Avis : West Side Story - Page 5

Certains chantent pour aimer, d'autres dansent pour exister. Face à la peur ou à la haine, qui pour s'écouter ? Adaptation de la comédie musicale lancée à Broadway, West Side Story reprend peu ou prou la même trame que l'iconique Roméo et Juliette de Shakespeare, à ceci près que la toile de fond est transformée. Les deux amoureux ne sont plus coincés dans un conflit de classe mais dans une lutte entre déclassés.
Loin d'être un artifice, ce changement rehausse d'un cran la dimension tragique de cet amour contrarié. Jouant intelligemment sur les reflets que se renvoient constamment Jets et Sharks, le film de Robert Wise et Jerome Robbins dépeint l'Amérique d'alors. En fait, l'Amérique de toujours : un pays né et fondé sur les différentes vagues d'immigrations, pourtant rattrapé par son problème de racisme systémique. Si l'injustice et la pauvreté en sont à l'origine, les victimes auront tôt fait de rejeter la faute sur leur voisin et de se disputer leur misérable bout de territoire plutôt que d'aller résoudre les problèmes ensemble. Ce n'est pas appuyé mais le motif parcourt West Side Story.
Irlandais, Polonais d'un côté, Portoricains de l'autre. De la couleur, de l'énergie, une envie de vivre pleinement. On chante son amour, son amertume. Et on danse pour extérioriser, pour exister. Dès l'introduction (prodigieuse) de 10 minutes sans parole, on revient à l'idée originelle du cinéma muet qui exprime sans relater. Du mouvement, des performances volontairement exagérées et une compréhension immédiate de ce qui se joue. Comment enchaîner après un tel morceau ? Wise et Robbins enchaînent, tout simplement.
Admettons qu'un ou deux numéros soient légèrement forcés, cela n'enlève pas le talent incroyable de cette troupe d'esthètes du plus haut niveau. Chacun imprime sa puissance et incarne physiquement son personnage, je pense à George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno ou Susan Oakes par exemple. Le choix d'une mise en scène discrète fait sens. Une logistique plus complexe aurait pu interférer avec les prestations des artistes. Est-ce un problème outre-mesure, les plans statiques rendent parfaitement compte des chorégraphies (des plus simples aux plus virevoltantes), d'autant plus que le montage est dynamique, se permettant quelques petites trouvailles pour faire passer l'idée par l'image (Maria et Tony dans leur bulle, les autres danseurs dans le flou).
Quand bien même on pense en connaître la fin, on se laisse prendre. Le spectacle bien sûr. Le charme de son couple vedette y est aussi pour quelque chose, évidemment. Et puis Natalie Wood. Comment ne pas tomber en totale admiration devant la grâce et l'émotion qu'elle transmet à la caméra ? Richard Beymer est un Roméo des plus convaincants, comme lui on n'a d'yeux que pour Juliette ou plutôt Maria. Comment ne pas se laisser enchanter ?

Même si c’est assez rare, certains films arrivent à atteindre la perfection. West side story est de ceux-là ! Ainsi, dans cette adaptation d’une comédie musicale à succès de Broadway qui elle-même adaptait la trame de Roméo et Juliette dans l’univers des guerres de bandes de jeunes à New York, tout est sublime du générique d’ouverture à celui final : la musique et les chansons (qui ne connaît pas America ou Maria ?), les chorégraphies, l’interprétation (on retient en particulier Nathalie Wood, George Chakiris et Rita Moreno), la réalisation faisant preuve d’une vraie science des cadrages et des mouvements de caméra, la photographie jouant parfaitement avec les éclairages et les couleurs … En outre, West side story ne se limite pas à une réussite plastique mais réussit à traiter très justement de thématiques toujours d’actualité (la chanson America est parfaite pour montrer les sentiments contradictoires des immigrés par exemple) et à émouvoir son public (qui peut facilement sentir les larmes monter), ce qui est une chose très difficile à faire quand on pratique un genre aussi artificiel que celui où les personnages se mettent à chanter tout d’un coup. West side story est donc bel et bien un chef-d’œuvre incontestable du 7ème Art.

