AlloCiné
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Une énorme œuvre, réalisée avec une maestria qui dépasse le commun des métrages au cinéma. Roméo et Juliette transposé dans le Manhattan des années 60, avec son lot de violence et de génération perdue, de racisme ambiant et de misérabilisme social. Les séquences dansées, telles des tableaux d'opéras, subjuguent le spectateur par la maitrise totale de la chorégraphie et le retransmission de la toute puissante expression du corps sur pellicule. Certains passages sont devenus cultes, comme le chant et la danse sur les toits des porto-ricains dissertant sur les bienfaits et méfaits d'une Amérique pas si belle que ça finalement, ou la scène d'introduction, mise en place de la rivalité des deux groupes de jeunes. Certains passages sont malgré tout long ou trop appuyés, comme les séquences chantées intimistes. Petit point noir, qui ne gâche aucunement le plaisir de découverte d'un classique intemporel.
Deux gangs rivaux de jeunes issus de l’émigration, les Jets et les Sharks, s’affrontent dans le quartier nord-ouest de Manhattan. L’ossature théâtrale et dramatique de « West Side Story » dissimule ni plus, ni moins, qu’une version modernisée du shakespearien « Roméo et Juliette ». Ce classique, dont la réalisation est brillamment assurée par Robert Wise, magnifiquement chorégraphié par Jérôme Robbins, superbement mis en musique et en paroles respectivement par Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, fait partie des références en matière de comédies musicales. Côté distribution, bien plus de la belle Nathalie Wood et surtout du tiède Richard Beymer, c’est bien Rita Moreno et George Chakiris qui sortent du lot de ce grand film aux 10 Oscars.
Shakespearien, forcément shakespearien… La grâce en plus.
C’est toujours un plaisir de voir qu’un film passe le temps sans qu’il en soit altéré. Et peut-être même le contraire dans le cas de “WSS”.
Grâce d’abord à la musique de Léonard Bernstein, grâce ensuite aux chorégraphies superbement réglées de Jerome Robbins, se calant si bien à la mise en scène de Robert Wise.
Ensuite le talent des danseurs/danseuses livrant leurs prestations avec un bonheur manifeste. Le tout filmé en 70 mm technicolor chatoyant ET sombre, mettant en relief, en valeur, les ruelles, ou les playgrounds de New York (mélange de Manhattan et de studio).
Tout le film ou presque est composé de scènes nocturnes, où les pavés des ruelles scintillent de moiteur. Les costumes eux affirment le contraste par leurs couleurs toutes plus chatoyantes les unes que les autres. Les hommes aux chemises cintrées et pantalons-cigarettes, les femmes, elles, en silhouettes toutes colorées dans leurs robes ou jupes, volant au moindre pas de danse.
Un festival pour le regard !
Et que raconte le film ? 2 bandes rivales : les Jets et les Sharks se disputent une suprématie de quartier. C’est la fin des années cinquante (la pièce à Brodway en 57) et les Sharks sont originaires de Porto Rico, et l’affrontement symbolise les premières difficultés d’une société américaine face aux tensions raciales et sociales.
Mais évidemment le film est un “Roméo et Juliette” où les Capulet/Montaigu deviennent Jets/Sharks, un Shahespeare moderne du macadam sur lesquels viendront se fracasser les rêves sous les coups portés par la bêtise des convictions stupides et archaïques.
Tony et Maria tombent amoureux. Las, elle est la sœur de Bernardo chef des Sharks, il est, lui, ancien des Jets…
Il y a dans WSS plusieurs scènes d’anthologie telles celle du Bal -combat dansé autre que beaucoup des piètres battles de nos jours- celle encore de la danse-dispute sur le toit de l’immeuble où logent les familles portoricaines (“I lke to be in américa“) et dès lors les chansons s’égrènent pour notre plus grand ravissement “Tonight“, “Maria“, “Somewhere“.
Ce film tient de l’harmonie tant les chorégraphies, tant la musique sont intimement liées par la mise en scène de Robert Wise dans un beau cinémascope du chef-op Daniel L. Fapp.
Et il est une chose remarquable à souligner, à célébrer sur West Side Story : ce sont ses génériques ! et de début et de fin. On ne fait plus guère de génériques de nos jours au cinéma, gloire ici soit rendue à Saul Bass ! (il avait déjà signé celui de La mort aux trousses) et donne à voir là deux petits bijoux tant ils ouvrent et ferment le film.
C’est toujours un plaisir de voir qu’un film passe le temps sans qu’il en soit altéré. Et peut-être même le contraire dans le cas de “WSS”.
Grâce d’abord à la musique de Léonard Bernstein, grâce ensuite aux chorégraphies superbement réglées de Jerome Robbins, se calant si bien à la mise en scène de Robert Wise.
Ensuite le talent des danseurs/danseuses livrant leurs prestations avec un bonheur manifeste. Le tout filmé en 70 mm technicolor chatoyant ET sombre, mettant en relief, en valeur, les ruelles, ou les playgrounds de New York (mélange de Manhattan et de studio).
