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Il s’agit de l’un des films d’Alfred Hitchcock que j’aime le moins. Difficile de croire qu’il en soit le réalisateur. On se demande au début du film où sont passés le suspense ainsi que la beauté de la photographie et des comédiens qui caractérisent ses films. Ici, l’image est sale, les personnages sont laids et pour la plupart antipathiques. Il y a même des scènes de nudité et de viol (une première chez Hitchcock !). Pourtant, le film gagne en intérêt lorsqu’il se concentre sur le meurtrier (
spoiler:
le passage du sadique avec le cadavre de sa victime dans le camion chargé de pommes de terre
…) plutôt que sur le présumé coupable, puis avec l’inspecteur de police (et spoiler: les expériences culinaires peu ragoûtantes de sa femme
…). Dans l'ensemble, ce film reste acceptable mais sans plus.
…) plutôt que sur le présumé coupable, puis avec l’inspecteur de police (et spoiler: les expériences culinaires peu ragoûtantes de sa femme
…). Dans l'ensemble, ce film reste acceptable mais sans plus.
Le premier plan-séquence du film : une vue aérienne de la tour de Londres dont le pont s'ouvre lorsque le nom Alfred Hitchcock apparaît dans une musique grand style pose le contexte : le retour du réalisateur chez lui pour un de ses derniers films.
On retrouve les thèmes récurrents du cinéaste : l'innocent accusé à tort, l'impuissant devenu meurtrier de femmes, l'escalier et bien sûr quelques scènes à suspense comme le cadavre dans le camion de pommes de terre ou la scène de résolution. Cependant il y a des moments plus faibles que dans les œuvres de sa grande époque (1944-1964). Parsemé de touches d'humour, ce film présente pour la première fois chez Hitchcock des scènes de meurtres explicites, et de la nudité. En 1972, l'époque a changé et Hitchcock accompagne son temps.
On retrouve les thèmes récurrents du cinéaste : l'innocent accusé à tort, l'impuissant devenu meurtrier de femmes, l'escalier et bien sûr quelques scènes à suspense comme le cadavre dans le camion de pommes de terre ou la scène de résolution. Cependant il y a des moments plus faibles que dans les œuvres de sa grande époque (1944-1964). Parsemé de touches d'humour, ce film présente pour la première fois chez Hitchcock des scènes de meurtres explicites, et de la nudité. En 1972, l'époque a changé et Hitchcock accompagne son temps.
Avant-dernière réalisation d'Alfred Hitchcock et personnellement ma septième incursion dans sa filmographie pour un thriller plutôt correct mais qui n'est certainement pas le meilleur film du réalisateur britannique. Une intrigue qui repose presque exclusivement sur un quiproquo dramatique dans un ton cynique et pince-sans-rire, une mise en scène qui a beaucoup vieilli, un rythme assez lent, quelques passages complètement décalés et saugrenus. Une distribution d'acteurs méconnus, pas mauvais au demeurant. Pas forcément désagréable mais assez quelconque dans son ensemble.
Ni le moins bon, ni le meilleur des Hitchcock, "Frenzy" (plus violent que la plupart des films du maître) réunit tous les ingrédients qui ont fait le succès du réalisateur à savoir un scénario bien ficelé, un suspense implaccable et des personnages excellents (le héros traqué à tort, le tueur sadique, le flic amusant...) le tout saupoudré d'une touche d'humour anglais! Un bon thriller auquel il manque peut être un acteur de la trempe d'un Anthony Perkins ou d'un Cary Grant.
Pascal
Avant dernier opus du cinéaste et grand succès public et critique après trois échecs publics successifs (" Marnie", " le rideau déchiré", " l'étau"). Pour ma part, ces trois titres me semblent tres réussis.
Réalisé à l'occasion de son retour en Angleterre après vingt ans d'absence, on retrouve dans le scénario quelques éléments qui feront le succès de titres plus anciens.
Tueur psychopathe, faux coupable et humour subtil employé afin d'edulcorer la noirceur du scénario.