Connaître l’œuvre shakespearienne permet de goûter les diverses modifications et altérations apportées au drame originel. L'aspect musical du film, assurément réussi, lui donne sa force émotionnelle; pour le reste, il faut bien admettre que l'intrigue reste assez convenue et que tant certains stéréotypes que le jeu parfois théâtral des acteurs sont désuets. Demeure un divertissement bien mené et sociologiquement moins naïf que prévu.

Adaptation de la comédie musicale portant le même nom, West Side Story est une belle réussite pour son passage sur grand écran, grâce notamment à son duo de réalisateur composé de Robert Wise et Jerome Robbins. L'histoire se situe à New York dans les années cinquante et nous fait vivre la rivalité entre deux gangs de rue opposant les Jets, représentant les américains, aux Sharks, d'origine portoricaine. Seulement, au milieu de ce conflit, Maria la sœur du chef des Sharks et Tony l'ancien chef des Jets vont tomber amoureux l'un de l'autre. Ce scénario est plaisant à suivre tout du long de ses près de deux heures et demie de bobine. Il mêle habilement scènes classiques et scènes de danses et de chansons grâce à des transitions bien amenées. Le ton passe du festif à la violence ce qui lui confère une ambiance changeante et prenante. En effet, sous son aspect joyeux ce récit traite d'une guerre ethnique qu'il met en avant via sa romance principale et à travers ses personnages. Ces derniers sont nombreux et tous appréciables même si certains sont en retrait et peu mis en avant. On retiendra surtout les visages principaux, que ce soit ceux de Maria, Tony, Anita, Bernardo, Doc ou encore les deux agents de police. Tous ces rôles sont interprétés par des comédiens impliqués, dont on ressent toute l’énergie dans leurs danses. Les relations entretenues par tous ces individus fonctionnent bien puisqu'elles procurent des émotions, soutenues par des dialogues de bonne facture. Mais là ou le long-métrage brille le plus c'est au niveau de son visuel. La réalisation des deux cinéastes est particulièrement soignée et nous offre des plans magnifiques. Leur mise en scène est remarquable, pleine de vie et d'idées, laissant vivre ses scènes. Les chorégraphies évoluent dans des décors empreints de noirceur mais rendus chaleureux par le superbe travail d'éclairage. La photographie dégage une esthétique tout simplement sublime. Des images accompagnées par une b.o. évidemment omniprésente, dont les compositions sont qualitatives et en parfaite harmonie avec le visuel. Reste une dernière partie au ton plus dramatique venant se conclure sur une belle fin, faisant de West Side Story un drame musical de grande qualité méritant amplement d'être visionné.

Malgré des longueurs l'œuvre se suit agréablement. Les passages musicaux sont réussis avec de belles chorégraphies. L'ensemble est beau à voir avec une bonne reconstitution du milieu de la rue. L'histoire des bandes rivales est plutôt intéressante avec un casting réussi, une histoire d'amour intéressante et l'ensemble met bien en scène le côté tête brûlée et trop fougueux des deux bandes.

Le générique annonce si je puis dire la couleur avec un pot-pourri des thèmes qui seront abordés, on y voit des traits verticaux qui finissent par représenter un quartier de New York.
Pas un nom n’apparaît pendant ce générique coloré qui doit durer près de 5 minutes.
Puis, vue du ciel, la caméra survole New York. La caméra se pose dans un quartier : le West Side.
Sur une aire de jeu de sport, des jeunes américains claquent des doigts pour imprimer un rythme ; tout s’arrête, une balle de base ball est alpaguée par un de la bande. Celui qui vient récupérer sa balle est presque soumis, son autorisation de récupérer la balle est sans parole. Le chef de bande opine de la tête, la balle est rendue.
La scène d’introduction nous présente les Jets menés par Riff (Russ Tamblyn). Une bande de loubards qui se veut maître du quartier en usant la crainte.
Séquence d'introduction qui nous dit tout.
S’ensuivra la bande rivale, latino-américaine, les Sharks, menés par Bernardo (George Chakiris).

