AlloCiné
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J'ai beaucoup apprécié le visionnage de cette oeuvre, je la trouve assez riche en messages et en questionnements. On peut se rendre compte à quel point l'argent et l'amour peuvent venir aveugler les humains, comment cela va venir altérer la conscience et la logique de certains. C'est des sujets qu'ont retrouvent assez souvent au sein de la filmographie de Billy Wilder, je pense notamment à "La Garçonnière" où est évoqué la soif de réussir, la reconnaissance mais aussi les dérives de la richesse et ce que cela peut entrainer. Il y a aussi "Poison" qui est l'un de mes films préférés où on aborde le sujet de l'addiction et de son impact sur le quotidien d'une personne, on y évoque aussi l'échec et la perte de confiance, des sujets qu'on peut retrouver dans cette oeuvre de 1944.
Ici cependant, le personnage principal possède une certaine confiance en soi, une confiance qui va se retourner contre lui. On se rend compte que même les humains confiants, forts et impactant succombent aux vices que peuvent représenter l'amour et l'argent, qui aveuglent souvent nos société. Néanmoins, on y voit les deux côtés, car certes cela se finit mal, mais on y voit quand même à quel point l'attachement entre deux personnes peut être puissant et énergique, à quel point il vient remplacer tout autres questionnements, tout autres problématiques présentent dans nos vies. Je trouve donc que le message est ambivalent, comme souvent avec Wilder, on se questionne sans pour autant condamner radicalement.
Dans ce film, l'amour et l'argent ont conduit à la perte de Walter, l'ont changé et l'ont fait sombrer de manière incurable. En voyant ce film, on se rend compte de la puissance de ces émotions et de ces besoins. Néanmoins le film m'a paru long au début, c'est réellement la fin qui m'a convaincue et m'a permis d'apprécier pleinement l'intrigue, de lui donner du sens et une importance.
Bref, encore un très bon film de Billy Wilder, par mon préféré, mais interessant tout de même. On y retrouve sa patte et sa on aime, un bon film de 1944 qui ne vieillit pas tant que ça et qui est toujours appréciable de nos jours.
Ici cependant, le personnage principal possède une certaine confiance en soi, une confiance qui va se retourner contre lui. On se rend compte que même les humains confiants, forts et impactant succombent aux vices que peuvent représenter l'amour et l'argent, qui aveuglent souvent nos société. Néanmoins, on y voit les deux côtés, car certes cela se finit mal, mais on y voit quand même à quel point l'attachement entre deux personnes peut être puissant et énergique, à quel point il vient remplacer tout autres questionnements, tout autres problématiques présentent dans nos vies. Je trouve donc que le message est ambivalent, comme souvent avec Wilder, on se questionne sans pour autant condamner radicalement.
Dans ce film, l'amour et l'argent ont conduit à la perte de Walter, l'ont changé et l'ont fait sombrer de manière incurable. En voyant ce film, on se rend compte de la puissance de ces émotions et de ces besoins. Néanmoins le film m'a paru long au début, c'est réellement la fin qui m'a convaincue et m'a permis d'apprécier pleinement l'intrigue, de lui donner du sens et une importance.
Bref, encore un très bon film de Billy Wilder, par mon préféré, mais interessant tout de même. On y retrouve sa patte et sa on aime, un bon film de 1944 qui ne vieillit pas tant que ça et qui est toujours appréciable de nos jours.
Incontestablement l’un des meilleurs films noirs de l’histoire du cinéma!
Tourné en 1944 et réalisé par le grand Billy Wilder, il reste d’une audace et d’une modernité rare! Le scénario est diabolique et les rebondissements permanents, les acteurs nous happent par la justesse de leur jeu (mention spéciale pour Barbara Stanwyck en ex-future veuve éplorée et ex-future amante du courtier Walter Neff incarné par un grand Fred McMurray) et que dire de la photographie, sublime avec les jeux permanents de noir et blanc, en particulier durant les scènes de nuit.
Bref, un énorme classique à ne pas rater!
Tourné en 1944 et réalisé par le grand Billy Wilder, il reste d’une audace et d’une modernité rare! Le scénario est diabolique et les rebondissements permanents, les acteurs nous happent par la justesse de leur jeu (mention spéciale pour Barbara Stanwyck en ex-future veuve éplorée et ex-future amante du courtier Walter Neff incarné par un grand Fred McMurray) et que dire de la photographie, sublime avec les jeux permanents de noir et blanc, en particulier durant les scènes de nuit.