Le budget moyen n'empêche pas les mouvements de caméra inventifs, une des marques du talent Hitchcock, sur lequel les futurs cinéastes de la nouvelle vague ( Chabrol et Truffaut notamment) écriront un article resté célèbre aux Cahiers du cinéma.
Frenzy constitue un des opus majeurs de la filmographie du cinéaste et illustre à merveille son étiquette de maître du suspens.
Réalisé à l'occasion de son retour en Angleterre après vingt ans d'absence, on retrouve dans le scénario quelques éléments qui feront le succès de titres plus anciens.
Tueur psychopathe, faux coupable et humour subtil employé afin d'edulcorer la noirceur du scénario.
Le budget moyen n'empêche pas les mouvements de caméra inventifs, une des marques du talent Hitchcock, sur lequel les futurs cinéastes de la nouvelle vague ( Chabrol et Truffaut notamment) écriront un article resté célèbre aux Cahiers du cinéma.
Frenzy constitue un des opus majeurs de la filmographie du cinéaste et illustre à merveille son étiquette de maître du suspens.
L'exil européen de Hitchcock n'a pas entravé son talent : il réalise son dernier grand film et sans doute un de ses meilleurs. Il profite de la libération des moeurs et de la déstitution du Code Hayes pour réaliser un film criminel dans l'ère du temps : c'est le seul où on aura du nu féminin flagrant. Hitchcock conserve toujours dans sa mise en scène une nostalgie de son âge d'or des années 50, avec des couleurs vives et une image penchée sur le gris. On regrette seulement l'absence de Herrmann pour la musique. L'histoire est quelque peu similaire à celle de la Mort aux Trousses et la Loi du Silence, où un faux coupable est poursuivi par la police et où le vrai meurtrier sévit. S'installe un vrai suspense, si on regrette que la fin ne soit pas plus mouvementée. Le cinéaste semble avoir introduit une touche d'humour à l'anglaise ( l'hilarant dîner du détective ) qui se mélange aisément à l'ensemble, créeant un film digne de l'univers hitchcockien et un hommage à son genre.
Hitchcock revient tourner en Angleterre et porte un regard très caustique sur ses compatriotes. Au-delà de cela, l'intrigue est rondement menée avec des scènes où l'ont retrouve le brio de sa mise en scène. Bien sûr ce n'est pas aussi spectaculaire que ses plus grandes réussites, mais le suspense, le héros victime malgré lui, les meurtres, les personnages, tout est immédiatement hitchcokien.
Un thriller agréable à suivre, qui présente des qualités indéniables. On est dans la veine des films de serial killers/détraqués sexuels façon Le Voyeur de Powell ou Cruising de Friedkin, mais avec en plus quelques idées géniales de mise en scène (l’utilisation du hors-champ visuel ou sonore) et d’écriture (le personnage de la femme de l’inspecteur), qui ajoutent une élégance très hitchcockienne à l’ensemble. Malheureusement, le film est trop long pour ce qu’il a à raconter et, esthétiquement, il capte le pire de la décennie, des couleurs ternes au zoom en passant par les décors de mauvais goût et les coiffures playmobil. Ça donne du charme à certains films, mais associé au style très classique d’Hitchcock, cette patine 70’s sent un peu trop la naphtaline.
Un excellent thriller! Hitchcock signe ici une œuvre de maître. Suspens, action, frissons et émotions sont au rendez-vous, on est tenus en haleine jusqu'à la dernière seconde. Des dialogues percutants et des personnages bien plantés, à voir!!!
Le meilleur excellent crû du majordome Alfred, le plus dramatique de maître Hitchcock parce que c'est son avant-dernier film, la violence sexuelle est à moitié dépeinte sans gêne et dénudée, ne poussant pas trop loin le bouchon.
Nous ne pouvons rire de sa mise en scène, dénué d'éblouissement remarquable comme dans ses chefs-d'œuvre stylés au passé, on n'est plus dans les années 50-60 en levant ce voile de psychose, la corde et compagnie, c'est le présent au jour d'aujourd'hui.
