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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
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Eh beh ! Ça pourra paraître stupide pour certains ce que je m’apprête à dire, mais découvrir ce « Sorcerer » en 2015 m’a refilé un petit choc, comme une révélation. Après l’avoir vu, je me suis dit que, formellement, il y a vraiment quelque-chose qu’on a perdu depuis les années 1970 - 1980. L’image est juste magnifique. Ce n’est pas de l’image lisse aux couleurs irréelles. C’est de l’image qui transpire, qui suinte, qui a du corps. On ne s’égare pas dans les fioritures : on restitue le produit de base en ne le transcendant qu’avec une habile science des cadrages, de la lumière, du son et du montage. William Friedkin est aux commandes et ça se sent. C’est carré, c’est léché, c’est sophistiqué. Bref, je trouve que formellement parlant, le film est irréprochable. Après, il y a ce qu’il nous raconte. Et là, j’avoue que j’ai eu un peu plus de mal avec ce retour aux années 80. Pour le coup, j’ai mis du temps à comprendre les enjeux. D’abord nous présenter quatre clampins, à tour de rôle, sans aucun lien apparent, j’avoue qu’au départ je ne m’y retrouvais pas. Il a fallu attendre plus de vingt minutes avant qu’on nous dise que ces loustics avaient pour dénominateur commun celui de se retrouver au final au même point de chute, lancé dans un même pari fou et désœuvré : transporter un chargement hautement dangereux au péril de leur vie en échange d’une seconde chance. Alors OK, une fois le film fini, ça prend son sens de s’étendre ainsi sur le parcours de chacun. Mais bon, malgré tout je reste persuadé que s’il avait été un peu plus tard, ou du moins s’il s’était autorisé davantage de liberté à l’égal de son modèle français, il aurait pu tenter un récit par enchâssement plutôt que cette linéarité qui – décidemment – ne me convient pas du tout (Rah ! Le cinéma français ! Encore une fois c’est de ta faute ! Je te maudis !) Mais bon, c’est bien là ma seule réserve que je puisse avoir à l’égard de ce film car, en fin de compte, une fois lancée cette traversée de tous les dangers, je dois bien avouer que je me suis totalement pris dans la mécanique de ce film qui sait monter progressivement en puissance et en crudité jusqu’au générique final. Bref, belle expérience. Bon plaisir. Le pied quoi…
Transposition du roman homonyme de Georges Arnaud, Le Salaire de la peur était un film dont la longue introduction était un peu faible mais dont la suite était passionnante. Étrangement, l'intérêt de l'adaptation américaine, Le Convoi de la peur ou Sorcerer, est inverse. En effet, la présentation des futurs personnages principaux, qui n'ont strictement rien à voir avec ceux du film de Clouzot, est faite de mini-intrigues assez intéressantes alors que la seconde moitié du film est un peu décevante. En effet, les péripéties sont nettement moins fortes dans l’œuvre de Friedkin que dans le film français car les personnalités des protagonistes ne sont pas assez fouillées (alors que c'était un des ressorts dramatiques de la première adaptation) et car le montage est parfois trop elliptiques
spoiler:
(pourquoi montrer le passage du pont en bois par une équipe mais pas par la seconde alors que celle-ci a dû rencontrer au moins autant de difficultés voire plus)
et l'agencement entre les séquences n'est pas toujours très heureux spoiler: (la séquence où Roy Scheider et Bruno Cremer s'opposent sur la route à prendre semble être un élément ajouté et inutile)
. Malgré tout, le film possède certaines séquences fortes spoiler: (surtout la traversée très pluvieuse et venteuse du pont suspendu par l'équipe de Bruno Cremer et d'Amidou)
et les quatre acteurs principaux (Roy Scheider, Bruno Cremer, Amidou et Francisco Rabal) sont très justes (l'aspect légèrement théâtral de la version de Clouzot a complètement disparu). L'adaptation idéale aurait peut-être été un film dont la première moitié serait celle du film de William Friedkin et la seconde celle de l’œuvre de Clouzot.
et l'agencement entre les séquences n'est pas toujours très heureux spoiler: (la séquence où Roy Scheider et Bruno Cremer s'opposent sur la route à prendre semble être un élément ajouté et inutile)
. Malgré tout, le film possède certaines séquences fortes spoiler: (surtout la traversée très pluvieuse et venteuse du pont suspendu par l'équipe de Bruno Cremer et d'Amidou)
et les quatre acteurs principaux (Roy Scheider, Bruno Cremer, Amidou et Francisco Rabal) sont très justes (l'aspect légèrement théâtral de la version de Clouzot a complètement disparu). L'adaptation idéale aurait peut-être été un film dont la première moitié serait celle du film de William Friedkin et la seconde celle de l’œuvre de Clouzot.
