AlloCiné
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Sebastián Lelio réalisé ici une comédie musicale adaptée des manifestations féministes historiques ayant prit place au Chili en 2018. Et autant dire que le résultat est en demi-teinte. Pourtant, le côté musical, qui d'ordinaire me rebute, a été un point positif car les morceaux sont bons, bien écrits et surtout très bien chorégraphiés avec toujours cette impression de grand spectacle. Ils permettent notamment aux personnages d'exprimer à voix haute des ressentiments mais surtout de dénoncer des actes jusqu'alors ignorés. Cet aspect comédie musicale est donc non seulement complètement justifié et n'est pas simplement là pour "faire joli" mais apporte également beaucoup de matière à l'ensemble. En revanche, les morceaux chantés sont très disparates ; s'ils sont peu dans la première partie, ils s'enchainent carrément dans la seconde, ce qui peut vite en devenir fatiguant, même s'ils apportent cette dimension onirique importante dans cette seconde partie. Mais ce qui m'a le plus rebuté, c'est ce manque de nuances. C'est-à-dire qu'effectivement, le sujet est particulièrement important et mérite d'être mis en lumière de quelque manière que ce soit mais là, les personnages sont grossiers et sans aucune nuance, ce qui dessert finalement plus la cause féministe qu'autre chose. Et puis le rapport homme/femme est sacrément manichéen, c'est-à-dire que toutes les femmes sont des victimes et tous les hommes des salauds, sans aucune exception ; encore une fois, c'est une vision que je trouve grossière qui dessert le propos du film, ce qui est fort dommage ! D'autant plus que la fin est excellente et permet de mettre une nouvelle fois en lumière une justice qui ne tient pas ses promesses ! Bon, en dehors de ça, les acteurs sont bons et la mise en scène est également très réussie. Mais malgré son sujet important, "La Ola" aura donc bien peiné à me convaincre.
C'est incontestable, Sebastián Lelio est l'un des cinéastes contemporains qui glorifie le mieux les femmes, avec notamment Gloria et Une femme fantastique à son actif. Il était présent à Santiago du Chili, en 2018, quand un mouvement féministe, parti de l'université, a ébranlé le pays, suscitant l'intérêt du réalisateur pour montrer au cinéma la lutte des étudiantes contre les méfaits du patriarcat. Le faire sous forme de comédie musicale était un pari risqué, mais qui passe bien la rampe, à condition de ne pas attendre un niveau aussi haut, en termes de chansons et de chorégraphies, que le dernier Jacques Audiard. Il y a cependant suffisamment de scènes spectaculaires dans La Ola pour ne pas faire la fine bouche et ces moments-là sont d'ailleurs bien plus efficaces que ceux qui en sont dénués, pendant un long moment, après un départ pourtant tonitruant. Sur le fond, d'une voix isolée à la clameur collective, l'on comprend bien la volonté didactique du scénario, sur des territoires d'Amérique latine, où le machisme reste bien installé. On peut malgré tout trouver que le discours manque parfois de subtilité et divise un peu trop systématiquement femmes et hommes en deux groupes opposés. Mais on retient in fine l'énergie communicative du film et sa nécessité éducative, même manquant légèrement de nuances.
Difficile de ne pas penser à "Emilia Perez" à la vision de ce nouveau film de Sebastián Lelio, le réalisateur chilien né en argentine d'une mère chilienne et d'un père argentin et à qui on doit, entre autres, "Gloria" et "Une femme fantastique". Présenté dans la sélection Cannes Premières lors du dernier Festival de Cannes, "La vague" raconte sous la forme d'une comédie musicale la vague de contestation menée au Chili en 2018 contre la violence machiste, les abus sexuels et le sexisme dans l'enseignement supérieur. Très vite, Julia, une étudiante en musique, va devenir, dans le film, le point focal de ce combat, elle qui a eu le courage de témoigner publiquement d'un épisode particulièrement douloureux qu'elle a vécu. Sujet très fort, donc, mais dont le traitement souffre de nombreux défauts : c'est trop long, souvent répétitif, trop bruyant, et, surtout, ça manque de nuance dans la dénonciation, ce qui a plutôt pour effet de desservir la cause féministe, ce qui n'était sûrement pas le but recherché.
Engagé et puissant, le nouveau LELIO s'impose comme un morceau de cinéma aussi brave que ses personnages, aussi juste que ses chansons, aussi forts que son message, qui peut déstabiliser par sa forme, mais qui emporte par son fond
Julia, victime d’abus sexuel devient un peu malgré elle le porte-étendard d’une vague post-metoo qui commença dans les universités avant de se déverser sur la société polarisée du Chili en 2018.
