AlloCiné
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Ang Lee a considèrè ce film comme le plus personnel de ceux qu'il a tournès avant sa consècration à Hollywood! il faut dire que le cinèaste taïwanais s'est beaucoup investi pour tourner cette chronique, poursuivant plus que jamais son exploration de la sociètè taïwanaise! Les problèmes sentimentaux d'un chef cuisinier qui arrive à lire sur les visages si le plat est bon et de ses trois filles se trouvent au coeur de cette comèdie douce-amère qui ouvre l'appètit et rèchauffe le corps et l'esprit! Avec de tels prèmisses, on devine comment va se nouer la chronique familiale et l'histoire prèsente suffisamment d'odeurs et de parfums pour soutenir l'intèrêt (cf. l'excellente intro). L'oeuvre de Ang Lee est plus riche qu'elle ne paraît même si ce dernier n'a pas la grâce des silence du maître Ozu et de son alter-ego Chishu Ryu! Vous reprendrez bien un petit peu de nouilles au crabe dans la cocotte en bambou du chef Chu ?
Il s'agit du 3e volet de la trilogie dite du père ou « Papa a raison », après « Pushing hands » (1991) et « Garçon d’honneur » (1993). Le titre d’origine signifie « Manger boire homme femme », expression confucianiste désignant les désirs humains (alimentaires et sexuels) plus ou moins contrôlés. La trilogie montre les contradictions de la culture chinoise. Le film préfigure « La passion de Dodin Bouffant » (2023) du Franco-Vietnamien Trân Anh Húng, en filmant avec virtuosité les scènes de cuisine, mettant l’eau à la bouche du spectateur, et valorisant la cuisine chinoise traditionnelle (l’une des plus réputées au monde, basée sur les principes du yin et du yang, et 5 saveurs), à travers un grand chef d’un restaurant de Taipeh, M. Chu (Sihung Lung, 64 ans, déjà présent dans les 2 premiers volets de la trilogie, d’abord comme professeur de tai-chi-chuan, puis comme ancien général). Quant au devenir des 3 filles (
spoiler:
l’ainée, célibataire, chrétienne et professeur de chimie, la cadette, cadre dans une compagnie aérienne et la benjamine, 20 ans, étudiante et travaillant dans un fast-food)
du cuisinier veuf Chu, il n’est pas des plus passionnants, mais il montre bien la disparition progressive des traditions à Taiwan.
du cuisinier veuf Chu, il n’est pas des plus passionnants, mais il montre bien la disparition progressive des traditions à Taiwan.
Une chronique familiale tendre et bien menée de la part du réalisateur Ang Lee relatant la vie quotidienne d’un père cuisinier et de ses trois filles. Le film, délicat fait preuve d’une réelle qualité d’écriture et bénéficie d’une interprétation très juste et en retenue.
Une certaine singularité se dégage de “Salé sucré”, malgré les stéréotypes du genre bien présent.
Premièrement, je trouve que l'immersion dans la vie Taiwanaise est excellente, le dépaysement est réussi et même s’il nous manque l’odeur des plats lors du visionnage, on en devine le goût.
Certains poncifs ne sont pas épargnés, on a parfois l’impression d’avoir du burlesque tellement certaines situations sont soudaines ou complètement tirées par les cheveux. Mais cela ne gâche pas l’essence de cette histoire de famille qui se veut ancrée dans la cuisine traditionnelle chinoise, là ou la tradition familiale montre parfois plus de choses que le dialogue. Le long-métrage est également ponctué de moment de réflexion sur la vie qu’il est bon de prendre au passage, c’est plein de bon sens.
Donc bien sur que je peux reprocher des choses à “Salé sucré”, trop convenu et stéréotypé. Mais je ne retirerai pas le charme contagieux du long-métrage malgré la date de sortie original du film (1994). La famille Chu a encore de beaux jours devant elle.
Premièrement, je trouve que l'immersion dans la vie Taiwanaise est excellente, le dépaysement est réussi et même s’il nous manque l’odeur des plats lors du visionnage, on en devine le goût.