Bref, un énorme classique à ne pas rater!
Ce film est un grand classique du film noir américain des années 1940, et il en incarne tous les codes à la perfection : une atmosphère sombre et envoûtante, un suspense haletant qui tient le spectateur en haleine jusqu’au bout, et des acteurs au jeu convaincant, vêtus de tenues d’une élégance raffinée typique de l’époque. Malgré les décennies passées, il se savoure toujours avec le même plaisir aujourd’hui.
Si l’intrigue peut parfois sembler légère, c’est surtout la rapidité avec laquelle une romance naissante bascule dans le crime qui interroge. Comment une relation aussi superficielle peut-elle engendrer une confiance assez solide pour mener à de telles extrémités ? Pourtant, on ne peut s’empêcher d’admirer l’ingéniosité des protagonistes, et le charme intemporel du film noir, qui confère à l’ensemble une magie indéniable.
Si l’intrigue peut parfois sembler légère, c’est surtout la rapidité avec laquelle une romance naissante bascule dans le crime qui interroge. Comment une relation aussi superficielle peut-elle engendrer une confiance assez solide pour mener à de telles extrémités ? Pourtant, on ne peut s’empêcher d’admirer l’ingéniosité des protagonistes, et le charme intemporel du film noir, qui confère à l’ensemble une magie indéniable.
Le film a sans doute vieilli, mais faut restituer le contexte... 1944 ! donc au niveau du jeu des acteurs, ce sont plutôt eux qui auraient des leçons à donner à certains acteurs d'aujourd'hui, car ils jouent très bien. De plus l'intrigue est assez captivante, car malgré la sobriété des décors ou de l'action, je ne me suis pas ennuyé.
Voici la quintessence du film noir, tragique (le film est un flash-back) et épuré, avec ses stéréotypes [la femme fatale blonde et manipulatrice (Barbara Stanwyck (37 ans), l’amant, agent d’assurances (Fred MacMurray (34 ans), le mari, antipathique, et l’enquêteur d’assurance, soupçonneux et coriace (Edward G. Robinson, 51 ans)], sa superbe photographie en noir & blanc (due à John F. Steiz, 52 ans, 2e collaboration sur 4 avec le réalisateur), les costumes d’Edith Head (47 ans et qui obtiendra plus tard 8 Oscars) et la musique de Miklós Rózsa (37 ans et qui obtiendra plus tard 3 Oscars).
Classique du film noir, scénario impeccable et prenant de Billy Wilder et William Chandler, dialogues excellents, photographie sublime. La construction en flash back annonce celle de "boulevard du crépuscule"
La série Columbo a dû s'inspirer du personnage d'Edward G Robinson.
La série Columbo a dû s'inspirer du personnage d'Edward G Robinson.
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Billy Wilder nous régale dans ce bijou de film noir, celui qui a construit les bases du genre, on a pourtant tendance à beaucoup mentionner Barbara Stanwick et Fed MacMurray, mais j'aimerais insister sur le rôle de Edward G Robinson, car à chaque fois qu'il se retrouve à l'écran, il vole aisément la vedette à ses partenaires. Relégué au troisième personnage, il apporte contre toute attente ce qui va faire basculer le film.
Il n'est pas besoin d'en dire d'avantage, le film est monté au métronome, tout est savamment construit, orchestré, et cette femme fatale, vénéneuse, jouant de ses charmes est l'archétype du danger incandescent pour un homme. Le film noir prend ses lettres de noblesse grâce à ce film.
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Billy Wilder nous régale dans ce bijou de film noir, celui qui a construit les bases du genre, on a pourtant tendance à beaucoup mentionner Barbara Stanwick et Fed MacMurray, mais j'aimerais insister sur le rôle de Edward G Robinson, car à chaque fois qu'il se retrouve à l'écran, il vole aisément la vedette à ses partenaires. Relégué au troisième personnage, il apporte contre toute attente ce qui va faire basculer le film.
Il n'est pas besoin d'en dire d'avantage, le film est monté au métronome, tout est savamment construit, orchestré, et cette femme fatale, vénéneuse, jouant de ses charmes est l'archétype du danger incandescent pour un homme. Le film noir prend ses lettres de noblesse grâce à ce film.
