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Film maudit quasiment invisible durant des années, « Sorcerer » connaît un retour en grâce récent qui m'a permis de le découvrir au cinéma. Cela dit, je ne suis pas si sûr que ce remake du « Salaire de la peur » était totalement indispensable, d'autant que la mise en place avant la fameuse mission (plus d'une heure, quand même!) m'a paru bien longue, le scénario restant, à quelques exceptions près, globalement très fidèle à son modèle. Reste que William Friedkin est un immense réalisateur (surtout lorsque l'on connaît un peu le tournage apocalyptique qu'il a dû affronter!), capable de fulgurances visuelles assez sidérantes et surtout auteur de scènes d'action prodigieuses
spoiler:
(l'explosion de l'arbre et surtout la traversée d'un pont sont des moments d'anthologie, d'une précision et d'une puissance rares)
, le tout soutenu par l'hypnotisante bande-originale des Tangerine Dream... Du coup, même si je ne le trouve pas franchement équilibré et donc vraiment trop long dans sa première partie, force est de reconnaître que cette découverte reste importante à de nombreux égards : bref, malgré les réserves, voilà une œuvre que l'on est heureux de voir retrouver la lumière après quasiment 40 ans d'obscurité.
, le tout soutenu par l'hypnotisante bande-originale des Tangerine Dream... Du coup, même si je ne le trouve pas franchement équilibré et donc vraiment trop long dans sa première partie, force est de reconnaître que cette découverte reste importante à de nombreux égards : bref, malgré les réserves, voilà une œuvre que l'on est heureux de voir retrouver la lumière après quasiment 40 ans d'obscurité.
Un remake est un remake. Les personnages ont une gueule et ils ont leur passé. La bande son "tangerine dream" est superbe. Les décors souvent réels et les scènes dans la jungle sont époustouflantes. Néanmoins, il manque ce petit quelque chose ... probablement, les relations entre les différents convoyeurs ne sont pas assez creusées. A voir.
Étrange histoire que celle du film "Sorcerer", dont nous avons été privés durant presque 20 ans, la faute à un vide juridique qui empêcha le long-métrage d'être exploité à la fois par les salles, les télés et l'industrie VHS et dvd. (en dehors d'une copie au master désastreux, recadrée en 4:3 et amputée de son premier quart d'heure) Et c'est bien dommage tant ce remake de l'indémodable classique de Clouzot "Le salaire de la peur" semble aussi abouti, voir même carrément supérieur à son modèle par instants. Friedkin, en grand sondeur de la psyché humaine, a confié son scénario au mythique Walon Green, à qui l'on doit entre autre le script de "La horde sauvage", et son suspens existentiel envoie quatre hors-la-loi se considérant comme déjà morts vers un destin auquel rien ne les a pourtant préparés. Le road trip prend ainsi des allures mystiques (sensation appuyée par ce titre ambigu) tous les personnages sont d'une impressionnante profondeur et explorent la plus large des palettes de conflits possibles: ils luttent à la fois contre les autres, contre eux-mêmes, et surtout contre les éléments. On y retrouve le formidable Roy Scheider, acteur emblématique des 70's, que Friedkin avait déjà dirigé dans French connection, et qu'on a pu voir dans de grands films comme "Marathon man", "All that jazz" et évidemment "Les dents de la mer" dont il sortait à peine. Et ce n'est pas pour rien si je l'évoque ici, le comédien sortait d'un an de galère intégrale à Martha's Vineyard à cause d'un froid glacial et d'un requin en carton qui refusait de fonctionner, et se retrouva bien malgré lui à galérer de nouveau durant un an sur ce tournage cauchemardesque en pleine jungle dominicaine, émaillé de rapatriements pour raisons médicales, de dépassements de budget, et de problèmes logistiques par rapport aux cascades et effets spéciaux, galères qui se voient tant à l'image que la force du film s'en trouve décuplée. Scheider retournera d'ailleurs galérer 10 mois durant sur le tournage de "Jaws 2" juste après son retour à la civilisation. Mais là où le résultat s'avère intéressant, c'est que Friedkin, tout comme Coppola ou Herzog avant lui, s'est manifestement nourri de ces galères pour enrichir le visuel de son oeuvre, tout comme les performances de ses acteurs. Car j'ai beau chercher, aucun autre film (à part, peut-être, "Fitzcarraldo") n'aura illustré d'une manière aussi convaincante et aussi viscéralement tétanisante le bras de fer entre l'homme et la nature, La séquence définitivement iconique du "pont suspendu" en est l'exemple le plus frappant: je mets quiconque au défi, en découvrant ces images, de ne pas avoir les poils des avant-bras droits comme des i, et on ne m'enlèvera pas de l'idée que tout les effets numériques du monde n'aboutiront jamais à des plans aussi hallucinants! Bref, maintenant que vous le pouvez, ruez-vous sans hésiter sur "Sorcerer", car tout comme le film de Clouzot, celui de Friedkin est un incontestable chef-d'oeuvre!!!
