Note moyenne
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Jolis plan notamment vus du ciel
À part ça pas grand chose
Très décousu, beaucoup d’incohérences et légèrement gnangnan
La partie du film a Junction avait du potentiel en tant que péripétie pour faire enfin filer du peps à l’histoire mais ça a été baclé, dommage.
À part ça pas grand chose
Très décousu, beaucoup d’incohérences et légèrement gnangnan
La partie du film a Junction avait du potentiel en tant que péripétie pour faire enfin filer du peps à l’histoire mais ça a été baclé, dommage.
The Dog Stars est une très belle réussite signée Ridley Scott. La réalisation est superbe, avec une mise en scène à la fois soignée, immersive et particulièrement efficace pour retranscrire l’atmosphère du film. Ridley Scott maîtrise parfaitement son univers et offre des images magnifiques qui renforcent l’intensité de l’histoire.
Jacob Elordi livre également une excellente performance. Son jeu d’acteur, à la fois sobre et convaincant, apporte beaucoup de profondeur et d’émotion à son personnage. Il confirme une nouvelle fois tout son potentiel.
Un film visuellement impressionnant, porté par une réalisation remarquable et un très bon casting. Pour moi, c’est clairement un bon 4/5 ! ⭐⭐⭐⭐
Jacob Elordi livre également une excellente performance. Son jeu d’acteur, à la fois sobre et convaincant, apporte beaucoup de profondeur et d’émotion à son personnage. Il confirme une nouvelle fois tout son potentiel.
Un film visuellement impressionnant, porté par une réalisation remarquable et un très bon casting. Pour moi, c’est clairement un bon 4/5 ! ⭐⭐⭐⭐
Je ne comprends absolument pas la moyenne actuelle du film sur AlloCiné. En consultant les notes avant d'entrer dans la salle, je m'attendais presque à voir un navet, et c'est tout l'inverse qui s'est produit : j'ai trouvé ce film est vrai que j'avais lu le roman éponyme de Peter Heller avant le visionnage. Cette lecture a peut-être joué en ma faveur, car le scénario de The Dog Stars suit l'œuvre originale avec une fidélité très honorable, parvenant à en transposer l'essence à l'é qui fait la force majeure de ce film, c'est la crédibilité absolue de son scénario. Le cinéma post-apocalyptique tombe trop souvent dans la surenchère hollywoodienne ou le sensationnalisme stérile. Ici, le réalisme frappe juste. À mes yeux, l'effondrement civilisationnel n'est pas une simple fiction lointaine : c'est un processus déjà en cours, et nous arriverons tôt ou tard à une situation de rupture totale. The Dog Stars m'a offert un aperçu terrifiant de plausibilité de ce qui nous critiques reprochent au protagoniste d'être simplement "un bon gars" un peu trop lisse. Mais en quoi est-ce un défaut ? Dans un monde qui s'écroule, la normalité et l'empathie deviennent des actes de résistance. De la même façon, le traitement des pilleurs, souvent jugé binaire ou "déshumanisé", s'avère d'un réalisme psychologique implacable. Dans la vraie vie, l'être humain déshumanise toujours son ennemi lorsqu'il doit le tuer pour survivre ; ce parti pris n'a donc rien de choquant, il est juste logique.
spoiler:
Le seul bémol notable réside dans la séquence à l'aéroport de Grand Junction. Le passage y est un peu trop onirique et déconnecté à mon goût, rompant brièvement avec l'atmosphère brute du reste du film. Cela reste néanmoins acceptable et ne gâche en rien l'expérience globale.
En bref, je n'en attendais rien et j'ai passé un excellent moment de cinéma. Le rythme est parfaitement maîtrisé, sans longueurs inutiles, et le film distille un suspense dévorant par moments. Ne vous fiez pas aux mauvaises langues : c'est un très bon film, intelligent et nécessaire. À voir absolument !
En bref, je n'en attendais rien et j'ai passé un excellent moment de cinéma. Le rythme est parfaitement maîtrisé, sans longueurs inutiles, et le film distille un suspense dévorant par moments. Ne vous fiez pas aux mauvaises langues : c'est un très bon film, intelligent et nécessaire. À voir absolument !
Histoire sans queue ni tête, à aucun moment on connecte avec les personnages.
Beau décor et paysage
Beau décor et paysage
Trés bon film, les acteurs sont excellents, le récit est à la fois tendu et contemplatif... Contrairement aux critiques que j'ai lu je ne trouve pas que ce film n'apporte rien de nouveau, au contraire. Une reflexion sur l'espoir et la résilience.