Remake américain du "Salaire de la peur" de George-Henri Clouzot. Friedkin s'emmêle un peu les pinceaux dans sa mise en scène. en voulant introduire ses personnages, le réalisateur tourne une longue présentation de ceux-ci, qui finalement n'apporte pas grand chose au film si ce n'est le style du cinéma américain des 70's. Il faut donc attendre patiemment la deuxième moitié du film pour que celui-ci devienne le remake du film que l'on connait. Le film devient alors bien plus structurée et commence alors la meilleure partie du film, qui soudain ne comporte plus aucune longueur et parait même trop court. Friedkin n'a donc pas réussit à égaler le chef d'œuvre de Clouzot; mais en faire un remake, c'était s'attaquer à un Everest. On retiendra tout de même de ce film le design des camions annonçant presque les engins de Mad Max et des décors particulièrement crasseux dans un style marquant. La musique électronique du groupe Tangerine Dream a, par contre, très mal vieillie.
orlandolove
Après un prologue assez conventionnel, le film ne démarre véritablement que dans la jungle sud-américaine où l'ambiance poisseuse nous prend immédiatement aux tripes. La suite est un petit bijou halluciné, visceral et spectaculaire (la traversée des camions sur le pont suspendu est un must). Une vrai chance d'avoir pu voir ce classique au cinéma !
Bon remake du classique de Clouzot, à la fois contemplatif et visuellement élaboré. Malgré une exposition un brin déconcertante, le récit devient vite captivant. Casting international réussi.
Tout est presque parfait, juste un petit manque du côté des personnages, le film ne prend pas assez le temps pour rentrer dans leur psychologie et donc nous met un peu de côté. De plus j'aurais aimé que la place de la femme du restaurant soit davantage investie par le réalisateur.
La démesure de ce projet cinématographique hors norme éclate à l’écran lorsque se forme le « convoi de la peur » du titre. Le transport de la nitroglycérine liquide, prête à exploser au moindre choc, est un mécanisme narratif d’une efficacité folle pour créer du suspense, et Friedkin l’utilise à plein. Il va beaucoup plus loin qu’Henri-Georges Clouzot : la furie des éléments, obstacle à la réussite de la mission du convoi, est d’une violence très impressionnante et confère à toutes les séquences une intensité inouïe. Le spectateur est cloué à son siège, n’ose esquisser un mouvement de peur de faire péter la nitro à l’écran, voire en oublie de respirer…
Le sommet du film étant cette double traversée d’un pont branlant en pleine tempête au-dessus d’un fleuve en furie… Tout simplement l’une des séquences les plus impressionnantes jamais tournées. « Le convoi de la peur » accède alors au mythe.
S’ajoute encore à la toute-puissance de ces images l’implacabilité du scénario. « Sorcerer » déroule la machinerie complexe mais incoercible du destin, et donne une vision très déterministe de l’existence. Pendant tout le film, l’homme combattra la nature et ses éléments, refusera son sort avec une résistance inouïe, et cette lutte est tellement folle qu’elle est à la fois absurde et poignante.
Le sommet du film étant cette double traversée d’un pont branlant en pleine tempête au-dessus d’un fleuve en furie… Tout simplement l’une des séquences les plus impressionnantes jamais tournées. « Le convoi de la peur » accède alors au mythe.
S’ajoute encore à la toute-puissance de ces images l’implacabilité du scénario. « Sorcerer » déroule la machinerie complexe mais incoercible du destin, et donne une vision très déterministe de l’existence. Pendant tout le film, l’homme combattra la nature et ses éléments, refusera son sort avec une résistance inouïe, et cette lutte est tellement folle qu’elle est à la fois absurde et poignante.