Dans le registre des grandes œuvres de cinéma complètement oubliées, et ce dès leurs sorties, en l’occurrence ici en 1977, le Sorcerer de William Friedkin se pose là. Remake du classique de Henry-Georges Cluzot, j’ai nommé le salaire de la peur, le film de Friedkin propose l’élargissement du simple fait de convoyer l’instable nitroglycérine, contextualisant ce morceau de bravoure, politiquement, socialement. Le réalisateur de l’Exorciste et de French Connection, deux mastodontes de la culture cinématographique des années 70, trouve ici matière à déployer complètement ses compétences techniques, livrant un long-métrage tout simplement spectaculaire car jamais truqué, toujours véridique car réellement filmé dans un milieu naturel d’une hostilité crasse. Lorsque le cinéma ne narre plus une aventure mais qu’il en devient une à part entière, cela donne Sorcerer. Qu’importe Cluzot, son classique, cette version américaine, disons tout simplement internationale, se démarque allègrement de son modèle de par le savoir-faire majeur de son metteur en scène.
Récemment redistribué dans les salles, ce remarquable polar d’aventure trouve enfin, il n’est jamais trop tard, la considération qu’il mérite, en dépit d’un nouveau doublage audio qui ne satisfera pas, dans l’ensemble, les chanceux ayant découvert le film à son époque. Qu’importe, le public est alors invité à découvrir ou redécouvrir un film important, majeur dans la filmographique d’un grand cinéaste, un artisan du cinéma qui n’aura jamais cessé d’alterner entre exploits et coups dans l’eau. Oui, comment ne pas acclamer William Friedkin après avoir contemplé, les yeux plus ou moins exorbités, la traversé du pont suspendu par deux camions rouillés, spectaculaire séquence, aussi épique que magistralement chorégraphiée. On imagine sans peine le parcours du combattant qu’a dû être le tournage de cette scène anthologique. Ajoutons à cela l’astucieuse odyssée visant à faire sauter un tronc d’arbre, l’immersion impeccable dans le campo dominicain, même si le pays n’est jamais cité, et cela donne un exercice de style parfaitement maîtrisé.
On pourrait toutefois critiquer l’éventuelle lenteur en vue de la mise en place de l’intrigue, quand bien même la réunion fortuite des divers protagonistes, les quatre convoyeurs de l’extrême, découle d’une certaine logique narrative. Quoiqu’on en pense, Friedkin semble avoir eu un certain mal à relier les divers destins entre eux. Mais lorsque cela est chose faite, le film est magistral. L’américain, le français, le moyen-oriental, le latino, chacun représente l’angle d’un carré magique, criminel en fuite, pour des motifs variables, et qui se retrouvent à devoir acheter leurs billets de sortie d’une jungle étouffante en prenant un risque considérable contre rémunération. Si l’on connaît un peu moins certains comédiens, les prestations de Roy Scheider et de Bruno Cremer sont impeccables, chacun incarnant une tête brûlée mystérieuse, des acteurs au travail respectable puisqu’ici confronté à ce qui fût sans doute le tournage le plus rude de leurs carrières.
