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J'ai eu la joie d'assister à l'avant-première parisienne de Le Bonheur est une bête sauvage, en présence de Bertrand Guerry et de son équipe. Ce fut une soirée mémorable, où l'émotion et la sincérité étaient palpables tant à l'écran que dans la salle.
Le film nous transporte sur l'île d'Yeu, cadre à la fois sauvage et intimiste, où la nature devient un personnage à part entière. La photographie, avec ses teintes vintage et ses contrastes marqués, sublime les paysages insulaires et confère au récit une atmosphère onirique.
La mise en scène de Bertrand Guerry est d'une justesse remarquable, capturant les silences et les regards avec une délicatesse rare. Les acteurs livrent des performances empreintes de vérité et de sensibilité, rendant leurs personnages profondément attachants.
La bande-son complète parfaitement le récit, ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire sans jamais en faire trop.
Ce film est une ode à la résilience, à la quête du bonheur et à la beauté des liens humains. Il mêle habilement humour, émotion et poésie, offrant une expérience cinématographique aussi touchante qu'inspirante.
Bref, j'aime ! et je ne peux que vous encourager à découvrir cette œuvre lors de sa sortie en salle le 2 juillet 2025. C'est un film qui reste en mémoire, qui fait du bien et qui rappelle la force du cinéma à raconter des histoires vraiment humaines.
Le film nous transporte sur l'île d'Yeu, cadre à la fois sauvage et intimiste, où la nature devient un personnage à part entière. La photographie, avec ses teintes vintage et ses contrastes marqués, sublime les paysages insulaires et confère au récit une atmosphère onirique.
La mise en scène de Bertrand Guerry est d'une justesse remarquable, capturant les silences et les regards avec une délicatesse rare. Les acteurs livrent des performances empreintes de vérité et de sensibilité, rendant leurs personnages profondément attachants.
La bande-son complète parfaitement le récit, ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire sans jamais en faire trop.
Ce film est une ode à la résilience, à la quête du bonheur et à la beauté des liens humains. Il mêle habilement humour, émotion et poésie, offrant une expérience cinématographique aussi touchante qu'inspirante.
Bref, j'aime ! et je ne peux que vous encourager à découvrir cette œuvre lors de sa sortie en salle le 2 juillet 2025. C'est un film qui reste en mémoire, qui fait du bien et qui rappelle la force du cinéma à raconter des histoires vraiment humaines.
Vu en avant-première. C'est une œuvre forte et lumineuse avec certaines scènes à la lueur de la lune incroyables!
Scénario et réalisation sensibles et poétiques, interprétations remarquables, notamment des jeunes et prometteurs Sacha Guerry et Colombe de Bailliencourt, et magnifique bande originale délicate et envoûtante...
Scénario et réalisation sensibles et poétiques, interprétations remarquables, notamment des jeunes et prometteurs Sacha Guerry et Colombe de Bailliencourt, et magnifique bande originale délicate et envoûtante...
Le réalisateur a effectué un super film sur cette île sauvage de l'île d'Yeu. C'est un montage très inter-generationnel. Les personnages sont bleuffants. Un film à aller voir absolument... la suite des frères de 2018. En plus l'accordéon fait parti du décor indémodable. Nous avons vu le film en avant première à Orléans cité de Jeanne..
Après Mes frères ce film que je découvre avec quelques jours après Me touche par sa poésie
Il apporte ce qui manque souvent au cinéma
De la poésie
Une recherche au fur et à mesure qu’on avance
Des incertitudes
Un film loin des Lilo et stich ou Mission Impossible mais distrayant et avec une conscience de ce que le cinéma peut apporter de mieux - tout en donnant au spectateur non pas un guide pour suivre à la lettre ce qu’on doit penser penser mais au contraire s’ouvrir et se poser des questions
Il apporte ce qui manque souvent au cinéma
De la poésie
Une recherche au fur et à mesure qu’on avance
Des incertitudes
Un film loin des Lilo et stich ou Mission Impossible mais distrayant et avec une conscience de ce que le cinéma peut apporter de mieux - tout en donnant au spectateur non pas un guide pour suivre à la lettre ce qu’on doit penser penser mais au contraire s’ouvrir et se poser des questions
Ce film est ennuyeux, mal joué , avec une histoire stérile….
Vu en avant première à Toulon Valette , j’ai préféré quitter la salle plutôt que de faire bonne mesure devant l’équipe du film !
Mon navet de l’année….good luck !
Vu en avant première à Toulon Valette , j’ai préféré quitter la salle plutôt que de faire bonne mesure devant l’équipe du film !
