamboulé".
A voir absolument, on en ressort "chamboulé".
Un film magnifique et émouvant,en partie autobiographique vu par 2 fois en présence de Camille Ponsin ,qui sait si bien en parler de façon vivante , passionnée et claire .
Cette œuvre ou la nature cévenole est magnifiée, pose la question du vivre ensemble au sein d’une communauté libertaire peu à peu acceptée par le village ,mais mise à mal par la présence d’une jeune patiente dont l’ entrée dans la schizophrènie puis l’ aggravation des troubles psychiques met à mal la cohésion du groupe , montre les limites de personnes à priori bienveillantes face à ces perturbations , la difficulté de prise en charge de l’institution soignante ou judiciaire confrontées à la maladie psychiatrique.
Il y est aussi parlé des interrogations,des ambiguïtés légitimes des parents et des souffrances de cette famille
Céline Sallette a le rôle pivot de cette maman aimante , soutenante mais aussi frein aux soins de sa fille, Bertrand Belin est un père plus distancié mais malgré tout présent, Lou Lampros joue de façon convaincante l’enfant sauvage .
À la deuxième avant-première, Luc Palun était la presque incognito, et a fait montre de sa faconde méridionale et de son humour.
Je recommande vivement ce film , en tant que cinéphile et infirmier qui a fait ses études à Ales . Bravo à Camille Ponsin pour sa première fiction après plusieurs documentaires. Longo mai !
Cette œuvre ou la nature cévenole est magnifiée, pose la question du vivre ensemble au sein d’une communauté libertaire peu à peu acceptée par le village ,mais mise à mal par la présence d’une jeune patiente dont l’ entrée dans la schizophrènie puis l’ aggravation des troubles psychiques met à mal la cohésion du groupe , montre les limites de personnes à priori bienveillantes face à ces perturbations , la difficulté de prise en charge de l’institution soignante ou judiciaire confrontées à la maladie psychiatrique.
Il y est aussi parlé des interrogations,des ambiguïtés légitimes des parents et des souffrances de cette famille
Céline Sallette a le rôle pivot de cette maman aimante , soutenante mais aussi frein aux soins de sa fille, Bertrand Belin est un père plus distancié mais malgré tout présent, Lou Lampros joue de façon convaincante l’enfant sauvage .
À la deuxième avant-première, Luc Palun était la presque incognito, et a fait montre de sa faconde méridionale et de son humour.
Je recommande vivement ce film , en tant que cinéphile et infirmier qui a fait ses études à Ales . Bravo à Camille Ponsin pour sa première fiction après plusieurs documentaires. Longo mai !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse