AlloCiné
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Dans le genre comédie dramatique , c'est un chef d'oeuvre: mise en scène inventive et élégante , interprètes parfaits , intelligence du propos . Le tout avec le tempo juste , en finesse , et en jouant sur la gamme des émotions . Une bien belle réussite .
Ang Lee n'est pas le plus mémorable des cinéastes asiatiques mais on se dit toujours qu'avec lui il y a peu de risque de s'ennuyer et que son style alliant simplicité et tendresse est très loin d'être le plus désagréable au monde. "Salé, sucré" n'étant pas l'exception à la règle comme les protagonistes avec leur cuisine on se régale assez. Personnages attachants, acteurs impeccables, absence de temps mort, scénario qui parvient à réserver son lot de surprises, bref il faut vraiment faire la fine bouche pour ne pas apprécier.
Joli film sur le creuset générationnel entre un père et ses trois filles. Les personnages sont tous attachants dans leur quête pour trouver quelqu'un ou quelque chose qui les aiderait à mieux aimer la vie. Les séquences de cuisine sont bien réalisées et donnent vraiment l'eau à la bouche.
On reconnaît une sorte de romantisme triste dans ses films. Comme une volonté de faire bien chez ses personnages et une fatalité qui les empêche de se réaliser complètement.
On prend le prétexte de la cuisine mais c’est futile au final.
On prend le prétexte de la cuisine mais c’est futile au final.
J'ai le souvenir d'une critique qui disait que Tigre et Dragon était un wu xia pian très occidental, eh bien cela s'applique aussi à Salé Sucré, qui partage malheureusement beaucoup de similitudes avec les comédies dramatiques hollywoodiennes, dans tout ce que cette désignation a de péjoratif. Si Ang Lee reprend le thème éculé du conflit familial, il faut reconnaître qu'il propose un cadre original, le monde de la cuisine. Cela fait illusion un temps : l'introduction présente le père de famille en train de préparer un repas complexe, et la minutie de ses gestes est impressionnante. Un peu plus loin, une autre scène, manifestement tournée en steadycam, montre avec brio toute l'effervescence de la cuisine d'un grand restaurant. Seulement voilà, cet aspect passe très vite au second plan, et le seul rapport avec la cuisine qu'entretiendra le reste du film sera pendant les scènes de repas d'une fadeur exaspérante. En effet, le réalisateur suit à la lettre les codes du genre, sans jamais dévier de la trajectoire préétablie. Si quelques gags arrivent parfois à arracher un sourire, l’ensemble se cherche jamais à s'affranchir des lieux communs et reste par conséquent très prévisible. La faute aux personnages sans doute, qui sont tous, malgré leur nombre, des stéréotype ou des personnage-fonction. L'ami de longue date du père est d'ailleurs hallucinant tant il sonne faux, tant il est interchangeable avec n'importe quel personnage de collègue issu de n'importe quel film. Il n'y a que la fille aînée, rigide à cause de sa religion et de son travail d'enseignante, qui possède un fond de personnalité. Mais il est vite masqué par les lourdeurs de l'écriture, qui tente vainement de faire de l'exposition à travers des dialogues du quotidien. Les "c'est depuis la mort de maman qu'il est comme ça" et les "ça fait 30 ans qu'on est amis" ne devraient pas exister. Cela amène des informations essentielles très maladroitement et rend en plus toutes les relations complètement factices. Le spectateur reste extérieur au quotidien des trois sœurs. Les personnages sont faux, ils n’existent pas car tout paraît écrit, alors que Notre petite sœur, un long-métrage similaire, arrivait à créer un lien invisible, un esprit de famille. Les trois jeunes femmes paraissent désincarnées, et le fait que leurs vies se recoupent et se chevauchent à travers de multiples coïncidences n'aide pas beaucoup à développer une impression de réalité. On appréciera les efforts de mise en scène qui permettent de se mettre autre chose que du champ/contrechamp sous la dent pendant les dialogues. Mais cela ne suffit pas pour rattraper ces personnages qui n'existent pas, avec des problèmes et des relations qui n'existent pas. Et puis, quand on voit que la scène de fin n'a aucun impact alors qu'elle a été pensée pour être émouvante, on comprend que le film a échoué. C'est tout.