Je me suis inscrit sur AlloCiné pour donner une note à ce film, qui mérite bien plus que 2,5 étoiles. C’est un film qui rappelle le film seul au monde avec Will Smith, sans le côté zombie. Donc si vous avez aimé ce film, je vous conseille d’aller voir celui-ci.
Avec The Dog Stars, Ridley Scott signe un film post-apocalyptique plutôt contemplatif et, à mes yeux, facilement oubliable. On est loin de la puissance visuelle et narrative de Blade Runner ou du souffle épique de Gladiator. Le film souffre de nombreuses longueurs et d’un rythme qui privilégie souvent la contemplation au détriment de la tension.
Pourtant, derrière cette histoire de pandémie dont on ne saura finalement pas grand-chose, j’y ai vu une parabole assez intéressante du paradis terrestre. Une fois l’humanité presque disparue, la planète retrouve sa beauté originelle. La nature reprend ses droits et semble nous rappeler que le paradis n’est peut-être pas ailleurs : il était ici, sur Terre, avant que l’homme ne le détruise.
Le film peut alors se lire comme une sorte de récit biblique inversé. On retrouve quelque chose d’Adam et Ève et de l’idée d’un nouveau peuplement de la Terre. Mais ici, plus besoin d’arche de Noé : l’arche est devenue un avion, dernier moyen de traverser ce monde vidé de ses habitants et, peut-être, de recommencer ailleurs.
Reste surtout la question morale qui traverse tout le film : dans un monde où il ne reste presque plus rien, l’homme est-il nécessairement un loup pour l’homme ? Le mode survivaliste condamne-t-il chacun à la méfiance, à la violence et à l’égoïsme, ou peut-il subsister malgré tout une forme de bienveillance et d’humanité ?
C’est sans doute là que The Dog Stars est le plus intéressant. Malheureusement, ces belles idées ne suffisent pas à compenser les longueurs et le manque d’intensité de l’ensemble. Un film parfois beau, souvent contemplatif, avec quelques pistes philosophiques intéressantes, mais qui ne restera probablement pas dans les mémoires.
Bref Ridley a 88 ans
Pourtant, derrière cette histoire de pandémie dont on ne saura finalement pas grand-chose, j’y ai vu une parabole assez intéressante du paradis terrestre. Une fois l’humanité presque disparue, la planète retrouve sa beauté originelle. La nature reprend ses droits et semble nous rappeler que le paradis n’est peut-être pas ailleurs : il était ici, sur Terre, avant que l’homme ne le détruise.
Le film peut alors se lire comme une sorte de récit biblique inversé. On retrouve quelque chose d’Adam et Ève et de l’idée d’un nouveau peuplement de la Terre. Mais ici, plus besoin d’arche de Noé : l’arche est devenue un avion, dernier moyen de traverser ce monde vidé de ses habitants et, peut-être, de recommencer ailleurs.
Reste surtout la question morale qui traverse tout le film : dans un monde où il ne reste presque plus rien, l’homme est-il nécessairement un loup pour l’homme ? Le mode survivaliste condamne-t-il chacun à la méfiance, à la violence et à l’égoïsme, ou peut-il subsister malgré tout une forme de bienveillance et d’humanité ?
C’est sans doute là que The Dog Stars est le plus intéressant. Malheureusement, ces belles idées ne suffisent pas à compenser les longueurs et le manque d’intensité de l’ensemble. Un film parfois beau, souvent contemplatif, avec quelques pistes philosophiques intéressantes, mais qui ne restera probablement pas dans les mémoires.
Bref Ridley a 88 ans
J'ai aimé. Original.
Les acteurs sont bons. Bonne ambiance.
Les acteurs sont bons. Bonne ambiance.
Dans un futur proche où une pandémie à décimé la société américaine, un ex-marine, un pilote et son chien ont trouvé refuge dans un aérodrome désaffecté. Le jeune pilote retrouve espoir lorsqu’il capte sur la radio de son Cessna une transmission aléatoire…
Ridley Scott (Napoléon - 2023) adapte ici le roman d’anticipation "La Constellation du chien" de Peter Heller et en retranscrit une fable post-apo intimiste (et hyper-balisée), façon Je suis une légende (2007) de Francis Lawrence (d’ailleurs, les similitudes sont assez flagrantes).
Avec cette adaptation, le cinéaste de 88 ans fait preuve d’une flemme assez étourdissante. Son film cumule tous les poncifs du genre (un virus (dont on ne sait rien) a décimé toute la population, les villes sont désertées, la nature a repris ses droits, des hordes d’intrus font régner la terreur, … et au milieu de tout ça, on y retrouve les gentils dont le héros qui rêve d’un avenir meilleur).