Certains poncifs ne sont pas épargnés, on a parfois l’impression d’avoir du burlesque tellement certaines situations sont soudaines ou complètement tirées par les cheveux. Mais cela ne gâche pas l’essence de cette histoire de famille qui se veut ancrée dans la cuisine traditionnelle chinoise, là ou la tradition familiale montre parfois plus de choses que le dialogue. Le long-métrage est également ponctué de moment de réflexion sur la vie qu’il est bon de prendre au passage, c’est plein de bon sens.
Donc bien sur que je peux reprocher des choses à “Salé sucré”, trop convenu et stéréotypé. Mais je ne retirerai pas le charme contagieux du long-métrage malgré la date de sortie original du film (1994). La famille Chu a encore de beaux jours devant elle.
Un film sans grand intérêt. Actrices et acteurs corrects, histoire bien banale, mise en scène correcte sans plus. J'ai tout de suite pensé à ce qu'aurait fait Koré Eda (avec Notre petite sœur en particulier). Quant à la cuisine, mis à part les plats à la présentation sophistiquée, elle reste accessoire, et les convives n'ont jamais l'air de se régaler : ils se nourrissent.
On reconnaît une sorte de romantisme triste dans ses films. Comme une volonté de faire bien chez ses personnages et une fatalité qui les empêche de se réaliser complètement.
On prend le prétexte de la cuisine mais c’est futile au final.
On prend le prétexte de la cuisine mais c’est futile au final.
Excellent film du réalisateur taïwanais Ang Lee (connu pour avoir réalisé "Le secret de Brokeback Mountain") qui est un petit bijou d'émotions bien dosées et une histoire savamment construite dont les fils se démêlent un à un jusqu'à la fin et un coup de théâtre inattendu...
M. Chu, passé maître dans l'art de la cuisine chinoise et qui exerce ses talents reconnus dans le plus grand restaurant de Taipeh, élève à la maison trois filles adultes depuis 16 ans et la mort de sa femme très aimée.
Jen est professeur de chimie et ne remet pas d'une rupture survenue il y a neuf ans; Kien, très séduisante et qui a pourtant la cuisine dans le sang, a été poussée dans le monde des affaires où elle réussit très bien; Ning est étudiante et travaille dans un fast food. A la maison, tout est ritualisé, du réveil au repas du dimanche préparé par papa, dans les règles de l'art, et qu'il n'est vraiment pas possible de rater.
Les filles ne rêvent que de s'échapper et y parviennent, une a une, sauf Kien, qui semblait pourtant la plus prête à partir et qui va finalement racheter la maison de son père et y prendre la suite aux fourneaux, après avoir refusé une promotion en Europe. Il y a d'abord Jen dont l'histoire de rupture traumatisante était une invention et qui rencontre un coatch de sport qu'elle s'empresse de convertir au catholicisme qu'elle pratique assidûment; Ning ensuite tombe enceinte d'un bel étudiant, qui lit Dostoevsky, et part vivre chez lui.
Coup de théâtre, M. Chu qui est encore vert annonce son mariage avec la fille de Mme Liam, qui a l'âge de ses filles ou à peine plus... coup de théâtre que rien ne laissait paraître puisqu'on croit jusqu'à la dernière minute que le doux M. Chu va tomber dans les griffes de la mère ...
Tout se déroule au rythme de la cuisine dont la caméra n'est pas avare... de belles images gastronomiques !
A voir et à goûter des yeux .
M. Chu, passé maître dans l'art de la cuisine chinoise et qui exerce ses talents reconnus dans le plus grand restaurant de Taipeh, élève à la maison trois filles adultes depuis 16 ans et la mort de sa femme très aimée.
Jen est professeur de chimie et ne remet pas d'une rupture survenue il y a neuf ans; Kien, très séduisante et qui a pourtant la cuisine dans le sang, a été poussée dans le monde des affaires où elle réussit très bien; Ning est étudiante et travaille dans un fast food. A la maison, tout est ritualisé, du réveil au repas du dimanche préparé par papa, dans les règles de l'art, et qu'il n'est vraiment pas possible de rater.