Tout le film ou presque est composé de scènes nocturnes, où les pavés des ruelles scintillent de moiteur. Les costumes eux affirment le contraste par leurs couleurs toutes plus chatoyantes les unes que les autres. Les hommes aux chemises cintrées et pantalons-cigarettes, les femmes, elles, en silhouettes toutes colorées dans leurs robes ou jupes, volant au moindre pas de danse.
Un festival pour le regard !
Et que raconte le film ? 2 bandes rivales : les Jets et les Sharks se disputent une suprématie de quartier. C’est la fin des années cinquante (la pièce à Brodway en 57) et les Sharks sont originaires de Porto Rico, et l’affrontement symbolise les premières difficultés d’une société américaine face aux tensions raciales et sociales.
Mais évidemment le film est un “Roméo et Juliette” où les Capulet/Montaigu deviennent Jets/Sharks, un Shahespeare moderne du macadam sur lesquels viendront se fracasser les rêves sous les coups portés par la bêtise des convictions stupides et archaïques.
Tony et Maria tombent amoureux. Las, elle est la sœur de Bernardo chef des Sharks, il est, lui, ancien des Jets…
Il y a dans WSS plusieurs scènes d’anthologie telles celle du Bal -combat dansé autre que beaucoup des piètres battles de nos jours- celle encore de la danse-dispute sur le toit de l’immeuble où logent les familles portoricaines (“I lke to be in américa“) et dès lors les chansons s’égrènent pour notre plus grand ravissement “Tonight“, “Maria“, “Somewhere“.
Ce film tient de l’harmonie tant les chorégraphies, tant la musique sont intimement liées par la mise en scène de Robert Wise dans un beau cinémascope du chef-op Daniel L. Fapp.
Et il est une chose remarquable à souligner, à célébrer sur West Side Story : ce sont ses génériques ! et de début et de fin. On ne fait plus guère de génériques de nos jours au cinéma, gloire ici soit rendue à Saul Bass ! (il avait déjà signé celui de La mort aux trousses) et donne à voir là deux petits bijoux tant ils ouvrent et ferment le film.
Pourtant loin d'être fan des comédies musicales, je dois avouer que j'ai passer un agréable moment devant West Side Story. Cette adaptation de Roméo et Juliette moderne possède des qualités indéniables dont notamment une mise en scène et un montage audacieux. Les chants et chorégraphies sont pour la plupart très bien interprétés et l'histoire ne manque pas de rebondissements. Le film souffre tout de même de quelques longueurs, sans qu'à aucun moment on souhaite s'arrêter, c'est bien là l'essentiel.
Un drame musical de 3h, avec des acteurs mauvais, des chansons kitsch ainsi que les décors. Tout est nul dans ce film, on ne cesse de regarder sa montre. Je me rappelle être obligé de regarder cette niaiserie en cours d'Anglais. Ma question comment peut on aimer cette daube?
Par exemple, le groupe des bad boys se confrontent(ils ont déja tous l'air ridicule, Dubosq dans Disco est plus crédible!)et bien c'est ce moment là qu'ils commencent tous à danser...non! sauter partout comme des follasses en chantant, tout en mimant une bagarre. c'est RIDICULE!
NAVRANT!
Par exemple, le groupe des bad boys se confrontent(ils ont déja tous l'air ridicule, Dubosq dans Disco est plus crédible!)et bien c'est ce moment là qu'ils commencent tous à danser...non! sauter partout comme des follasses en chantant, tout en mimant une bagarre. c'est RIDICULE!
NAVRANT!
L'histoire est une transposition de "Roméo et Juliette" qui débute par un prologue mythique de 10mn les personnages ne font que danser, 10-15 première minutes qui donnent le ton, le film est tendu et, outre le côté musical, offre quelques scènes particulièrement dures comme l'agression dans le bar. Les décors de Harlem très "urbains" sont limités par contre, étonnament l'ouverture très aérienne n'est pas confirmée ensuite avec des décors très Broadway comme pour symbolisé l'envie de Liberté qui reste engoncée dans les limites d'un New-York en proie aux préjugés et aux règles établies par sa communauté. Un grand film musical, succès jamais démenti au fil des ans à voir absolument.
Site : Selenie
Site : Selenie
Et bien voilà chose faite !! Je n'avais jamais vu cet immense classique qu'est West Side Story et hier soir nous l'avons enfin regardé avec mon compagnon et je dois dire que j'ai bien aimé mais j'espérais plus m'emballer tant cette comédie musicale est culte !! Le problème c'est que le film souffle un peu le chaud et le froid, c'est à dire qu'à certains moments on est à fond dedans tant la romance, les danses et les chansons sont fascinantes puis l'instant d'après le soufflet retombe et c'est long et on s'ennuie un peu !! Je m'attendais à être époustouflé du début à la fin et je ne peux pas m'empêcher d'être un peu déçu mais il n'empêche que cela reste une excellente musicale qu'il faut voir au moins une fois !! Une sacrée prouesse à l'époque pour un Roméo & Juliette revisité dans les gangs de New York !