Il s'agit de l'un des meilleurs du genre film noir, réalisé par Billie Wilder en 1944.interprété avec une distribution de grands noms de l'époque : Fred MacMurray, Barbara Stanwyck et Edward G. Robinson. Le film raconte l'histoire d'un vendeur d'assurances séduit par une femme au foyer qui le persuade de tuer son mari et de partager une prime d'assurance grâce à une fraude à l'assurance. Il s'agit d'élaborer un crime parfait pour ne pas éveiller la suspicion d'un enquêteur en assurance. Il faut noter le rôle atypique joué par Fred MacMurray, habitué à jouer dans des comédies : il joue à merveille le rôle du courtier en assurance qui tombe amoureux de sa cliente. A voir par tous les amateurs du genre film noir.
Artriste
Film policier, coécrit et réalisé par Billy Wilder, Assurance Sur La Mort est un très bon long-métrage. L'histoire nous fait suivre Walter Neff, un employé d'une compagnie d'assurances, qui va tomber amoureux de la femme d'un de ses clients. Cette dernière parvient alors à le convaincre d'échafauder un plan pour supprimer son mari encombrant et violent et ainsi partager l'assurance-vie. Ce scénario, adapté du roman de l'auteur James M. Cain, nous immerge pendant un peu plus d'une heure et demie dans une intrigue simple mais efficace. Le récit est extrêmement prenant dès ses premiers instants et ne faiblit jamais tout du long de sa durée. Au contraire, plus les minutes passent et plus il gagne en profondeur et en suspense, nous tenant toujours en haleine. Celui-ci est raconté sous forme de confession en commençant par la fin et remonte le temps pour nous faire découvrir petit à petit les tenants et les aboutissants, le tout dans une ambiance de thriller comprenant une enquête. L'action est presque absente, mais malgré cela, le film est captivant à la faveur des rapports entretenus entre les personnages qui font tout le sel de l'intrigue. Des protagonistes parfaitement interprétés par une belle distribution comportant Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Porter Hall, Jean Heather, Tom Powers ou encore Byron Barr. Tous ces rôles entretiennent des relations hautement prenantes, pleine de tension et de méfiance. Leurs échanges sont soutenus par des dialogues ciselés d'une grande précision déclamés avec élégance. Sur la forme, la réalisation de Billy Wilder se veut sobre mais maîtrisée. De plus, l'esthétique est très jolie à la faveur d'un noir et blanc travaillé. Ce visuel impeccable est accompagné par une b.o. aux compositions en totale accord avec les images. Cet aveux s'achève sur une fin abrupte satisfaisante, venant mettre un terme à Assurance Sur La Mort, qui, en conclusion, est un long-métrage de très grande qualité méritant amplement d'être visionné.
Classique du Film noir et Film noir classique. La force de "Double Indemnity" vient avant tout de ses dialogues et des acteurs qui les récitent. Intrigue efficace quoique trop redondante à mon goût. Idem pour l'ambiance en dents de scie où quelques longueurs vient s'immiscer entre des scènes de tension.
Très bonne mise en scène et bande son.
Pas un coup de coeur pour ma part mais un film à voir. Assurément.
Très bonne mise en scène et bande son.
Pas un coup de coeur pour ma part mais un film à voir. Assurément.
Modèle de film noir américain. Vu il y a très longtemps, je ne me souvenais que du couple maudit Stanwyck-McMurray. C'est un peu le couple Macbeth à la sauce Los Angeles 1938. Fred a un peu gardé par la suite cette image de mollasson pas net moralement dans son rôle de second de Bogart sur le navire Caine. J'ai un peu plus fait attention cette fois-ci au personnage d'Edward G Robinson dont les dialogues avec McMurray mettent ce dernier à la torture. C'est un très bon acteur, à voir aussi dans "la femme au portrait" de Fritz Lang, autre thriller. J'avais oublié la signature de Billy Wilder. Il faut dire qu'on est très loin ici de "certains l'aiment chaud". La scène du crime n'est pas géniale en soi ni génialement filmée. Fred se planque derrière le mari dans la voiture conduite par Barbara sans se faire renifler avant de lui casser les cervicales. Puis il saute sans problème du train à petite vitesse, ce qu'est censé avoir fait le mari mais en se cassant lui la margoulette. A part pour un président de la République un peu simplet je n'ai pas le souvenir d'une pareille distraction ferroviaire. On comprend que l'assureur Robinson se soit méfié du récit qui lui était fait. Une curiosité du film : quand la fille de la victime accuse du meurtre sa marâtre Barbara, la musique joue la symphonie inachevée de Schubert. Cela change du sirupeux accompagnement musical habituel. Dans l'ensemble c'est un bon film.