Les filles ne rêvent que de s'échapper et y parviennent, une a une, sauf Kien, qui semblait pourtant la plus prête à partir et qui va finalement racheter la maison de son père et y prendre la suite aux fourneaux, après avoir refusé une promotion en Europe. Il y a d'abord Jen dont l'histoire de rupture traumatisante était une invention et qui rencontre un coatch de sport qu'elle s'empresse de convertir au catholicisme qu'elle pratique assidûment; Ning ensuite tombe enceinte d'un bel étudiant, qui lit Dostoevsky, et part vivre chez lui.
Coup de théâtre, M. Chu qui est encore vert annonce son mariage avec la fille de Mme Liam, qui a l'âge de ses filles ou à peine plus... coup de théâtre que rien ne laissait paraître puisqu'on croit jusqu'à la dernière minute que le doux M. Chu va tomber dans les griffes de la mère ...
Tout se déroule au rythme de la cuisine dont la caméra n'est pas avare... de belles images gastronomiques !
A voir et à goûter des yeux .
Une chronique familiale douce-amère et pleine de tendresse dans un Taïwan en pleine mutation, qui souligne l'importance de la cuisine dans le maintien des relations sociales et des traditions.
J’ai eu du mal à entrer dans cette chronique familiale taïwanaise où un père veuf, cuisinier renommé, honnête homme pas facile, se débat avec ses trois filles aimantes occidentalisées au point que l’une d’entre elles est fervente chrétienne. La mise en scène est propre avec quelques scènes touchantes d’amour filial et la description de la vie à Taïwan. En revanche, j’ai trouvé les personnages assez plats et que les scènes finales longuement pressenties font flop.
Dans le genre comédie dramatique , c'est un chef d'oeuvre: mise en scène inventive et élégante , interprètes parfaits , intelligence du propos . Le tout avec le tempo juste , en finesse , et en jouant sur la gamme des émotions . Une bien belle réussite .
un film plutot atypique mais revelateur d une societe en mouvement
ang lee retrace les destins d une famille avec brio, les aleas de la vie filme de bien belle maniere
une tres agreable surprise avec laquelle on passe un bon moment
ang lee retrace les destins d une famille avec brio, les aleas de la vie filme de bien belle maniere
une tres agreable surprise avec laquelle on passe un bon moment
J'ai le souvenir d'une critique qui disait que Tigre et Dragon était un wu xia pian très occidental, eh bien cela s'applique aussi à Salé Sucré, qui partage malheureusement beaucoup de similitudes avec les comédies dramatiques hollywoodiennes, dans tout ce que cette désignation a de péjoratif. Si Ang Lee reprend le thème éculé du conflit familial, il faut reconnaître qu'il propose un cadre original, le monde de la cuisine. Cela fait illusion un temps : l'introduction présente le père de famille en train de préparer un repas complexe, et la minutie de ses gestes est impressionnante. Un peu plus loin, une autre scène, manifestement tournée en steadycam, montre avec brio toute l'effervescence de la cuisine d'un grand restaurant. Seulement voilà, cet aspect passe très vite au second plan, et le seul rapport avec la cuisine qu'entretiendra le reste du film sera pendant les scènes de repas d'une fadeur exaspérante. En effet, le réalisateur suit à la lettre les codes du genre, sans jamais dévier de la trajectoire préétablie. Si quelques gags arrivent parfois à arracher un sourire, l’ensemble se cherche jamais à s'affranchir des lieux communs et reste par conséquent très prévisible. La faute aux personnages sans doute, qui sont tous, malgré leur nombre, des stéréotype ou des personnage-fonction. L'ami de longue date du père est d'ailleurs hallucinant tant il sonne faux, tant il est interchangeable avec n'importe quel personnage de collègue issu de n'importe quel film. Il n'y a que la fille aînée, rigide à cause de sa religion et de son travail d'enseignante, qui possède un fond de personnalité. Mais il est vite masqué par les lourdeurs de l'écriture, qui tente vainement de faire de l'exposition à travers des dialogues du quotidien. Les "c'est depuis la mort de maman qu'il est comme ça" et les "ça fait 30 ans qu'on est amis" ne devraient pas exister. Cela amène des informations essentielles très maladroitement et rend en plus toutes les relations complètement factices. Le spectateur reste extérieur au quotidien des trois sœurs. Les personnages sont faux, ils n’existent pas car tout paraît écrit, alors que Notre petite sœur, un long-métrage similaire, arrivait à créer un lien invisible, un esprit de famille. Les trois jeunes femmes paraissent désincarnées, et le fait que leurs vies se recoupent et se chevauchent à travers de multiples coïncidences n'aide pas beaucoup à développer une impression de réalité. On appréciera les efforts de mise en scène qui permettent de se mettre autre chose que du champ/contrechamp sous la dent pendant les dialogues. Mais cela ne suffit pas pour rattraper ces personnages qui n'existent pas, avec des problèmes et des relations qui n'existent pas. Et puis, quand on voit que la scène de fin n'a aucun impact alors qu'elle a été pensée pour être émouvante, on comprend que le film a échoué. C'est tout.