Mon navet de l’année….good luck !
Il arrive parfois qu'on en veuille à un réalisateur, tout simplement parce que quelques scènes prouvent qu'il a du talent, mais qu'il trouve le moyen, en dehors de ces scènes, de (presque) tout gâcher avec une réalisation sans nerf et un trop grand nombre de scènes inutiles ou improbables, lorsqu'elles ne sont pas les 2 à la fois. Quelles sont ces scènes qui prouvent que Bertrand Guerry a du talent ? Ce sont celles qui mettent en scène le patron d'un bar de l'île d'Yeu et son employé, celles, surtout, dans lesquelles une relation amoureuse se noue entre 2 septuagénaires, une allemande en vacances sur cette île et un néerlandais qui y habite depuis longtemps. Des scènes qui font penser à Aki Kaurismäki, ce qui, avouez le, n'est pas un mince compliment. Dans le reste du film, il y a d'autres bons moments, trop rares, malheureusement, et ce qu'on voit est bien souvent très mollasson. Est-ce le scénario qui est la cause principale de celle mollesse ? Est-ce la mise en scène ? Un peu des deux sans doute. "Le bonheur est une bête sauvage" est un film qui aurait pu être sympathique et emballant. Malheureusement, globalement, il n'est que sympathique et très partiellement emballant.
"Comment combler le vide laissé par l’absence, le deuil ou l’ennui ? C’est autour de cette question universelle que s’articule Le bonheur est une bête sauvage, deuxième long-métrage de Bertrand Guerry. Sur une île peu peuplée, les habitants cherchent, chacun à leur manière, à rompre avec la solitude et à se reconstruire. Entre la perte d’un proche, la quête de renouveau amoureux, ou encore le besoin de fuir une routine étouffante, le film embrasse un large éventail d’émotions humaines. Guerry les filme avec délicatesse, injectant à son récit une touche d’humour et de poésie."
"Le film prend alors peu à peu des allures de film de fantômes. Jeanne est hantée, mais avec une forme de sérénité. Elle dissimule sa peine sous des gestes apaisés, presque joyeux. Le titre du film renvoie à une peau d’ours qu’elle conserve en souvenir de son mari – symbole d’un bonheur artificiel qu’elle se fabrique pour survivre. La lune, la mer et le vent deviennent les complices discrets de ces moments d’évasion intérieure. Autour d’elle, d’autres personnages affrontent aussi leur propre solitude. Son neveu Tom, 19 ans, aspire à une vie ailleurs. Marqué par la perte de sa mère, il s’invente des rôles, rejoue des scènes de films, se crée une fiction à lui. Ce besoin d’émancipation, qui contraste avec l’immobilisme de l’île, vient nourrir un conflit générationnel doux mais profond. [...] Guerry joue habilement avec les cadres et les hors-champs. Jeanne fuit souvent l’œil de la caméra, comme pour échapper à la réalité. Ce jeu symbolique culmine dans une scène où elle porte physiquement la frontière de sa ville, flirtant ainsi avec sa zone de confort. Mais si ce procédé est fort, il peut aussi créer une légère distance émotionnelle. Le film s’autorise aussi quelques touches d’absurde, proches du ton de Quentin Dupieux, mais sans jamais basculer complètement dans la comédie."
"Le bonheur est une bête sauvage est un film sur la transformation douce des blessures en liberté. Ce n’est pas une œuvre spectaculaire, mais une chronique humaine, à hauteur d’homme, qui réconcilie avec l’idée que le collectif et la force de la jeunesse peuvent aider à guérir. Malgré ses fragilités, le film émeut par sa tendresse, son regard bienveillant et son invitation à réenchanter les vies ordinaires."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Le film prend alors peu à peu des allures de film de fantômes. Jeanne est hantée, mais avec une forme de sérénité. Elle dissimule sa peine sous des gestes apaisés, presque joyeux. Le titre du film renvoie à une peau d’ours qu’elle conserve en souvenir de son mari – symbole d’un bonheur artificiel qu’elle se fabrique pour survivre. La lune, la mer et le vent deviennent les complices discrets de ces moments d’évasion intérieure. Autour d’elle, d’autres personnages affrontent aussi leur propre solitude. Son neveu Tom, 19 ans, aspire à une vie ailleurs. Marqué par la perte de sa mère, il s’invente des rôles, rejoue des scènes de films, se crée une fiction à lui. Ce besoin d’émancipation, qui contraste avec l’immobilisme de l’île, vient nourrir un conflit générationnel doux mais profond. [...] Guerry joue habilement avec les cadres et les hors-champs. Jeanne fuit souvent l’œil de la caméra, comme pour échapper à la réalité. Ce jeu symbolique culmine dans une scène où elle porte physiquement la frontière de sa ville, flirtant ainsi avec sa zone de confort. Mais si ce procédé est fort, il peut aussi créer une légère distance émotionnelle. Le film s’autorise aussi quelques touches d’absurde, proches du ton de Quentin Dupieux, mais sans jamais basculer complètement dans la comédie."