Pendant 2h, on suit les pérégrinations des protagonistes dans un interminable jeu de survie, alternant avec quelques scènes d'assaut assez mollassonnes, des scènes de la vie quotidienne, des flashbacks redondants (histoire d’humaniser davantage le héros) et une invraisemblable séquence à Grand Junction (ultra-prévisible et expédiée).
En fait, le principal souci du film réside dans sa structure narrative archi-balisée spoiler: (le héros quitte son monde familier parce qu'il pense qu'une autre vie est possible, traverse des épreuves, puis revient),
tout ça pour ça et pendant ce temps là, il a fallu se coltiner des séquences qui manquent terriblement d'envergure (pour un blockbuster à près de 100M$ c’est incompréhensible).
Alors certes, les paysages sont renversants (à l’image de Margaret Qualley pourrait-on dire), filmés en Italie et non aux États-Unis (!), mais ça ne sauve pas le film. Côté interprétation, malgré une sympathique distribution, Jacob Elordi fait ce qu’il sait faire de mieux (sa moue… et rien d’autre), face à un Josh Brolin égale à lui-même. Bref, si comme moi vous pensiez voir un post-apo qui déménage, passez votre chemin ou préparez un bon plaid, car la sieste dure 2h.
⦿ https://facebook[POINT]com/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
Ridley Scott (Napoléon - 2023) adapte ici le roman d’anticipation "La Constellation du chien" de Peter Heller et en retranscrit une fable post-apo intimiste (et hyper-balisée), façon Je suis une légende (2007) de Francis Lawrence (d’ailleurs, les similitudes sont assez flagrantes).
Avec cette adaptation, le cinéaste de 88 ans fait preuve d’une flemme assez étourdissante. Son film cumule tous les poncifs du genre (un virus (dont on ne sait rien) a décimé toute la population, les villes sont désertées, la nature a repris ses droits, des hordes d’intrus font régner la terreur, … et au milieu de tout ça, on y retrouve les gentils dont le héros qui rêve d’un avenir meilleur).
Pendant 2h, on suit les pérégrinations des protagonistes dans un interminable jeu de survie, alternant avec quelques scènes d'assaut assez mollassonnes, des scènes de la vie quotidienne, des flashbacks redondants (histoire d’humaniser davantage le héros) et une invraisemblable séquence à Grand Junction (ultra-prévisible et expédiée).
En fait, le principal souci du film réside dans sa structure narrative archi-balisée spoiler: (le héros quitte son monde familier parce qu'il pense qu'une autre vie est possible, traverse des épreuves, puis revient),
tout ça pour ça et pendant ce temps là, il a fallu se coltiner des séquences qui manquent terriblement d'envergure (pour un blockbuster à près de 100M$ c’est incompréhensible).
Alors certes, les paysages sont renversants (à l’image de Margaret Qualley pourrait-on dire), filmés en Italie et non aux États-Unis (!), mais ça ne sauve pas le film. Côté interprétation, malgré une sympathique distribution, Jacob Elordi fait ce qu’il sait faire de mieux (sa moue… et rien d’autre), face à un Josh Brolin égale à lui-même. Bref, si comme moi vous pensiez voir un post-apo qui déménage, passez votre chemin ou préparez un bon plaid, car la sieste dure 2h.
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J'avoue ne pas être pleinement satisfait de cette note, même encore aujourd'hui. Car il y a vraiment du pour et du contre dans ce dernier Ridley Scott. Plutôt supérieur à ses derniers titres, ce dernier n'est, pour le coup, pas vraiment en cause, du moins formellement : beaucoup de très beaux plans (notamment aériens), une photographie de qualité, des décors souvent naturels bien exploités : ces deux heures se regardent (presque) sans ennui et font du bien niveau dépaysement, si bien que quitte à le voir, autant que ce soit au cinéma.
Un peu long dans la mise en place, le film a la bonne idée de gagner en dynamisme précisément où l'intrigue faisait vraiment du surplace. Le réalisateur de « Blade Runner » garde également un sens technique très sûr, notamment lors des quelques scènes d'action,
l'attaque nocturne de la base ou l'attaque de l'avion étant franchement réussies.
Plus curieusement, le film (ou le roman) semble clairement emprunter à « Apocalypse 2024 », que ce soit
la présence (un peu brève, certes) du chien ou la partie dans l'aéroport, basculant dans la folie la plus totale.