Salé Sucré est le dernier film issu de la trilogie familiale d’Ang Lee. Nommé dans tous les grands prix cinéphiles, le film méritait sa version restaurée. C’est un film qui donne faim. La délicatesse et le doigté du protagoniste dans ses nombreuses préparations culinaires nous donne une soudaine envie de faire une découverte de la cuisine chinoise. Mais le long-métrage n’est pas un documentaire, c’est avant tout l’histoire d’un père et ses trois filles aux caractères bien différents. Cette comédie familiale aborde les thématiques propres au genre : les conflits de génération, les déceptions, les joies et discussions autour de la table. C’est un film plein d’affection et d’amour, bref un plat avec mille saveurs.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Tendre et pétillante, cette comédie romantique possède tous les ingrédients pour passer un excellent moment. Ang Lee prouve de manière indiscutable ses prédispositions en terme de sensibilité humaine mais également son talent de metteur en scène au travers de situations variées, créatives et souvent fascinantes : d'une justesse confondante, quasi-universelle, Salé Sucré affiche des vertus qui ont mené sans surprise le réalisateur vers de futurs grands succès. Bien servi par une troupe d'acteurs excellents, ce film assez méconnu mérite toute votre attention !
Je ne m'attendais pas du tout à ça, je pense que c'est pour cela que ma déception est grande. Je souhaitais voir un film sur la cuisine, des concours, des recettes etc... Mais non, pas du tout, c'est un film sur les relations entre un père et ses 3 filles. Un mode de vie avec une communication difficile et une réalisation de bonne facture, mais je ne souhaitais pas du tout voir un thème comme cela, l'affiche et même le synopsis sont trompeurs.
Une chronique familiale douce-amère et pleine de tendresse dans un Taïwan en pleine mutation, qui souligne l'importance de la cuisine dans le maintien des relations sociales et des traditions.
Une certaine singularité se dégage de “Salé sucré”, malgré les stéréotypes du genre bien présent.
Premièrement, je trouve que l'immersion dans la vie Taiwanaise est excellente, le dépaysement est réussi et même s’il nous manque l’odeur des plats lors du visionnage, on en devine le goût.
Certains poncifs ne sont pas épargnés, on a parfois l’impression d’avoir du burlesque tellement certaines situations sont soudaines ou complètement tirées par les cheveux. Mais cela ne gâche pas l’essence de cette histoire de famille qui se veut ancrée dans la cuisine traditionnelle chinoise, là ou la tradition familiale montre parfois plus de choses que le dialogue. Le long-métrage est également ponctué de moment de réflexion sur la vie qu’il est bon de prendre au passage, c’est plein de bon sens.
Donc bien sur que je peux reprocher des choses à “Salé sucré”, trop convenu et stéréotypé. Mais je ne retirerai pas le charme contagieux du long-métrage malgré la date de sortie original du film (1994). La famille Chu a encore de beaux jours devant elle.
Premièrement, je trouve que l'immersion dans la vie Taiwanaise est excellente, le dépaysement est réussi et même s’il nous manque l’odeur des plats lors du visionnage, on en devine le goût.
Certains poncifs ne sont pas épargnés, on a parfois l’impression d’avoir du burlesque tellement certaines situations sont soudaines ou complètement tirées par les cheveux. Mais cela ne gâche pas l’essence de cette histoire de famille qui se veut ancrée dans la cuisine traditionnelle chinoise, là ou la tradition familiale montre parfois plus de choses que le dialogue. Le long-métrage est également ponctué de moment de réflexion sur la vie qu’il est bon de prendre au passage, c’est plein de bon sens.