Et tout ça chanté et dansé.
Et tout ça conduit par Robert Wise pour la mise en scène et Jerome Robbins pour la chorégraphie.

« West Side Story » relance à sa manière la comédie musicale qui s’étiolait depuis quelques temps.
La vraie selon moi, celle qui chante et danse avec les éléments qui sont à la dispositions des danseurs.
Pas celle qui se contente que de chanter comme les indigestes « Sweeny Todd », « Les Misérables » ou dernièrement « Cats » et «Annette».
Pas celle qui se contente que de danser comme le décevant « La La Land ». A part la scène d’introduction dans les embouteillages et quelques pas sur un banc comme élément, c’est assez pauvre en terme d’envolées chorégraphiques.

Mes références vont d’« Un Américain à Paris » à « Escale à Hollywood », de « Brigadoon » à « Tous en scène », de « Chantons sous la pluie » à « Drôle de Frimousse », de « Mary Poppins » à « Pique-nique en pyjama », de « Le Magicien d’Oz » à « Le Pirate » etc et dans le désordre.
Ce serait trop long à énumérer. Vous avez compris.
Voilà pour l’histoire.

Et dans l’aire moderne si je puis dire : « West Side Story », « Cabaret », « All That Jazz », « Fame » et d’une certaine manière « The Greatest Showman ». Et je crois ne pas trop en oublier compte tenu que la comédie musicale est un genre de plus en plus rare.

« West Side Story » est une comédie musicale plus sombre que ces devancières. On n’est plus dans l’enchantement, l’entertainment où tout est beau, bienveillant, joyeux. « West Side Story » est une comédie musicale shakespearienne et pour cause.
Et c’est une réussite.
Car il y a aussi des moments de détente à défaut de joie.
Ces moments de détente, je les trouve du côté des latino-américains avec la chanson « America ». Une chanson où les garçons et les filles se chambrent ; une joute dansée et chantée sur leur vision de l’Amérique. Les filles font preuve d’optimisme et croient en un avenir dans ce pays alors que les garçons sont plus réalistes voire pessimistes.
Par exemple, l’idée de pouvoir avoir un grand appartement pour les filles, les garçons répondent à la condition de gommer l’accent.
Tous les espoirs féminins sont systématiquement brisés par le réalisme masculin.

Deux moments de grâce dans la mise en scène de Wise : la salle de bal.
Maria (Natalie Wood) et Tony (Richard Beymer), chacun dans leur clan, isolé aux extrémités finissent par se voir. Robert Wise fait de ce moment un moment magique et émouvant pour ma part ; tous les danseurs au centre de la salle sont plongés dans le flou et Maria et Tony se rapprochent.
L’amour qui ne dit pas encore son nom, ce coup de foudre transcende la salle de bal.
Ce moment magique s’inscrit dans le registre de la comédie musicale. A travers cette scène, plus rien n’existe, excepté eux.
Tout comme la visite de Tony dans la boutique où travaille Maria, la chorégraphie s’amuse avec les éléments, mannequins et tissus pour illustrer un mariage fantasmé.

Côté interprétation, il est vrai que l’on peut regretter que Natalie Wood joue pour les Sharks !
« West Side Story » s’inscrit encore dans une tradition bien hollywoodienne où acteurs blancs se grimaient pour traduire une communauté ; nombre d’acteurs blancs ont joué les méchants indiens !
Et que dire d'Al Johnson, acteur blanc en chanteur de jazz, noir !
On peut aussi regretter que les chanteurs n’aient pas tous interprétés leurs partitions car souvent doublés.