Sur le fond, du moins le scénario, cela est plus problématique. Si on peut apprécier cette vision presque « apaisée » de l'apocalypse, on s'étonne de voir ces personnages avoir aussi peu de difficultés à s'alimenter ou à trouver tout type de matériel indispensable à la survie, de l'électricité aux médicaments, donnant quasiment l'impression d'un monde « normal » : on est loin de « The Walking Dead ». Je ne suis pas non plus contre un certain mystère, mais toutes ces « tribus » ultra-violentes sorties de nulle part, cela aurait été pas mal de les contextualiser un peu mieux (je sais que cela se déroule du point de vue des protagonistes, mais quand même!).
J'ai beau avoir apprécié la scène
de l'aéroport,
tout en tension, elle est trop rapide et les héros pas assez mis en difficulté. Quant au fait de
« ressusciter » Bangler après une telle explosion,
c'est sans doute sympathique mais quand même pas très sérieux. Enfin, j'ai trouvé le dénouement
résolument optimiste vraiment appuyé,
même s'il a au moins le mérite de nous proposer une approche différente de la fin du monde. Avec, en prime, un joli petit discours sur la résilience et l'importance d'aller de l'avant : certains y seront clairement plus réceptifs que d'autres.
Côté interprétation, Jacob Elordi (pourtant si bon dans « Frankenstein ») est un peu transparent, c'est mieux pour Margaret Qualley mais ce sont surtout les seconds rôles qui marquent (légèrement) les esprits : Josh Brolin et Guy Pearce en figures viriles et attachantes, Allison Janney (en une seule scène)
en ancienne hôtesse de l'air aussi inquiétante que son maquillage.
À boire et à manger, donc, montrant que si Ridley Scott en a encore sous le pied techniquement, plus de noirceur et moins de facilités auraient clairement été bienvenues. À vous de voir.
Un peu long dans la mise en place, le film a la bonne idée de gagner en dynamisme précisément où l'intrigue faisait vraiment du surplace. Le réalisateur de « Blade Runner » garde également un sens technique très sûr, notamment lors des quelques scènes d'action,
l'attaque nocturne de la base ou l'attaque de l'avion étant franchement réussies.
Plus curieusement, le film (ou le roman) semble clairement emprunter à « Apocalypse 2024 », que ce soit
la présence (un peu brève, certes) du chien ou la partie dans l'aéroport, basculant dans la folie la plus totale.
Sur le fond, du moins le scénario, cela est plus problématique. Si on peut apprécier cette vision presque « apaisée » de l'apocalypse, on s'étonne de voir ces personnages avoir aussi peu de difficultés à s'alimenter ou à trouver tout type de matériel indispensable à la survie, de l'électricité aux médicaments, donnant quasiment l'impression d'un monde « normal » : on est loin de « The Walking Dead ». Je ne suis pas non plus contre un certain mystère, mais toutes ces « tribus » ultra-violentes sorties de nulle part, cela aurait été pas mal de les contextualiser un peu mieux (je sais que cela se déroule du point de vue des protagonistes, mais quand même!).
J'ai beau avoir apprécié la scène
de l'aéroport,
tout en tension, elle est trop rapide et les héros pas assez mis en difficulté. Quant au fait de
« ressusciter » Bangler après une telle explosion,
c'est sans doute sympathique mais quand même pas très sérieux. Enfin, j'ai trouvé le dénouement
résolument optimiste vraiment appuyé,
même s'il a au moins le mérite de nous proposer une approche différente de la fin du monde. Avec, en prime, un joli petit discours sur la résilience et l'importance d'aller de l'avant : certains y seront clairement plus réceptifs que d'autres.
Côté interprétation, Jacob Elordi (pourtant si bon dans « Frankenstein ») est un peu transparent, c'est mieux pour Margaret Qualley mais ce sont surtout les seconds rôles qui marquent (légèrement) les esprits : Josh Brolin et Guy Pearce en figures viriles et attachantes, Allison Janney (en une seule scène)
en ancienne hôtesse de l'air aussi inquiétante que son maquillage.
À boire et à manger, donc, montrant que si Ridley Scott en a encore sous le pied techniquement, plus de noirceur et moins de facilités auraient clairement été bienvenues. À vous de voir.