"Le bonheur est une bête sauvage est un film sur la transformation douce des blessures en liberté. Ce n’est pas une œuvre spectaculaire, mais une chronique humaine, à hauteur d’homme, qui réconcilie avec l’idée que le collectif et la force de la jeunesse peuvent aider à guérir. Malgré ses fragilités, le film émeut par sa tendresse, son regard bienveillant et son invitation à réenchanter les vies ordinaires."
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Le bonheur, mais à quel prix ?
Un ours sur l’île d’Yeu, une veuve hantée par le passé, un neveu prêt à s’envoler… Le Bonheur est une bête sauvage installe d’emblée une ambiance entre chronique insulaire et fable poétique. Bertrand Guerry signe un deuxième long-métrage où la nature et les silences en disent parfois plus que les mots. Entre renaissance intime et besoin d’ailleurs, son récit se veut tendre, contemplatif et habité par une vraie foi en l’humain.
Mais ce film, aussi sensoriel soit-il, se heurte souvent à ses propres limites. Il tente des choses formellement — caméra impressionniste, musique organique, symbolisme assumé — mais semble parfois prisonnier d’un folklore local trop présent. À trop vouloir représenter l’insularité dans tout ce qu’elle a de pittoresque, le propos se dilue et perd de son universalité.
Le cœur du film repose sur un dilemme : peut-on grandir sans partir ? Tom, jeune adulte en quête de liberté, veut fuir l’île. Jeanne, figée dans le deuil depuis dix ans, peine à accepter ce mouvement. L’île devient alors un personnage à part entière : belle mais enclavée, vaste mais étouffante. La liberté s’y rêve autant qu’elle s’y redoute.
Le titre trouve ici toute sa portée : le bonheur est une bête sauvage, insaisissable, farouche. Le film, lui, caresse cette bête sans parvenir à l’apprivoiser pleinement. Une œuvre sincère, audacieuse par moments, mais trop bridée pour vraiment s’envoler.
Un ours sur l’île d’Yeu, une veuve hantée par le passé, un neveu prêt à s’envoler… Le Bonheur est une bête sauvage installe d’emblée une ambiance entre chronique insulaire et fable poétique. Bertrand Guerry signe un deuxième long-métrage où la nature et les silences en disent parfois plus que les mots. Entre renaissance intime et besoin d’ailleurs, son récit se veut tendre, contemplatif et habité par une vraie foi en l’humain.
Mais ce film, aussi sensoriel soit-il, se heurte souvent à ses propres limites. Il tente des choses formellement — caméra impressionniste, musique organique, symbolisme assumé — mais semble parfois prisonnier d’un folklore local trop présent. À trop vouloir représenter l’insularité dans tout ce qu’elle a de pittoresque, le propos se dilue et perd de son universalité.
Le cœur du film repose sur un dilemme : peut-on grandir sans partir ? Tom, jeune adulte en quête de liberté, veut fuir l’île. Jeanne, figée dans le deuil depuis dix ans, peine à accepter ce mouvement. L’île devient alors un personnage à part entière : belle mais enclavée, vaste mais étouffante. La liberté s’y rêve autant qu’elle s’y redoute.
Le titre trouve ici toute sa portée : le bonheur est une bête sauvage, insaisissable, farouche. Le film, lui, caresse cette bête sans parvenir à l’apprivoiser pleinement. Une œuvre sincère, audacieuse par moments, mais trop bridée pour vraiment s’envoler.
Photo et musique envoûtante. Une fable onirique sur le lâcher prise toute en tendresse. Un ode à l’île d’Yeu et de vrais trouvailles !
Avec "Le Bonheur est une bête sauvage", Bertrand Guerry livre (avec la scénariste Sophie Davout) une œuvre sensible et profondément poétique sur un sujet particulièrement délicat : la résilience après le drame. Loin du pathos habituel, Guerry choisit une approche subtile, où la poésie et la délicatesse se mêlent à une certaine légèreté, rendant le propos universel et accessible.