Derrière l’évidence et l’importance du sujet se cache malheureusement un film qui affectionne les séquences chantées, c’est un peu de ma faute je ne m’étais pas renseigné plus que ça avant d’aller le voir. Et je l’ai détesté.
Comme tout ce qui s’apparente à une comédie musicale.
Un thème plus que défendable avec une mise en scène plus qu’insupportable.
Derrière l’évidence et l’importance du sujet se cache malheureusement un film qui affectionne les séquences chantées, c’est un peu de ma faute je ne m’étais pas renseigné plus que ça avant d’aller le voir. Et je l’ai détesté.
Comme tout ce qui s’apparente à une comédie musicale.
Un thème plus que défendable avec une mise en scène plus qu’insupportable.
Un bruissement d’archets. Des voix qui montent, hésitent, puis se heurtent. La caméra s’attarde sur le grain d’un mur couvert d’affiches : colle sèche, encre fraîche, doigts tachés. La Vague s’ouvre non par un slogan, mais par un souffle — celui d’une musique qui cherche sa note juste avant de devenir cri.
Lelio filme le printemps 2018 non comme une archive politique, mais comme un corps qui tremble. Julia (magnifique Daniela López, vibrante, vulnérable, jamais emblématique) avance en plans serrés, le regard brûlé par la peur et l’élan. Un violoncelle, un tambourin, un chœur improvisé dans un couloir : la révolte se chante, se chuchote, se désaccorde. Et soudain, elle prend. Comme une mélodie qu’on croyait fragile et qui déferle.
Le montage épouse le rythme d’une marche étudiante : haletant, parfois chaotique, puis suspendu — un silence, un souvenir, un aveu. Quand Julia trouve la force d’énoncer ce qui la hante, le film cesse d’être chronique pour devenir blessure à ciel ouvert. Lelio ne fétichise pas l’engagement : il montre ses doutes, ses contradictions, sa fatigue, son vertige. Par moments, on pense à A Fantastic Woman croisé avec Les Demoiselles de Rochefort, mais sans pastel — ici, la couleur est colère, cuivre, sueur.
Si certaines séquences musicales s’étirent un souffle trop longtemps, elles n’enlèvent rien à la force du geste : un film sur la musique comme outil de survie, sur la parole comme fracture, sur la vague qui naît d’une goutte. Quand les voix s’unissent dans la nuit, bougies à la main, on sent presque l’odeur de cire chaude et de pluie.
Un chant, un cri, une caresse.
Note : 14/20
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Lelio filme le printemps 2018 non comme une archive politique, mais comme un corps qui tremble. Julia (magnifique Daniela López, vibrante, vulnérable, jamais emblématique) avance en plans serrés, le regard brûlé par la peur et l’élan. Un violoncelle, un tambourin, un chœur improvisé dans un couloir : la révolte se chante, se chuchote, se désaccorde. Et soudain, elle prend. Comme une mélodie qu’on croyait fragile et qui déferle.
Le montage épouse le rythme d’une marche étudiante : haletant, parfois chaotique, puis suspendu — un silence, un souvenir, un aveu. Quand Julia trouve la force d’énoncer ce qui la hante, le film cesse d’être chronique pour devenir blessure à ciel ouvert. Lelio ne fétichise pas l’engagement : il montre ses doutes, ses contradictions, sa fatigue, son vertige. Par moments, on pense à A Fantastic Woman croisé avec Les Demoiselles de Rochefort, mais sans pastel — ici, la couleur est colère, cuivre, sueur.
Si certaines séquences musicales s’étirent un souffle trop longtemps, elles n’enlèvent rien à la force du geste : un film sur la musique comme outil de survie, sur la parole comme fracture, sur la vague qui naît d’une goutte. Quand les voix s’unissent dans la nuit, bougies à la main, on sent presque l’odeur de cire chaude et de pluie.
Un chant, un cri, une caresse.
Note : 14/20
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Julia étudie le chant à la faculté de musique de Santiago. Au printemps 2018, dans le sillage du mouvement #MeToo, une vague de manifestations déferle sur le Chili pour contester le patriarcat et les violences faites aux femmes. Julia, qui vient de traverser un épisode traumatisant, y participe.
