AlloCiné
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Nominé au dernier festival de Cannes, cette réalisation mi-épouvante, mi-fantastique, du Japonais Genki Kawamura porte décidément bien son nom ! En effet, celle-ci a très vite eu pour effet de me taper sur les nerfs, par un scénario alambiqué, même si la métaphore d' une décision à propos d' une grossesse soit enfouie dans un tissu, ou plutôt un tunnel ( de métro ) inextricable. J' ai failli à plusieurs reprises chercher moi même à concrétiser le titre, au bout de 8 minutes, c' est dire ! Le moins que l' on puisse dire c' est que les scènes sont affreusement répétitives, et épuisantes. J' ai fini seul dans la salle, ce qui confirme le faible enthousiasme général.... pour une film tout en suggestion mais manquant cruellement d' action....!!**
Film très étrange, peut-être volontairement, mais qui nous a laissés à distance.
L’ambiance est déroutante, presque expérimentale, mais à force de mystère et d’abstraction, on a du mal à s’impliquer émotionnellement.
Là où certains verront une expérience sensorielle originale, nous avons surtout ressenti une forme de confusion qui empêche l’angoisse ou la tension de réellement s’installer.
Une proposition singulière, mais trop hermétique pour nous permettre d’entrer pleinement dans le film.
L’ambiance est déroutante, presque expérimentale, mais à force de mystère et d’abstraction, on a du mal à s’impliquer émotionnellement.
Là où certains verront une expérience sensorielle originale, nous avons surtout ressenti une forme de confusion qui empêche l’angoisse ou la tension de réellement s’installer.
Une proposition singulière, mais trop hermétique pour nous permettre d’entrer pleinement dans le film.
Si les adaptations littéraires sont toujours largement plus nombreuses que celles de jeux vidéo, c'est sans doute que la substance en est plus riche et évolutive. Exit 8 tient la route sur le temps d'un court-métrage, disons d'un moyen, pour être charitable, mais le temps paraît bien long dans cette boucle spatiale qui ne vaut pas les temporelles, comme l'ont brillamment montré plusieurs productions japonaises récentes, qui ne se révélaient pas chiches, en termes de créativité. Acceptons volontiers le concept de départ, qui aurait été plus rigolo dans un labyrinthe à ciel ouvert, mais le côté claustrophobe de l'ensemble est l'une des satisfactions du film, parler de plaisir étant une notion plus subjective. Le processus narratif passe évidemment par la répétition des scènes et est donc censé aiguiser le sens ludique et la perspicacité du spectateur, qui ne saurait être moins futé que le héros, dont le manque de charisme est sans doute volontaire. Le cinéaste, Genki Kawamura, épice son ouvrage de quelques scènes spectaculaires,
spoiler:
mais hormis la référence à Shining, rien de bien bouleversant, là-dedans, et n'empêche pas le récit de tourner en rond, au sens strict et figuré du terme. Quant aux émois du héros eu égard à sa future paternité, disons simplement qu'ils ne suscitent qu'une indifférence polie.
Dans une ville japonaise, un jeune homme (Kazunari Ninomiya) se perd dans le métro. Cherchant en vain la sortie, il revient sans cesse au même endroit et croise à plusieurs reprises un individu à l'aspect inquiétant...
Réalisé par Genki Kawamura, "Exit 8" est l'adaptation du jeu vidéo éponyme qui fonctionne sur le principe d'une boucle spatio-temporelle. Dès les premières scènes, le spectateur est plongé dans un monde kafkaïen et cauchemardesque où la terreur naît du sentiment d'absurde et d'irréalité. La brillante mise en scène et la BO (qui inclut le Boléro de Maurice Ravel) contribuent à créer une atmosphère énigmatique et anxiogène. Chaque élément du script et du décor possède une signification. Le métro labyrinthique représente à la fois les méandres de la conscience et de l'existence humaines. L'autre grande thématique du film est la peur (ou le mélange de peur et d'attrait) qu'inspire la parenté _ sujet particulièrement d'actualité au Japon puisque celui-ci est en proie à un effondrement démographique sans précédent. Cette symbolique très (trop ?) explicite peut être vue comme un atout mais c'est également sa faiblesse, car elle finit par priver l'intrigue de son côté mystérieux. Après une première moitié extrêmement réussie, la suite perd en intensité et l'épilogue m'a semblé décevant. Malgré l'indéniable originalité de son concept et ses qualités esthétiques, "Exit 8" laisse en fin de compte une impression mitigée. Ce n'est pas le chef-d'oeuvre espéré mais il n'en reste pas moins l'un des meilleurs films de l'année 2025 _ très supérieur aux productions dont nous abreuvent aujourd'hui les cinémas mainstream anglo-saxon et français. Les œuvres de ce niveau sont devenues rarissimes dans nos salles obscures.