« West Side Story » : vu il y a plus de trente ans et revu. Un film majeur qui a largement sa place au Panthéon des comédies musicales.
Franchement, je n’ai pas du tout l’impression que ce film ait vieilli…
A voir en V.O si possible.

Dans un quartier de New-York, deux bandes rivales s’affrontent quotidiennement : les Jets et les Sharks (des portoricains avec Bernardo / George Chakiris à leur tête). Les tensions augmentent le jour où un des Jets tombe amoureux de la sœur de Bernardo, Maria (Natalie Wood).
J’ai été déçue par ce film, l’histoire est ultra classique (Roméo et Juliette à NY) même si le thème de l’intégration des minorités est abordé, ce qui est intéressant.
Malheureusement le film m’a paru extrêmement long, il y a trop de chansons (qui ne se retiennent pas du tout), l’intrigue (très simpliste) avance à tous petits pas, les chorégraphies sont belles mais ne collent pas forcément bien aux caractères des personnages (les gros durs virils membres du gang dansent presque comme dans un ballet classique).
Il y a certains éléments qui sont un peu improbables dans l’intrigue mais surtout, ce qui altère le côté réaliste, c’est que les portoricains parlent anglais entre eux, en roulant les “r” et en ajoutant de temps en temps des mots en espagnols, c’est dommage et ça fait un peu cliché.
Il y a malgré tout de beaux plans, assez modernes (par exemple quand Tony et Maria se voient dans la salle de danse, tout est flou autour d’eux), souvent très esthétiques en jouant avec les couleurs et les éléments du décor (par exemple lors les deux bandes rivales se rendent au fameux combat, dans des tons de rouge, en chantant façon combat final de Pocahontas).

Une des meilleures comédies musicales avec des thèmes encore d'actualité et des chansons intemporelles.

Les années n’ont en rien altéré les qualités de ce drame musical qui offre une relecture moderne de Roméo et Juliette. La réalisation pleine d’audace de Robert Wise met en scène des chorégraphies originales avec en toile de fond une histoire d’amour contrariée entre deux jeunes issus de gangs en conflit. La dramaturgie shakespearienne a beau être connue, le récit fonctionne à merveille grâce au talent de la distribution conférant de la profondeur aux personnages tandis que le réalisateur imprime un style lyrique à l’imagerie saisissante. « West Side Story » est un projet audacieux fabuleux à voir et revoir sans modération.

Un chef d'oeuvre du cinéma américain, évidemment ! Il vieillit mais a été restauré en HD ! Les costumes sont parfois cheap, reflétant l'ambiance générale d'une Amérique et ses guerres de territoires (Très soft, ici !) Si je n'ai pas entièrement aimé le revoir, je reconnais le charme incontestable de Nathalie Wood et la merveilleuse mise en scène avec une scène qui m'a beaucoup plu : Celle du coup de foudre à la Roméo et Juliette entre Maria et Tony. Un moment où tout s'arrête, les lumières s'éteignent et les amoureux avancent l'un vers l'autre... Magique !

Au fil de mes tentatives j’ai développé une aversion assez profonde pour la comédie musicale. La plupart du temps parce que je décroche quand les personnages se mettent à chanter leur situation. West Side Story n’a pas dérogé à cette règle et j’ai trouvé par exemple ridicules les scènes ou les membres des Sharks et des Jets se mettent à fredonner et faire des pas alors qu’ils vont s’affronter au couteau. Et pourtant malgré cela je n’ai pas détesté cette adaptation de Roméo et Juliette dans les quartiers alors pauvres de New-York. Ceci grâce à une mise en scène exceptionnelle. Dès la magnifique scène d’ouverture avec ses plans en hauteurs de la ville qui se terminent sur un terrain de basket j’ai été emporté par cette dernière et suis resté dans le film malgré de nombreuses choses qui m’ont déplues. Comme son côté suranné, le fait que les acteurs jouant les Portoricains ne fassent pas du tout Portoricains. Mais aussi et c’est souvent le cas dans les comédies musicales que les chanteurs sonnent faux : pour exemple le fameux « In America » chanson la plus connue du film que je trouve absolument affreuse à l’oreille. Mais le film est une telle réussite esthétique du point de vue des décors, de l’éclairage et de la mise en scène grandiose et limpide, qu’au final j’ai passé un bon moment. West Side Story est un chef d’œuvre du genre? À coup sur je dirais oui car je l’ai supporté.