J’attendais avec beaucoup d’impatience ce film chilien, d’un réalisateur dont j’avais aimé les précédentes œuvres ("Gloria", "Une femme fantastique"). Il a été présenté en avant-première à Cannes et y a reçu un bon accueil. Première l’a élu film du mois. Qui plus est, c’est une comédie musicale, un genre dont mes amis savent dans quel excès d’enthousiasme il me transporte parfois ("La La Land", "Les Parapluies"…).
Aussi suis-je tombé de haut.
Certes, j’ai aimé la puissance des chorégraphies, sans pour autant être emporté par aucune d’entre elles en particulier qui se distinguerait des autres. Mais je ne reste pas convaincu par ce détour par la comédie musicale qui, me dira-t-on, ne va jamais de soi (pourquoi diable vouloir mettre en musique une bluette sentimentale à Cherbourg entre un conscrit sur le point d’être enrôlé en Algérie et la fille d’une vendeuse de parapluies ?!).
Mais j’ai trouvé très banal le fond du sujet qui se résume au dilemme désormais bien balisé au centre de tous les procès #MeToo : qui croire ? ou, plutôt – car la question est moins binaire – comment libérer la parole des victimes et les assurer que leurs témoignages seront entendus sans méconnaître les droits de la défense ? Sans doute d’autres sujets sont-ils évoqués : la place des hommes dans la lutte féministe, le rôle des mères…. mais il s’agit là encore d’adjuvants bien banals.
Le sujet était au cœur des "Choses humaines", l’adaptation très réussie de l’excellent roman de Karine Tuil. La façon dont il y était traité m’avait autrement plus convaincu.
J’attendais avec beaucoup d’impatience ce film chilien, d’un réalisateur dont j’avais aimé les précédentes œuvres ("Gloria", "Une femme fantastique"). Il a été présenté en avant-première à Cannes et y a reçu un bon accueil. Première l’a élu film du mois. Qui plus est, c’est une comédie musicale, un genre dont mes amis savent dans quel excès d’enthousiasme il me transporte parfois ("La La Land", "Les Parapluies"…).
Aussi suis-je tombé de haut.
Certes, j’ai aimé la puissance des chorégraphies, sans pour autant être emporté par aucune d’entre elles en particulier qui se distinguerait des autres. Mais je ne reste pas convaincu par ce détour par la comédie musicale qui, me dira-t-on, ne va jamais de soi (pourquoi diable vouloir mettre en musique une bluette sentimentale à Cherbourg entre un conscrit sur le point d’être enrôlé en Algérie et la fille d’une vendeuse de parapluies ?!).
Mais j’ai trouvé très banal le fond du sujet qui se résume au dilemme désormais bien balisé au centre de tous les procès #MeToo : qui croire ? ou, plutôt – car la question est moins binaire – comment libérer la parole des victimes et les assurer que leurs témoignages seront entendus sans méconnaître les droits de la défense ? Sans doute d’autres sujets sont-ils évoqués : la place des hommes dans la lutte féministe, le rôle des mères…. mais il s’agit là encore d’adjuvants bien banals.
Le sujet était au cœur des "Choses humaines", l’adaptation très réussie de l’excellent roman de Karine Tuil. La façon dont il y était traité m’avait autrement plus convaincu.
Pour ceux qui ont de la mémoire, Sebastian Lelio, a réalisé ( « une femme fantastique » 2017, d’une grande subtilité et délicatesse sur un homme transgenre ( un chef d’œuvre pour moi)). C’est ce qui m’a poussé à aller voir ce film ‘ « La vague » un film encore très militant sur le féminisme ( qui se passe dans une université, lieu de ségrégation) … Le film ici est magnifiquement interprété dans le cadre d’une comédie musicale ( les musiques ne resteront pas en mémoire hélas) où une jeune étudiante se pose dans sa relation avec un jeune homme, la question du viol…..C’est la thématique donc, reprise sous forme de comédie musicale sans génie, mais qui a le mérite de faire passer un message très important sur la condition féminine en Amérique du Sud…..On passe un bon moment et on réfléchit….Que demander de plus au cinéma ? Je conseille…..