Réalisé par Genki Kawamura, "Exit 8" est l'adaptation du jeu vidéo éponyme qui fonctionne sur le principe d'une boucle spatio-temporelle. Dès les premières scènes, le spectateur est plongé dans un monde kafkaïen et cauchemardesque où la terreur naît du sentiment d'absurde et d'irréalité. La brillante mise en scène et la BO (qui inclut le Boléro de Maurice Ravel) contribuent à créer une atmosphère énigmatique et anxiogène. Chaque élément du script et du décor possède une signification. Le métro labyrinthique représente à la fois les méandres de la conscience et de l'existence humaines. L'autre grande thématique du film est la peur (ou le mélange de peur et d'attrait) qu'inspire la parenté _ sujet particulièrement d'actualité au Japon puisque celui-ci est en proie à un effondrement démographique sans précédent. Cette symbolique très (trop ?) explicite peut être vue comme un atout mais c'est également sa faiblesse, car elle finit par priver l'intrigue de son côté mystérieux. Après une première moitié extrêmement réussie, la suite perd en intensité et l'épilogue m'a semblé décevant. Malgré l'indéniable originalité de son concept et ses qualités esthétiques, "Exit 8" laisse en fin de compte une impression mitigée. Ce n'est pas le chef-d'oeuvre espéré mais il n'en reste pas moins l'un des meilleurs films de l'année 2025 _ très supérieur aux productions dont nous abreuvent aujourd'hui les cinémas mainstream anglo-saxon et français. Les œuvres de ce niveau sont devenues rarissimes dans nos salles obscures.
Un cauchemar circulaire creux, laid, sans grand intérêt. C'aurait pu être un court-métrage troublant en ne gardant que le meilleur et en supprimant les longueurs. Cela manque cruellement de matière pour un film de cette durée. On s'ennuie terriblement. La répétition est presque aussi pénible pour le spectateur que pour le protagoniste. Lui, au moins, a l'espoir de changer sa vie. Le spectateur aura juste perdu deux heures de la sienne. Si vous voulez voir un film d'horreur comparable mais infiniment meilleur, regardez Vivarium.
Vinz1
L'une des forces de ce film inspiré du jeu vidéo éponyme, c'est d'avoir réussi à retranscrire l'aspect ludique de son modèle tout en nous plongeant dans une ambiance devenant de plus en plus anxiogène. Tout comme les personnages, on essaie de trouver les anomalies de cet "escape game" grandeur nature. Et si certaines paraissent évidentes, d'autres seront, au contraire, plutôt difficiles à repérer. Ce jeu des 7 différences permanent nous permet ainsi d'entrer pleinement dans un métrage dont le rythme est pourtant relativement lent et va nous donner la possibilité de ressentir le caractère glauque de ce cauchemar éveillé, ainsi que la satisfaction de découvrir la bonne réponse. On pourra toutefois regretter parfois le manque de clairvoyance du héros qu'on a du coup envie de baffer pour le réveiller, mais surtout une conclusion plutôt convenue, ce qui gâchera un peu l'ensemble de ce long-métrage pourtant original sur le papier !
Film très intéressant dans une boucle spatiale. On vibre pour le personnage en espérant qu'il s'en sorte. Les scènes d'horreur sont gentillettes (grosse référence à Shining). La métaphore sur la société actuelle individualiste est bien représentée, celle de la parentalité un peu moins (grosses ficelles bien-pensantes pro-life sans intérêt).
Un film qui s'adresse aussi bien au non joueurs qu'à ceux qui y ont jouer, du coup le début est un peu long quand on connaît l'univers.
Le film met des petits coups de pressions, a tout un passage dynamique avec les personnages que j'ai beaucoup apprécié mais ce n'est pas de l'horreur juste de l'épouvante (ce qui ne m'a pas déranger, mais c'est mieux de le savoir pour les amateurs d'horreur).
On en apprend un peu sur "l'homme qui marche" et le lieu tout en ne nous en disant pas trop pour que l'on puisse continuer à théorisé.
L'image est belle et cohérente avec les sentiments des personnages.
On voit les différentes façons de jouer avec la façon dont les personnages cherchent les différences.
Il est subtil excepté avec sa thématique principale traiter avec un tractopelle (j'ai tout de suite compris qui était une des personnes que l'on suis car je joue à certains jeux vidéo).
Ça reste un film honnête qui est plaisant à voir, j'attends sa sortie des salles avec beaucoup de plaisir.
Le film met des petits coups de pressions, a tout un passage dynamique avec les personnages que j'ai beaucoup apprécié mais ce n'est pas de l'horreur juste de l'épouvante (ce qui ne m'a pas déranger, mais c'est mieux de le savoir pour les amateurs d'horreur).