Revoir Assurance sur la Mort c’est réaliser en définitive qu’il n’est pas tant l’archétype du Film Noir que le modèle le plus accompli de la catégorie des films qui tirent leur beauté fascinante de leur économie de moyens, de leur rigueur diégétique implacable , de la stylisation à l’extrême de l’environnement des personnages, qui permet d’envisager leurs relations comme des blocs de tension.
J’avais oublié cette noirceur absolue qui évacue la figure de l’amour impossible du couple maudit présente dans d’autres grands Films Noirs .
J’avais oublié à quel point le monologue/ Voix off du personnage de Fred Mc Murray, nappait le film d’une poésie funèbre, témoin en apesanteur du destin qui s’accomplit.
J’avais oublié qu’il ne faut pas laisser trop de temps entre deux visions d’un chef d’œuvre , c’est nécessairement du temps de perdu.
J’avais oublié cette noirceur absolue qui évacue la figure de l’amour impossible du couple maudit présente dans d’autres grands Films Noirs .
J’avais oublié à quel point le monologue/ Voix off du personnage de Fred Mc Murray, nappait le film d’une poésie funèbre, témoin en apesanteur du destin qui s’accomplit.
J’avais oublié qu’il ne faut pas laisser trop de temps entre deux visions d’un chef d’œuvre , c’est nécessairement du temps de perdu.
On peut être un peu surpris quand on voit les évaluations élogieuses. Est-ce dû au fait qu'il s'agit d'un grand classique du cinéma ?
"Double indemnity" est un film de genre, le film noir, avec tous les codes que cela induit, et où le spectateur doit se laisser happer et tirer par le bout du nez. Tout est scenarisé à l'extrême, mais il faut un duo d'acteur charismatique.
Or Fred Mac Murray a le charisme d'une huître dans son rôle de grand couillon, arrogant et sans aucun attrait. Rôle limité à allumer des cigarettes et à détourner le regard. On voit alors qu'il est difficile de jouer un naïf comme savait le faire James Stewart.
Barbara Stanwyck a été transformée par Billy Wilder en vamp blonde platine a la coiffure improbable, en lui mettant des bonnets de soutien-gorge caricaturaux qui n'ont rien à voir avec son physique et en lui faisant jouer un rôle qui n'a rien de femme fatale. C'était le premier film que je voyais avec elle et je ne savais pas la grande actrice qu'elle était, illuminant des films très osés dans leurs thèmes et leur époque, très féministes, sulfureux, et elle, avec sa sensualité troublante.
Ici on ne croit pas trop à cette intrigue tant les personnages sont peu incarnés. A part la formidable prestation d'Edward G. Robinson et un grand moment quand il déclame les pourcentages de probabilité de suicide ...
"Double indemnity" est un film de genre, le film noir, avec tous les codes que cela induit, et où le spectateur doit se laisser happer et tirer par le bout du nez. Tout est scenarisé à l'extrême, mais il faut un duo d'acteur charismatique.
Or Fred Mac Murray a le charisme d'une huître dans son rôle de grand couillon, arrogant et sans aucun attrait. Rôle limité à allumer des cigarettes et à détourner le regard. On voit alors qu'il est difficile de jouer un naïf comme savait le faire James Stewart.
Barbara Stanwyck a été transformée par Billy Wilder en vamp blonde platine a la coiffure improbable, en lui mettant des bonnets de soutien-gorge caricaturaux qui n'ont rien à voir avec son physique et en lui faisant jouer un rôle qui n'a rien de femme fatale. C'était le premier film que je voyais avec elle et je ne savais pas la grande actrice qu'elle était, illuminant des films très osés dans leurs thèmes et leur époque, très féministes, sulfureux, et elle, avec sa sensualité troublante.
Ici on ne croit pas trop à cette intrigue tant les personnages sont peu incarnés. A part la formidable prestation d'Edward G. Robinson et un grand moment quand il déclame les pourcentages de probabilité de suicide ...
Un jour il faudra penser à re-enregistrer les voix en français car la version française est vraiment pourrie, de très mauvaise qualité. A voir en version originale sous-titré donc. Pour ce qui est du film, il est vraiment excellent. Dommage que l'on ne puisse pas en profiter en français car c'est vraiment un chef-d'œuvre en tout point de vue...
Une atmosphère pesante et très noire entoure ce polar au scenario simpliste mais ingénieux qui est devenu un classique du genre.
Rien d'exceptionnel derrière la caméra mais Billy Wilder parvient tout de même à nous captiver de bout en bout.
Rien d'exceptionnel derrière la caméra mais Billy Wilder parvient tout de même à nous captiver de bout en bout.
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