Grand film d’aventure, polar épique, Sorcerer méritait bien cette remise à niveau sur le plan de sa distribution. Il est dès lors inexcusable, pour tout amateur du cinéma de William Friedkin, de passer à côté de ce très bel essai, prodigieux techniquement. S’il souffre de quelques lenteurs, d’une entrée en matière un brin laborieuse, il n’en reste pas moins un classique du genre, une œuvre certes non réellement innovante mais diablement efficace. 16/20
Récemment redistribué dans les salles, ce remarquable polar d’aventure trouve enfin, il n’est jamais trop tard, la considération qu’il mérite, en dépit d’un nouveau doublage audio qui ne satisfera pas, dans l’ensemble, les chanceux ayant découvert le film à son époque. Qu’importe, le public est alors invité à découvrir ou redécouvrir un film important, majeur dans la filmographique d’un grand cinéaste, un artisan du cinéma qui n’aura jamais cessé d’alterner entre exploits et coups dans l’eau. Oui, comment ne pas acclamer William Friedkin après avoir contemplé, les yeux plus ou moins exorbités, la traversé du pont suspendu par deux camions rouillés, spectaculaire séquence, aussi épique que magistralement chorégraphiée. On imagine sans peine le parcours du combattant qu’a dû être le tournage de cette scène anthologique. Ajoutons à cela l’astucieuse odyssée visant à faire sauter un tronc d’arbre, l’immersion impeccable dans le campo dominicain, même si le pays n’est jamais cité, et cela donne un exercice de style parfaitement maîtrisé.
On pourrait toutefois critiquer l’éventuelle lenteur en vue de la mise en place de l’intrigue, quand bien même la réunion fortuite des divers protagonistes, les quatre convoyeurs de l’extrême, découle d’une certaine logique narrative. Quoiqu’on en pense, Friedkin semble avoir eu un certain mal à relier les divers destins entre eux. Mais lorsque cela est chose faite, le film est magistral. L’américain, le français, le moyen-oriental, le latino, chacun représente l’angle d’un carré magique, criminel en fuite, pour des motifs variables, et qui se retrouvent à devoir acheter leurs billets de sortie d’une jungle étouffante en prenant un risque considérable contre rémunération. Si l’on connaît un peu moins certains comédiens, les prestations de Roy Scheider et de Bruno Cremer sont impeccables, chacun incarnant une tête brûlée mystérieuse, des acteurs au travail respectable puisqu’ici confronté à ce qui fût sans doute le tournage le plus rude de leurs carrières.
Grand film d’aventure, polar épique, Sorcerer méritait bien cette remise à niveau sur le plan de sa distribution. Il est dès lors inexcusable, pour tout amateur du cinéma de William Friedkin, de passer à côté de ce très bel essai, prodigieux techniquement. S’il souffre de quelques lenteurs, d’une entrée en matière un brin laborieuse, il n’en reste pas moins un classique du genre, une œuvre certes non réellement innovante mais diablement efficace. 16/20
Un film excellentissime. Pour tous les amateurs de films d'aventure, ce Convoi de la Peur est un pur bijou. Je le juge indépendamment du film d'origine car je ne l'ai pas vu, mais d'après ce qu'on m'a dit, il lui arrive largement à la cheville, et ça ne m'étonne pas. Les acteurs sont excellents et incroyablement bien choisis, le quatuor fonctionne à merveille malgré quelques lacunes dans le développement psychologique que j'attendais plus poussé. La réalisation de Friedkin est efficace et touche parfois au génie. C'est un maître dans l'art de créer l'angoisse et faire monter la tension, c'est le réalisateur de l'Exorciste et ça se comprend. Pour exemple, la scène de la traversée du pont est à couper le souffle. La BO signée Tangerine Dream est électrisante et correspond parfaitement au ton du film. Bref, j'ai passé un très grand moment de cinéma devant ce Sorcerer que j'aurai vraiment aimé découvrir au cinéma dans sa version restaurée. A mi chemin entre le film d'aventure, le thriller psychologique et le film de gangster, le Convoi de la Peur (Sorcerer) est un excellent film que je conseille à tous les amateurs de cinéma !