La grande réussite du film réside également dans sa splendide photographie. Bertrand Guerry réussit à magnifier l'île d'Yeu, qui dépasse ici le simple cadre géographique pour devenir un véritable personnage, omniprésent et vivant. Les paysages, tour à tour sauvages, accueillants ou mystérieux, sont superbement filmés, offrant au spectateur une immersion visuelle et émotionnelle rare.
Enfin, "Le Bonheur est une bête sauvage" embarque le public dans une histoire captivante et inspirante, poussant chacun à réfléchir sur ses propres capacités à affronter et dépasser les limites personnelles. Un film lumineux, intelligent et émouvant qui s'adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre comment avancer après l’épreuve. Une magnifique réussite, à voir absolument.
La grande réussite du film réside également dans sa splendide photographie. Bertrand Guerry réussit à magnifier l'île d'Yeu, qui dépasse ici le simple cadre géographique pour devenir un véritable personnage, omniprésent et vivant. Les paysages, tour à tour sauvages, accueillants ou mystérieux, sont superbement filmés, offrant au spectateur une immersion visuelle et émotionnelle rare.
Enfin, "Le Bonheur est une bête sauvage" embarque le public dans une histoire captivante et inspirante, poussant chacun à réfléchir sur ses propres capacités à affronter et dépasser les limites personnelles. Un film lumineux, intelligent et émouvant qui s'adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre comment avancer après l’épreuve. Une magnifique réussite, à voir absolument.
C'est une pure pépite !! J'ai eu la chance de voir ce film hier à Dijon, en avant première, en présence du réalisateur. Une comédie fine et enchanteuse sur la résilience, avec des acteurs plus attachants les uns que les autres (mention spéciale au jeune Sacha Guerry), une histoire universelle, une BO incroyable que je vais télécharger dès que possible. On baigne dans les couleurs, l'image est magnifique, on s'évade vers l'ile d'Yeu, son rythme, ses habitants, et on suit le parcours de renaissance de Jeanne, et de 7 de ses proches qui vont être amenés à eux aussi bouger dans leurs vies.
C'est beau, c'est vivifiant, hyper émouvant et rafraichissant ! Tellement loin des films actuels souvent très lissés, ici on découvre un cinéma d'auteur personnel et vibrant. Si on doit chercher quelques références, je dirais un soupçon d'Amélie Poulain et de Kusturica. Très humain. très humaniste. Plein d'espoir malgré les épreuves de la vie. Dans un mouvement unique et bien maîtrisé, le film commence dans un rythme lent et s'envole crescendo vers la vie frétillante ! A voir absolument !
C'est beau, c'est vivifiant, hyper émouvant et rafraichissant ! Tellement loin des films actuels souvent très lissés, ici on découvre un cinéma d'auteur personnel et vibrant. Si on doit chercher quelques références, je dirais un soupçon d'Amélie Poulain et de Kusturica. Très humain. très humaniste. Plein d'espoir malgré les épreuves de la vie. Dans un mouvement unique et bien maîtrisé, le film commence dans un rythme lent et s'envole crescendo vers la vie frétillante ! A voir absolument !
Une œuvre d’art! Le 2eme opus du réalisateur Bertrand Guerry. Courez savourer ce bel instant de partage..
Film
Nous vivons une époque où tout est extrêmement rapide,ce film est à l’inverse. Il faut prendre le temps. Un film rempli de poésie. Les acteurs sont chaleureux.
Quand vous entrez dans la salle, laissez vous emporter par l’univers déjanté de cette poignée de personnages.
Ils ont chacun une forte personnalité mais finalement mise au service de l’amour de l’autre, plein de bienveillance.
C’est une leçon de vie et d’amour !
Bravo
Nous vivons une époque où tout est extrêmement rapide,ce film est à l’inverse. Il faut prendre le temps. Un film rempli de poésie. Les acteurs sont chaleureux.
Quand vous entrez dans la salle, laissez vous emporter par l’univers déjanté de cette poignée de personnages.
Ils ont chacun une forte personnalité mais finalement mise au service de l’amour de l’autre, plein de bienveillance.
C’est une leçon de vie et d’amour !
Bravo
Un vrai coup de coeur pour ce deuxième film lumineux de Bertrand Guerry et son équipe, qui nous offre une belle echappée dans un univers onirique tourné à l'ile d'Yeu, Vendée. L'image, le cadrage et la bande son mettent en valeur avec délicatesse et humour un scenario original sur le sujet difficile du deuil et de la séparation, qui touche chacun de nous. Des acteurs et actrices touchants de naturel et d'émotion. Au final, un film à voir et partager en famille ou entre amis.
Une magnifique œuvre onirique et familiale accompagné d’un travail sur l’image et la lumière époustouflant. À voir absolument.
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