Dès les premières minutes on sent que le cinéaste n'a rien à raconter de nouveau. Le canevas le plus éculé se met en place soit un petit groupe survit en vivent isolé et en se protégeant de tout ce qui peut venir de l'extérieur, mais évidemment il y a ce désir d'aller voir ailleurs, puis les hordes de méchants sanguinaires ne pourront évidemment pas freiner cet optimisme symboliser par une lueur d'espoir. Ridley Scott a si peu à dire que le film aurait aisément pu durer 30mn de moins, les parties "isolement" sont étirées au maximum, puis quelques flash-backs inutiles et très alimentaires avec une bonne dose de mièvrerie en sus confirment le colmatage des trous dans le gruyère. On y ajoute une idylle convenue, un pseudo-conflit de génération, et (heureusement !) des plans des paysages magnifiques des Rocheuses. On sourit bêtement devant les maladresses pour ne pas dire bêtises comme les méchants qui sont ni plus ni moins que des ersatz des apaches à la grande époque des westerns classiques. Ridley Scott reste un grand, assez bon donc pour faire passer la pilule pour un divertissement banal et convenu.
Site : Selenie
Site : Selenie
Nouveau film de Ridley Scott qui, à 88 ans, devrait peut-être commencer à penser à s’arrêter. Car pour moi, The Dog Stars est complètement raté. La mise en scène est pauvre, le scénario sans grand intérêt et on s’ennuie ferme quasiment dès le départ. Il ne se passe pas grand-chose et les trois scènes d’action disséminées ici et là ne sauvent absolument rien. À une trentaine de minutes de la fin, on a enfin l’impression que le film va décoller… mais non, ça retombe aussitôt.
Et pourtant, j’adore les films post-apocalyptiques ! Même le très beau casting ne parvient pas à sauver l’ensemble. Jacob Elordi, Josh Brolin, Guy Pearce, Margaret Qualley ou encore Allison Janney font ce qu’ils peuvent avec ce qu’on leur donne.
Au final, une grosse déception et surtout un bel ennui. De la part du réalisateur d’Alien et Blade Runner, ça fait quand même mal. Le film de trop pour Ridley Scott ?
Et pourtant, j’adore les films post-apocalyptiques ! Même le très beau casting ne parvient pas à sauver l’ensemble. Jacob Elordi, Josh Brolin, Guy Pearce, Margaret Qualley ou encore Allison Janney font ce qu’ils peuvent avec ce qu’on leur donne.
Au final, une grosse déception et surtout un bel ennui. De la part du réalisateur d’Alien et Blade Runner, ça fait quand même mal. Le film de trop pour Ridley Scott ?
Un film post-apocalyptique qui prend son temps à démarrer mais qui arrive à nous attraper dans son univers, de part un casting auquel on s'attache. Les paysages sont dépaysants et immersifs, la réalisation est soignée. Il ne faut pas s'attendre à un film de zombies car il n'y aura rien de tout ça, mais simplement à une reconstruction humaine face à un monde en perdition. On adhère ou pas, j'y ai mis le temps mais le résultat final m'a globalement plu.
Mon blog : cinephile critique
Mon blog : cinephile critique
Dans un futur proche où une pandémie a décimé la société américaine, Hig, pilote, survit avec son chien et un ancien Marine. Lorsqu’une transmission captée par la radio de son vieux Cessna fait naître l’espoir qu’une autre vie existe au-delà de leur périmètre sécurisé, le récit semble promettre une aventure postapocalyptique pleine de mystère et de tension. Mais la réalité est triste, le très grand Ridley Scott signe peut-être ici son plus mauvais film. Dans "The Dog Stars", il ne se passe pratiquement rien. Le film s’installe dans une lenteur interminable, avec des scènes qui s’étirent sans parvenir à nourrir l’intrigue ni à créer une véritable émotion. Avec un réalisateur comme Ridley Scott, on imagine que cette retenue prépare une montée en puissance, que le calme apparent finira par céder la place à une explosion dramatique. Sauf que non. La tension ne décolle jamais, et l’attente finit par devenir le spectacle lui-même. Le scénario est désespérément creux. L'alchimie entre Jacob Elordi et Margaret Qualley ne fonctionne pas, et même ce baiser qui ne vient pas finit par symboliser l’incapacité du film à faire naître une émotion. Quant au personnage de Darlene, incarné par Allison Janney, il ressemble à une grosse blague, tant il est gênant. "The Dog Stars" laisse un sentiment de gâchis.
Un long épisode de The Last of Us…
Superbes images. Casting solide, avec le chien..
Scott se la joue pépére sur ce coup mais The Dog stars demeure néanmoins divertissant. On a connu mieux de sa part !
Superbes images. Casting solide, avec le chien..
Scott se la joue pépére sur ce coup mais The Dog stars demeure néanmoins divertissant. On a connu mieux de sa part !
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