Dans les années 2015, au Chili, l’impunité dont jouissent plusieurs élèves harceleurs à l’Université soulève un mouvement de protestation de la part des étudiantes . Elles vont mettre l’établissement sens dessus dessous. Des manifestations, des ensembles très impressionnants , emportés dans une comédie musicale , aux refrains éloquents. Les chorégraphies assez basiques (rien de véritablement artistique) sont très évidentes sur leur sens revendicatif . L’occupation de l’université est matérialisée par ces moments chantés, mise en scène , au milieu de laquelle Julia, se retrouve propulsée leader d’une véritable révolution. Elle est fortement accentuée par la vision qu’en donne le réalisateur en opposant systématiquement les étudiantes universitaires face à leurs collègues masculins. Manichéen au possible. Ce qui amoindrit un peu la démarche féministe de l’ensemble et que confirme indirectement le rendu d’un tribunal professoral ( doyen en tête). Dans un an tous les proscrits pourront regagner leur amphithéâtre. La vague humaine devient un gentil clapotis …
Alors étant une femme j'étais particulièrement touché par ce film la mise en scène, malgré que ce soit en sous-titré français ce que je déteste j'ai vraiment réussi à m'immergé, complètement, c'est un film qui ne laisse pas à l'instant de repiote et spectateur qui met vraiment en transe avec des chansons et des des mises en scène dansante ultra visuelle et puissante.
J'ai adoré ce film et j'ai été très sensible au message.
J'ai adoré ce film et j'ai été très sensible au message.
Un film plein de bonnes intentions aux dialogues riches (et c'est rare de nos jours) et aux acteurs et actrices talentueux mais dont le propos n'est pas toujours cohérent.
La vague Me Too au Chili est ici racontée sous forme de comédie musicale. Un choix gagnant, tant les passages musicaux et mis en scènes donnent beaucoup de force à une histoire pleine de rebondissement et fidèle aux difficultés rencontrées par les victimes de violences sexistes et sexuelles. Puissant, révolutionnaire.
Ai vu « La vague » du réalisateur chilien Sebastian Lelia, film été présenté dans la Sélection Cannes Premières lors du dernier Festival. Ce projet est très ambitieux et plein de bonnes intentions. Il s’inspire de faits réels, à Santiago du Chili en 2018 où une vague de manifestations contre les violences faites aux femmes dans les universités, gagne tout le pays. Julia (Daniela Lopez) étudie la musique dans une université de la capitale. Elle rejoint, ainsi que ses amies, le mouvements pour peu à peu se confier sur sa propre expérience, ce qui fera d’elle et contre son gré, la figure de proue médiatique de ces évènements. Puisque l’université de Julia est spécialisée dans les disciplines artistiques (musique, danse, théâtre) la forme du film est celui de la comédie-musicale. Les chants et les danses envahissent dans la deuxième partie tout l’espace, quitte à ce que les propos qui sont dénoncés s’estompent par des chorégraphies et des chansons qui se ressemblent toutes finalement. C’est la jeunesse qui est l’énergie du film et paradoxalement c’est la puérilité et le manichéïsme qui emportent tout sur son passage. Des idées de mise en scène indéniables, des mouvements de foule impressionnants, mais au bout d’un moment la mécanique tourne à la démonstration appuyée et caricaturale. Le cri est le fil conducteur du film, puisque les comédiens s’expriment soit en parlant, soit en chantant toujours en scandant, hurlant ce qui rend plus fade le message tout en devenant inaudible. On ressort lessivé de ce trop plein d’énergie totalement débridée. Le message si important méritait plus de cadre et quelques écluses pour contenir cette « vague » tellement peu nuancée et follement trop tonitruante.
La forme: une absolue merveille
Le fond: d’une abyssale imbécillité
Une comedie musicale basée sur la colère et la rage, érigées en valeurs phares de cette generation qui a transformé le féminisme vital, essentiel auquel nous devons tant en une arme pour millenial égoïste et autocentré. On abandonne les soutifs et on crache à la figure de papa tout ca en chantant notre colère de ne pas etre plus envore le centre de l’univers, réclamant ce faisant la tête (et la castration) de toute figure masculine.
Le fond: d’une abyssale imbécillité
Une comedie musicale basée sur la colère et la rage, érigées en valeurs phares de cette generation qui a transformé le féminisme vital, essentiel auquel nous devons tant en une arme pour millenial égoïste et autocentré. On abandonne les soutifs et on crache à la figure de papa tout ca en chantant notre colère de ne pas etre plus envore le centre de l’univers, réclamant ce faisant la tête (et la castration) de toute figure masculine.
Film très original et prenant , réussi sur le plan visuel, chorégraphique, musical. Le scénario n’est hélas pas aussi bien construit, et l’histoire insuffisamment contextualisée dans l’actualité récente du Chili, dommage !
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