Un film que je connaissais mais que je n'avais jamais vu (j'en avais vu des extraits surtout à l'époque lors de sa sortie). HALLUCINANT est le mot qui convient à ce mélange de drame, d'aventures, d'action, de lenteur aussi (mais ça ne nuit pas au film bien au contraire) et même un peu de fantastique (la frontière n'en est jamais très éloignée) et de gore quelque part (on sent la "patte" du réal de "l'exorciste"). Pour certaines scènes je suis resté bouche bée et je n'en reviens toujours pas. De plus les acteurs sont impeccables. Des films comme ça on n'en fait plus donc un conseil ruez-vous dans les salles qui ressortent ce merveilleux film "maudit" ( un tournage de cauchemar pour Friedkin dont 2 morts il me semble de l'équipe technique). Un véritable "Voyage au bout de l'enfer" (titre qui aurait pu être parfait). Vivement le blu-ray chez nous!
excellent film que je vous conseille
des plans fantastiques, une épopée glorieuse en pleine Amazonie... très bon film voir sur grand écran, n'a pas vieilli d'un pouce
des plans fantastiques, une épopée glorieuse en pleine Amazonie... très bon film voir sur grand écran, n'a pas vieilli d'un pouce
Très décevant ce film de Friedkin, malgré quelques belles scènes. On est bien loin du salaire de la peur, le scénario ne tient pas toujours debout et Roy Scheider en fait des tonnes.
Très BON REMAKE du salaire de la peur
Bien interprété mais loin d'égaler le 1er
On peut le voir fusse que pour le regretté KREMER
Bien interprété mais loin d'égaler le 1er
On peut le voir fusse que pour le regretté KREMER
Avec "Sorcerer" (le convoi de la peur), William Friedkin réalisateur de bijoux comme l'exorciste, la chasse ou plus réçemment killing joe, signe un brillant remake du salaire de la peur. Plus sombre que le film de Clouzot et tourné en couleur en 1978, le réalisateur donne aux paysages d'Amérique du sud une dimension quasi maléfique à laquelle se confrontent les 4 conducteurs des 2 camions (aux calandres impressionnantes) chargés de nitroglycérine. Ces quatre fuyards en quête de survie ( et de rédemption pour certains) se voient contrariés dans leurs desseins par une nature malveillante et un sort souvent malicieux. A noter la composition de 2 grands acteurs aujourd'hui disparus, Roy Scheider et Bruno Cremer.
SPOILER on notera une fin de film très différente de l'oeuvre originale.
SPOILER on notera une fin de film très différente de l'oeuvre originale.
Après une première partie qui pose les bases du film en présentant les personnages, partie qui se révèle assez longue et plutôt ennuyeuse, la deuxième est bien plus intéressante : le convoi en lui-même. William Friedkin réussit à maintenir le suspens jusqu'à la dernière minute et propose une réalisation et un montage propices à une très belle séquence. Le tournage dans les décors naturels et la production des véritables cascades rendent le film encore plus intéressant. Un film qui est, étrangement, assez peu connu et qu'il faut vite redécouvrir, malgré les faiblesses de la première partie.
Un film au suspense haletant et à la réalisation consacrée toute entière à l'aventure et aux enjeux de vie et de mort. William Friedkin fait ce qu'il sait faire de mieux en mettant au centre de ce remake l'angoisse, l'action et le suspense. Contrairement à Clouzot il laisse un peu de côté les personnages et la mise en place pour produire un objet beaucoup plus hollywoodien. Cela donne donc un film plus enlevé que l'original que j'avais personnellement trouvé un peu lourd et empesé notamment sur sa première partie. Une réussite donc, car le cinéaste a su faire de ce monument du cinéma un film avec une identité propre très marquée et assez passionnante.
ce film maudit est totalement passé aux oubliettes alors qu'il s'agit d'un rare exemple de remake réussi d'un grand classique (le salaire de la peur) . Se situant au croisement d'Apocalypse Now pour son esthétique et du cauchemar de Darwin pour sa description géopolitique d'un monde qui broie l'homme pour servir des intérêts financiers , il était sans doute trop précurseur et pessimiste vis à vis d'un public qui à l'époque allait voir en masse la guerre des étoiles beaucoup plus ludique et léger...La scène du pont suspendu hallucinante justifie à elle seule de découvrir ce film à la fois dense sur le fond et impressionnant sur le plan de la mise en scène.
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