Moins bien que l'original c'est sûr mais tout aussi prenant car toute la trame a été repensée. Les personnages, le contexte et des obstacles nouveaux. Le réalisateur a un goût trop prononcé pour les zooms. Au bout d'un moment cela se remarque.
(...) Tout ce que vous voyez à l'écran est bien réel. Les camions tombèrent plusieurs fois dans la rivière, ils furent à chaque fois remontés, remaquillés et replacés jusqu'à ce que le réalisateur obtienne ce qu'il veut. Très pointilleux, Friedkin était un véritable tyran sur le tournage, renvoyant un technicien ayant fait foiré une prise ou bien poussant Scheider dans ses retranchements. L'acteur est d'ailleurs au top dans le film, signant une performance éblouissante et véritablement marquante. Il faut voir son regard perdu dans les dernières séquences, on peut dire qu'il n'a jamais été aussi bon, ni avant, ni après. Le reste du casting est tout aussi incroyable, Bruno Cremer en tête. A l'époque, c'était un pur acteur de cinéma et non pas l'éternel interprète de Maigret pour France 2. Sa performance est assez épatante, l'acteur déployant tout son charisme, sa manière d'habiter le cadre, son débit presque trop lent, trop tranquille mais aussi une belle intensité dans des scènes clés.(...) Mais un tel film est-il bon uniquement grâce à ses acteurs ou ses conditions de tournage épiques ? Bien sûr que non. (...) Cinéaste du chaos, Friedkin nous trousse quelques séquences d'émeutes assez saisissantes tandis que certains plans sont d'une beauté visuelle à tomber : le départ des camions sous la pluie, l’explosion de la plateforme, le retour nocturne de la dernière caisse et j'en passe. Son montage propose aussi une plongée mentale dans la psyché du héros, avec ses paysages qui défilent au milieu de flashbacks et d'hallucinations pour un résultat sensitif d'une belle puissance et très évocateur. J'ose à peine imaginer le choc pour ceux qui ont eu la chance de découvrir ce film en salles ou après, lors de sa ressortie, vierge de toute information ou a priori. Les paysages sont stupéfiants et surtout, Friedkin et son département artistique ont réussis à rendre vivant les camions baptisés pour l'occasion. (...) Un grand film, presque unique en son genre, beau, tragique, puissant, parfois tendre mais souvent cruel, très violent et palpitant de bout en bout, avec de nombreux rebondissements et quelques surprises. A noter enfin la partition du groupe Tangerine Dream, qui a composé la musique à partir des premières versions du scénario, sans voir aucun rushes. Certaines séquences sont rehaussées par les notes électroniques et d'autres sont en parfaite adéquation avec cette ambiance hors du temps. La critique complète à lire ici
Frédéric M.
Malgré une première partie assez longue, la deuxième partie est beaucoup plus prenant, en fait dès que leur expédition commence. Le casting est génial, des anti héros auxquels on peut que difficilement s'attacher mais on reste curieux de connaitre leur sort. Je ne peux hélas comparer au film original.
[Reprise] Plus incisif et plus cruel que l'adaptation d'Henri-Georges Clouzot, "Sorcerer" est un grand film politique marqué par la radicalité de ses partis pris et la grande violence de ses images.
Un film angoissant et brutal qui m'a marqué par son ambiance désespoir total j'aimerai revoir ce superbe film
Globalement très déçu. L'affiche préparée à l'occasion de la re-sortie de ce film de William Friedkin et son titre original réhabilité (Le convoi de la peur était vainement plus proche du Salaire de la peur de Clouzot alors que les deux films jouent sur des terrains très différents) laissaient espérer une vraie aura de peur, celle d'une peur née d'un fantasme presque mystique où les machines prennent vie comme des bêtes enragées, et où les hommes ne mènent plus un convoi dont ils sont devenus prisonniers. Les passages dans la jungle transmettent bien cette once de folie, mais j'attendais quand même quelque chose de bien plus poussé. Du coup, le film souffre pas mal du manque de développement des personnages pour mettre en place une crainte réelle de l'explosion. Heureusement, ce traitement distancié est un peu justifié par l'image d'un monde arbitraire et absurde, véritablement développée au moment où
spoiler:
le premier camion explose alors que Friedkin fait un instant mine d'enfin laisser ses personnages s'exprimer vraiment, et où
le film tue dans l’œuf toute certitude sur la nature de son univers. Malheureusement, ce traitement frileux s'impose trop tardivement comme une évidence, et avant cela, une ouverture très bancale et trop longue sape considérablement l'immersion, la plupart des choix de Friedkin tournant un peu à vide. Malgré sa montée en puissance, Sorcerer demeure donc bancal et pas tout à fait abouti. J'aurais aimé plus radical, voilà tout.