On en apprend un peu sur "l'homme qui marche" et le lieu tout en ne nous en disant pas trop pour que l'on puisse continuer à théorisé.
L'image est belle et cohérente avec les sentiments des personnages.
On voit les différentes façons de jouer avec la façon dont les personnages cherchent les différences.
Il est subtil excepté avec sa thématique principale traiter avec un tractopelle (j'ai tout de suite compris qui était une des personnes que l'on suis car je joue à certains jeux vidéo).
Ça reste un film honnête qui est plaisant à voir, j'attends sa sortie des salles avec beaucoup de plaisir.
« Personne ne sait quelle voie est la bonne. » D'une grande décision à plusieurs autres petites, un homme coincé dans une station de métro doit faire les bons choix et éviter les anomalies pour avoir une chance de sortir. Il y a vraiment de quoi devenir fou dans ce jeu des erreurs grandeur nature, car les différences sont parfois tellement infimes que ça rend l'expérience vraiment perverse. J'ignorais que c'était adapté d'un jeu vidéo du même nom, mais je n'ai pas été surpris en découvrant la mécanique avec ce système de niveaux qui deviennent de plus en plus ardus. J'ai également beaucoup aimé
spoiler:
la bascule sur le "marcheur" comme si un PNJ devenait le personnage principal.
Concernant le contenu, je suis un peu resté sur ma faim, mais même si la destination est décevante, j'ai quand même apprécié le voyage.
Concernant le contenu, je suis un peu resté sur ma faim, mais même si la destination est décevante, j'ai quand même apprécié le voyage.
Freakin Geek
Comme quoi il suffit de pas grand-chose pour susciter l’angoisse, il y a de fortes chances qu’Exit 8 vous fera hésiter à arpenter les couloirs du métro en sortant du cinéma. Très fidèle au jeu, cette adaptation surprendra sans doute plus les spectateurs qui n’y ont pas joué que les fans. La construction d’une intrigue dramatique inédite autour montre le talent du réalisateur Genki Kawamura qui marche clairement dans les pas de Kiyoshi Kurosawa. [Lire la critique complète sur le site freakingeek]
Le jeu doit être super. C'est ce qu'on se dit en sortant d'Exit 8 (si, bien sûr, on parvient à en sortir) qui, à défaut de pouvoir adopter le point de vue à la première personne du jeu, ouvre à un récit à la troisième personne qui rend forcément instable l'interactivité avec le spectateur. Mais je salue l'effort malgré ces défauts et je suis sûr que le film, tout de même divertissant, peut très bien chopper son spectateur si, par exemple, il tombait dessus au hasard d'une diffusion télé sans rien en connaître au préalable.
Un couloir de métro, une sortie introuvable, et cette consigne absurde qui s’impose comme une règle du jeu : repérer la moindre anomalie pour espérer s’échapper. "Exit 8" repose sur ce principe simple et intrigant. Genki Kawamura installe d’abord une atmosphère étrange, minimaliste, nourrie par la répétition des lieux et l’isolement du personnage. Les premières variations fonctionnent, créant une curiosité. Mais très vite, le dispositif montre ses limites. À force de reproduire le même schéma, le film s’enferme dans sa propre mécanique. Les boucles s’enchaînent, les anomalies se succèdent, sans véritable progression dramatique ni approfondissement psychologique. Ce qui devait installer une tension finit par tourner à vide, la surprise laissant place à une attente lassée.
Exit-8 est la fusion entre l’onirique et le soporifique car si le procédé est intéressant au début, qu’il embarque le spectateur qui veut trouver les « erreurs » qui doivent faire rebrousser chemin au protagoniste, il finit par lasser comme regarder un jeux-vidéo auquel on ne joue pas.
spoiler:
Surtout, la fin, sous forme d’épanadiplose, ne répond pas à toutes les questions posées et on reste clairement sur sa faim.
Néanmoins, le concept original vaut d’être vu.
Néanmoins, le concept original vaut d’être vu.
Des films adaptés du monde du jeu vidéo, il y en a une tonne. Des films adaptés du monde du jeu vidéo qui sont réussis, beaucoup moins. Combien de bouses et foirade en règle pour un « Silent Hill » ou un « Super Mario Bros » (le film d’animation) d’excellent niveau, en plus d’être fidèles au matériau original? Très peu! Les ratés dans ce domaine ne se comptent plus tellement ils sont nombreux malgré que bon nombre de jeux soient presque ou complètement faits pour être adaptés sur le grand écran. En revanche, un jeu comme « Exit 8 », en vue subjective, qui se base sur le concept de différences à trouver pour avancer semblait plus complexe à mettre en images sur tout un film. Mais comme on a bien eu des films adaptés de licences de jouets, d’attractions, de jeux de société ou encore le récent carton « Minecraft », on se dit que tout est possible.