L'intrigue policière sera sur les nerfs débutant sur ce synopsis, la rive londonienne en état d'alerte avis de recherche crime odieux, il a de l'humour anglais, de la bonne cuisine française quand même réticent pour monsieur le mari inspecteur de Scotland Yard, Madame est perspicace et beaucoup de cynisme.
Il était temps de fermer ce rideau boutique du cinéma sur le point d'être résolue l'affaire criminelle du siècle d'Alfred Hitchcock, c'est pour lui faire honneur.
Nous ne pouvons rire de sa mise en scène, dénué d'éblouissement remarquable comme dans ses chefs-d'œuvre stylés au passé, on n'est plus dans les années 50-60 en levant ce voile de psychose, la corde et compagnie, c'est le présent au jour d'aujourd'hui.
L'intrigue policière sera sur les nerfs débutant sur ce synopsis, la rive londonienne en état d'alerte avis de recherche crime odieux, il a de l'humour anglais, de la bonne cuisine française quand même réticent pour monsieur le mari inspecteur de Scotland Yard, Madame est perspicace et beaucoup de cynisme.
Il était temps de fermer ce rideau boutique du cinéma sur le point d'être résolue l'affaire criminelle du siècle d'Alfred Hitchcock, c'est pour lui faire honneur.
Un des derniers films du grand hitchkok, frenzy met en scène un ancien combattant alcoolique qui se voit mêler à des affaires de meurtre perpétré par un tueur en série, il se trouve même impliqué par un concours de circonstances ou pas.
Film atypique, assez cruel qui dans sa conception me rappelle m le maudit surtout la spoiler: fin
.
Mais reste réalisé par un grand maître du thriller.
Film atypique, assez cruel qui dans sa conception me rappelle m le maudit surtout la spoiler: fin
.
Mais reste réalisé par un grand maître du thriller.
L’ultime film du maître et son plus violent aussi quant aux images . L’intrigue est simple mais on suit avec plaisir ce petit thriller présageant avant l’heure tous les films de serial killer qui vont suivre.
Abarai
Mise en scène absolument géniale, suspense et humour noir ponctuent ce magnifique thriller parfaitement interprété. Le scénario est simple mais accrocheur et le suspense agréable. Hitchcock démontre une fois encore son savoir-faire en la matière, même s'il n'arrive toujours pas à faire une fin digne de ce nom. En effet, les derniers plans de ces films sont souvent abruptes et laisse un gout de baclé, ce qui est dommage.
GéDéon
Pour son avant dernier long-métrage, sorti en 1972, Alfred Hitchcock met en scène un tueur en série. La divulgation de l’identité de l’assassin dès le début du film permet d’exploiter pleinement le thème du faux coupable, mais constitue également un frein au suspense général. Dans ce domaine, le maitre de l’angoisse nous a habitué à mieux. Bien entendu, l’humour noir très british accompagne le récit et pour la première fois dans la carrière du cinéaste nous avons le droit à une scène furtive de nu. Néanmoins, l’ensemble manque de vitalité et l’intrigue finit par tourner en rond. Bref, une œuvre très secondaire dans la filmographie du célèbre réalisateur britannique.
"Frenzy" est un film d'Hitchcock inhabituel où le suspense est moins pressant que d'habitude. Il s'agit d'ailleurs presque plus d'un film sur une erreur judiciaire dans une affaire de tueur en série que d'un polar à proprement parler. Comme toujours en revanche, Hitchcock fait parler son intelligence narrative, sa virtuosité de mise en scène, son sens du contre-pied et son souci du détail. Il aime manier le comique de situation, et les rebondissements du film sont souvent empreints de malice. Il prouve également sa science du "pas de côté" : le film est parsemé de saynètes où un détective, très "inspecteur Clouseau", discute de l'enquête tout en subissant les atroces expériences culinaires de son épouse. C'est toujours hilarant et jamais caricatural. "Frenzy" manque juste d'un tout petit peu de passion mais reste un très bon film d'un réalisateur mythique.
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