le film tue dans l’œuf toute certitude sur la nature de son univers. Malheureusement, ce traitement frileux s'impose trop tardivement comme une évidence, et avant cela, une ouverture très bancale et trop longue sape considérablement l'immersion, la plupart des choix de Friedkin tournant un peu à vide. Malgré sa montée en puissance, Sorcerer demeure donc bancal et pas tout à fait abouti. J'aurais aimé plus radical, voilà tout.
Du cinèma à l'ètat brut. "The Exorcist", "Cruising", "To Live and Die in L.A.", "Rampage", "Bug"...La filmographie de William Friedkin est unique en son genre et chaque titre mobilise la grande foule! Allant là où on ne l'attend pas, Friedkin prend avec "Sorcerer" tous les risques en 1977 et ènumère tous les morceaux de bravoure (et de folie) possibles et inimaginables! De plus, il n'hèsite pas à pousser son quatuor d'acteurs dans leurs derniers retranchements! Roy Scheider et Francisco Rabal, Bruno Cremer et Amidou! Quatre comèdiens exceptionnels, quatre chauffeurs à jamais dans nos mèmoires! Une gourmandise rare pour le cinèphile et une recherche esthètique impressionnante où le travail sur l'image et la lumière èlève l'oeuvre au niveau du mythe! Rien que la scène ahurissante du pont mèrite toutes les èloges! Une sèquence dèmentielle, à l'ancienne, sans effets numériques à gogo! Mr Friedkin vous êtes un grand [...] Tant sur le fond que sur la forme, ce remake du "Salaire de la peur" est un film maudit qui aboutit à une rèelle descente aux enfers dont on se souvient pour toujours, un mètrage à l'arrache qui règale les yeux où les histoires qui entourent le tournage sont à prèsent aussi connues que le film lui même! Les deux camions de "Sorcerer" bougent, carburent, ils sont menaçants de par leur chargement de nitroglycèrine, la camèra jamais en repos ne leur laisse pas le temps de paraître immobiles! Les deux camions de ce « convoi de la peur » remplissent puissamment leur contrat à travers la jungle, aidè il faut le dire par une B.O ènorme de Tangerine Dream! Superbe èdition remastèrisèe en Blu-Ray...
Quatre hommes traversent la jungle pour livrer une cargaison de nitroglycérine... le film est un thriller de jungle qui ne va pas sans rappeler tout ce qui se fera par la suite sur le thème du Vietnam, c'est dense, prenant, et assez désespéré, ce qui explique peut-être que le film n'ait pas remporté plus de succès
Il faudrait être de mauvaise foi pour ne pas savoir reconnaitre que cette version remasterisée de Sorcerer est de très bonne facture. Je ne reviendrai pas bien longtemps sur la qualité du film tant elle a été saluée et resaluée lors de sa ressortie début 2015. Mais en gros, on a vraiment à faire à une œuvre propre et lisse, dont l’histoire est bien découpée et bien montée, et qui fait que l’on ne s’embête pas le moins du monde, même si la situation initiale nous est exposé un poil trop longuement. Une fois la machine lancée (si je puis dire), les péripéties - bien que répétitives – demeurent curieusement plaisantes et même surprenantes à découvrir. Le plaisir est aussi bien visuel que sonore. Un classique des seventies à ne pas rater.
Visuellement époustouflant, des acteurs formidables. Un super remake du salaire de la peur.
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