Donc bien sur que je peux reprocher des choses à “Salé sucré”, trop convenu et stéréotypé. Mais je ne retirerai pas le charme contagieux du long-métrage malgré la date de sortie original du film (1994). La famille Chu a encore de beaux jours devant elle.
Une chronique familiale tendre et bien menée de la part du réalisateur Ang Lee relatant la vie quotidienne d’un père cuisinier et de ses trois filles. Le film, délicat fait preuve d’une réelle qualité d’écriture et bénéficie d’une interprétation très juste et en retenue.
Grand cuisinier, Monsieur Chu perd le goût des aliments. Veuf depuis des années, il s'occupe seul de ses trois filles, toutes avec un caractère et des envies bien différents. Qui vont forcément entrer en conflit alors que leur famille a quelques petits problèmes de communication. A priori, rien de bien exceptionnel dans ce "Salé Sucré", reprenant à son compte les ingrédients du film familial où les conflits éclatent, les secrets se révèlent, les envies se dévoilent. Si nous n'avons certainement pas l'impression de voir quelque chose de foncièrement nouveau sous nos yeux, le fait est que le film est écrit avec une délicatesse infinie. Subtil, drôle et émouvant, le film brosse avec justesse le portrait d'une famille à laquelle on s'identifie rapidement et Ang Lee sait s'arrêter sur les petits détails qui comptent pour insuffler de l'émotion à l'ensemble, aidé par des acteurs au diapason. Sans être franchement génial, voilà donc un film intelligemment écrit et qui donne sacrément faim.
Il s'agit du 3e volet de la trilogie dite du père ou « Papa a raison », après « Pushing hands » (1991) et « Garçon d’honneur » (1993). Le titre d’origine signifie « Manger boire homme femme », expression confucianiste désignant les désirs humains (alimentaires et sexuels) plus ou moins contrôlés. La trilogie montre les contradictions de la culture chinoise. Le film préfigure « La passion de Dodin Bouffant » (2023) du Franco-Vietnamien Trân Anh Húng, en filmant avec virtuosité les scènes de cuisine, mettant l’eau à la bouche du spectateur, et valorisant la cuisine chinoise traditionnelle (l’une des plus réputées au monde, basée sur les principes du yin et du yang, et 5 saveurs), à travers un grand chef d’un restaurant de Taipeh, M. Chu (Sihung Lung, 64 ans, déjà présent dans les 2 premiers volets de la trilogie, d’abord comme professeur de tai-chi-chuan, puis comme ancien général). Quant au devenir des 3 filles (
spoiler:
l’ainée, célibataire, chrétienne et professeur de chimie, la cadette, cadre dans une compagnie aérienne et la benjamine, 20 ans, étudiante et travaillant dans un fast-food)
du cuisinier veuf Chu, il n’est pas des plus passionnants, mais il montre bien la disparition progressive des traditions à Taiwan.
du cuisinier veuf Chu, il n’est pas des plus passionnants, mais il montre bien la disparition progressive des traditions à Taiwan.
Malgré une culture différente, le thème est universel et toujours traité avec finesse et intelligence. Ang Lee, peu encore connu du grand public, livre déjà un film original, "sucré,salé", finement ciselé à l'instar de la cuisine asiatique. Des jolies actrices et déjà la future famille de "Garçon d'Honneur".... Un film qui ravira les cinéphiles amateurs du cinéma du Monde...
J’ai eu du mal à entrer dans cette chronique familiale taïwanaise où un père veuf, cuisinier renommé, honnête homme pas facile, se débat avec ses trois filles aimantes occidentalisées au point que l’une d’entre elles est fervente chrétienne. La mise en scène est propre avec quelques scènes touchantes d’amour filial et la description de la vie à Taïwan. En revanche, j’ai trouvé les personnages assez plats et que les scènes finales longuement pressenties font flop.
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