Le long-métrage parvient à créer une ambiance mystérieuse et anxiogène dès le départ quand le personnage principal (qui serait notre égal dans le jeu à la première personne) se perd dans le fameux couloir de métro dont il va vouloir sortir en devant trouver les différences, appelées ici anomalies. Le côté purement conceptuel est ici bien traduit à l’écran tout comme le versant visuel est impeccablement soigné avec ce corridor immaculé de blanc, parfaitement enclin à nous faire frissonner. D’autant plus que la bande sonore est génialement angoissante et agressive, en totale adéquation avec ce huis-clos souterrain. On peut donc dire que lors du premier tiers on se prend au jeu et le côté ludique nous stimule assez bien.
Cependant, il est clair que « Exit 8 » ne tient pas la distance sur un long-métrage de plus d’une heure et trente minutes. Ce qui peut être sympathique en jeu, puisque le joueur a la mainmise sur l’évolution de la partie, se transforme ici en frustration et en lassitude pour le spectateur. À la limite, un court-métrage aurait été impeccable et plus approprié. Las, on finit par être fatigué par les retours et erreurs successifs du personnage principal. On comprend également le fait de vouloir densifier le simple côté conceptuel par un peu de fond et un discours sur certains aspects de la société japonaise comme la peur d’être père et la déshumanisation par le travail. Néanmoins, c’est fait de manière un peu trop forcée et scolaire au point d’alourdir le tout. Quant aux frissons attendus, ils ne viendront jamais, tant le long-métrage semble fuir la peur et la terreur. Une seule scène est un peu écœurante (celle des rats) mais sinon c’est l’encéphalogramme plat et une nouvelle furstration. On finit donc par avoir bien vite hâte que notre bonhomme sorte du métro/gagne le jeu. Une fausse bonne idée en somme.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Le long-métrage parvient à créer une ambiance mystérieuse et anxiogène dès le départ quand le personnage principal (qui serait notre égal dans le jeu à la première personne) se perd dans le fameux couloir de métro dont il va vouloir sortir en devant trouver les différences, appelées ici anomalies. Le côté purement conceptuel est ici bien traduit à l’écran tout comme le versant visuel est impeccablement soigné avec ce corridor immaculé de blanc, parfaitement enclin à nous faire frissonner. D’autant plus que la bande sonore est génialement angoissante et agressive, en totale adéquation avec ce huis-clos souterrain. On peut donc dire que lors du premier tiers on se prend au jeu et le côté ludique nous stimule assez bien.
Cependant, il est clair que « Exit 8 » ne tient pas la distance sur un long-métrage de plus d’une heure et trente minutes. Ce qui peut être sympathique en jeu, puisque le joueur a la mainmise sur l’évolution de la partie, se transforme ici en frustration et en lassitude pour le spectateur. À la limite, un court-métrage aurait été impeccable et plus approprié. Las, on finit par être fatigué par les retours et erreurs successifs du personnage principal. On comprend également le fait de vouloir densifier le simple côté conceptuel par un peu de fond et un discours sur certains aspects de la société japonaise comme la peur d’être père et la déshumanisation par le travail. Néanmoins, c’est fait de manière un peu trop forcée et scolaire au point d’alourdir le tout. Quant aux frissons attendus, ils ne viendront jamais, tant le long-métrage semble fuir la peur et la terreur. Une seule scène est un peu écœurante (celle des rats) mais sinon c’est l’encéphalogramme plat et une nouvelle furstration. On finit donc par avoir bien vite hâte que notre bonhomme sorte du métro/gagne le jeu. Une fausse bonne idée en somme.
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Formidable découverte ! Le pitch : un homme est piégé dans un couloir de métro dont il est impossible de sortir. Il cherche la sortie numéro 8, et pour la trouver, il faut traquer les anomalies, c'est le jeu des sept différences. S’il en voit une, il fait demi-tour, s’il n’en voit aucune, il continue., s’il se trompe, il repart à zéro. On se dit qu'une IA joue avec un être humain comme un rat de laboratoire (ça viendra).
L'idée est tirée d'un jeu vidéo, mais le réalisateur lui confère une ampleur philosophique : sur la paternité et l'enfant (son ex attend un enfant de lui, que faire), devenir un robot ou un homme libre, quand on se sait pas ce qu'on veut, on tourne en rond, effectivement. Une pépite.
> Plus d’infos culture sur mon Instagram "Les sorties de Philippe"
L'idée est tirée d'un jeu vidéo, mais le réalisateur lui confère une ampleur philosophique : sur la paternité et l'enfant (son ex attend un enfant de lui, que faire), devenir un robot ou un homme libre, quand on se sait pas ce qu'on veut, on tourne en rond, effectivement. Une pépite.
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