Cette célèbre comédie musicale, réalisée par Jerome Robbins et Robert Wise et sortie en 1961, que je découvre enfin, n'est pas mal du tout, bien que je m'attendais à quelque chose de sensiblement plus original ! J'ai été en effet assez déçu devant le fond de l'histoire, qui n'est finalement qu'une "vulgaire" histoire d'amour éculée au cinéma et dans la littérature. Bon, après le film ne cache pas son inspiration à la toute aussi célèbre pièce de William Shakespeare "Roméo et Juliette" dont on retrouve bien évidemment beaucoup de similitudes, comme la plus évidente : l'histoire d'amour impossible entre deux personnes appartenant à deux clans ennemis. Mais, en dehors de ça, et au risque de heurter les fans, et bien, il n'y a pas grand-chose ! Je ne remet pas en cause le film en général mais simplement l'histoire qui est celle d'un gang américain et d'un autre, portoricain, qui s'affrontent continuellement dans un quartier de New-York. Je m'attendais donc à une histoire plus travaillée que cela et surtout plus captivante ! La qualité générale du film est cependant difficilement niable, les morceaux musicaux sont excellents (et pourtant, j'ai beaucoup de mal avec les comédies musicales !), notamment toute l'introduction qui est vraiment géniale et très bien construite, à la fois en termes de mise en scène mais également en termes de chorégraphie, et puis les numéros chantés qui sont également très bons. Mais malheureusement, le film reprend les codes de la tragédie et du mélodrame et l'intrigue ne nous offre ainsi que très peu de surprises, en plus des séquences un peu longues et très larmoyantes qui nous sortent du film par moments, ce qui est très dommage ! Concernant les acteurs, ils sont tous très bons et nous retiendrons en particulier évidemment Natalie Wood et Richard Beymer. "West Side Story" reste donc un classique avec d'indéniables qualités mais qui pèche de par son intrigue, un peu molle et oubliable.

Un monument incontournable de la comédie musicale en Technicolor, ce film aux 10 oscars (dont celui du meilleur film) est une adaptation dans les rues de New York de Roméo et Juliette (incarnée la divine Nathalie Wood, en revanche pas très crédible en porto-ricaine).Tous les morceaux de Léonard Bernstein sont devenus des classiques.

Les tenues et les coupes de cheveux changent, West Side Story reste intemporel. Les rivalités des gangs pour des lieux qui constituent leurs seuls biens, la violence urbaine, les amours interraciaux, le romantisme, les poses et l'inconscience de la jeunesses, tout cela on le retrouve aujourd'hui, et d'ailleurs Steven Spielberg en prévoit un remake qui aura pour gageure d'égaler ce film...Qui est un chef d'oeuvre, par son utilisation du technicolor, ses chorégraphies et sers chansons, son inspirée mise en scène, ses acteurs magnifiques dont l'inoubliable Natalie Wood, son ambiance féerique et tragique... et des scènes inoubliables (pêle-mèle, la scène du bal, et la première rencontre entre Maria et Tony, les toits de New York; la terrible bataille au couteau...).

Une comédie musicale dynamique, virevoltante et entraînante ! L'histoire est belle, le scénario est bon et enchaîne les événements sans perdre le spectateur. On y est boulversé et entraîné par les musiques qui sont toujours dans les esprits aujourd'hui !