Je ne m'attendais pas du tout à ça, je pense que c'est pour cela que ma déception est grande. Je souhaitais voir un film sur la cuisine, des concours, des recettes etc... Mais non, pas du tout, c'est un film sur les relations entre un père et ses 3 filles. Un mode de vie avec une communication difficile et une réalisation de bonne facture, mais je ne souhaitais pas du tout voir un thème comme cela, l'affiche et même le synopsis sont trompeurs.
Salé Sucré est le dernier film issu de la trilogie familiale d’Ang Lee. Nommé dans tous les grands prix cinéphiles, le film méritait sa version restaurée. C’est un film qui donne faim. La délicatesse et le doigté du protagoniste dans ses nombreuses préparations culinaires nous donne une soudaine envie de faire une découverte de la cuisine chinoise. Mais le long-métrage n’est pas un documentaire, c’est avant tout l’histoire d’un père et ses trois filles aux caractères bien différents. Cette comédie familiale aborde les thématiques propres au genre : les conflits de génération, les déceptions, les joies et discussions autour de la table. C’est un film plein d’affection et d’amour, bref un plat avec mille saveurs.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Salé Sucré, d’Ang Lee, est sorti en 1994. Le film vient d’être remasterisé, c’est à dire transféré sur support numérique dans les meilleures conditions. Le Trianon à Sceaux l’a programmé. J’ai découvert le film.
L’histoire se passe à Taiwan, de nos jours, c’est à dire dans les années 90. Trois jeunes femmes vivent avec leur père, veuf depuis leur enfance, grand chef cuisinier dans une semi-retraite. Les trois filles ont quelques difficultés à élaborer des projets personnels ou amoureux qui les amèneraient à quitter le giron paternel. Lui n’a pas l’air très heureux non plus de cette situation quelque peu bloquée. Il a perdu le goût. Il en a perdu le goût ? Et puis, un mouvement en entraînant un autre, comme au taquin, la situation va se déstériliser. Non sans mal. Et avec des surprises.
J’ai beaucoup aimé ce film. D’abord, voir cuisiner le père, ça donne faim. Ensuite, j’adore les comédiennes du film. Un concours de grâce et de sensibilité. Et puis l’histoire est racontée subtilement. Tout le long nous restons au rythme des personnages, nous croyons ce qu’ils croient. Enfin, il se dégage du film une impression de modernité – plus de 20 après sa production -, d’élégance et de justesse. A voir.
L’histoire se passe à Taiwan, de nos jours, c’est à dire dans les années 90. Trois jeunes femmes vivent avec leur père, veuf depuis leur enfance, grand chef cuisinier dans une semi-retraite. Les trois filles ont quelques difficultés à élaborer des projets personnels ou amoureux qui les amèneraient à quitter le giron paternel. Lui n’a pas l’air très heureux non plus de cette situation quelque peu bloquée. Il a perdu le goût. Il en a perdu le goût ? Et puis, un mouvement en entraînant un autre, comme au taquin, la situation va se déstériliser. Non sans mal. Et avec des surprises.
J’ai beaucoup aimé ce film. D’abord, voir cuisiner le père, ça donne faim. Ensuite, j’adore les comédiennes du film. Un concours de grâce et de sensibilité. Et puis l’histoire est racontée subtilement. Tout le long nous restons au rythme des personnages, nous croyons ce qu’ils croient. Enfin, il se dégage du film une impression de modernité – plus de 20 après sa production -, d’élégance et de justesse. A voir.
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