je suis franchement déçu ... "West Side Story", un nom que j'ai entendu maintes fois, une des comédies musicales les plus réputés qui soit .. et pourtant.. La mise en scene est vraiment superbe, c'est tres bien filmé, tres bien décoré, le Technicolor est magnifique.. mais qu'est ce que c'est mou ! il ne se passe rien du tout, les personnages sont ridicules, et interprété avec peu de charisme, les chorégraphies sont spectaculaires car elles sont grands et synchronisés, il y a un travail remarquable en effet a ce niveau la, tout comme pour la bande originale (qui est d'ailleurs pas si entrainante que ca a mon gout ...). Dans toutes les comédies musicales on est évidement bien loin du réél, car dans la vraie vie ca nous arrive que tres rarement de se mettre a pousser la chansonnette avec ses amis sans se prévenir pour X raison, mais je suis quand même tenté de dire que dans ce film on y croit encore moins ! Ce "Romeo et Juliette" revu et corrigé manque sincèrement de crédibilité, avec tout de même quelques scènes assez prenantes, surtout vers la fin ... mais c'est pas assez. Tant pis !
Tiré d'une comédie musicale à succès de Broadway, elle-même inspirée du Roméo et Juliette de Shakespeare, West Side Story est un classique du cinéma chanté et dansé, qui remporta 10 Oscars en 1962. Si quelques scènes ont un peu vieilli et sont devenues longuettes, beaucoup de séquences restent très puissantes - on pense notamment au dancing, aux duos entre Maria et Tony et au final déchirant. Par ailleurs, le film a clairement fait entrer la comédie musicale américaine dans une nouvelle ère : inventivité des chorégraphies, qui font office de dialogues vivants, mise en scène novatrice - les séquences d'ouverture sont géniales - et surtout thématique inédite : pour la première fois, le drame social, à travers la violence aveugle de garçons des rues, et le mal-être de la population portoricaine, était abordé frontalement.
West side story a ete mon premier film musicale.
Un momument du cinema , la mise en scene, les chansons le decors ,
plus de 50 apres et toujours cette magie a l'ecran nathalie wood et sublime.
Plus qu'un film, un hyme a l'amour.
Un momument du cinema , la mise en scene, les chansons le decors ,
plus de 50 apres et toujours cette magie a l'ecran nathalie wood et sublime.
Plus qu'un film, un hyme a l'amour.
Magnifique ! Comment ne pas mettre 5 étoiles à ce chef d'oeuvre ? Et pourtant je ne suis vraiment pas un grand fan des comédies musicales ... Et j'avoue que j'ai dût mettre une bonne demie heure avant de vraiment pouvoir apprécier parce que bon voir des mecs danser et chanter pour s'exprimer dans un film c'est toujours assez étrange ... Natalie Wood est magnifique et quelle actrice !! Merci Robert Wise !
A ce jour, c'est la seule comédie musicale que j'ai aimé.
On y retrouve une véritable histoire, bien écrite. Nous sommes loin du scénario léger que j'ai constaté dans les autres films du genre.
Cela reste cependant un type de film bien particulier dont chacun aura un avis différent, indépendamment de la qualité du scénario.
A voir tout de même afin d'en juger.
On y retrouve une véritable histoire, bien écrite. Nous sommes loin du scénario léger que j'ai constaté dans les autres films du genre.
Cela reste cependant un type de film bien particulier dont chacun aura un avis différent, indépendamment de la qualité du scénario.
A voir tout de même afin d'en juger.
La comédie musicale est un des genres cinématographiques les plus codés. Sa restriction pour exprimer une histoire dansée en fait un des genres les plus susceptibles de paraître ridicule auprès d’un public non averti. Avant d’aimer une comédie musicale, il faut en accepter les codes et en négliger l’improbabilité rationnelle. Dans une perspective du cinéma comme objet transcendant, à l’instar de la pratique religieuse, la comédie musicale serait le genre le plus approprié puisqu’elle réfute toute vraisemblance au profit d’un monde régit par la seule pratique du corps comme objet harmonieux de mouvement. «West Side Story» (USA, 1961) de Robert Wise et Jerome Robbins conserve cette foison de lois pour mieux s’en abstraire dans une épopée aux échos nationaux. Le Technicolor sur une pellicule 65mm restitue le film dans une grandeur qui évoque les diptyques picturaux des épopées chevaleresque. Chez Wise & Robbins, rien de médiéval mais tout de l’épopée. La lutte shakespearienne entre deux clans dans un quartier du West Side est compromise par l’amour de l’un des chefs du groupe avec la sœur du chef de l’autre. Suivant les grosses lignes de «Roméo et Juliette», l’œuvre ne fait que l’adapter aux styles d’expression de la comédie musicale. Le long prélude au cours duquel des traits schématiques de la ville de New York varient de couleurs au fil de la musique de Leonard Bernstein présente un film aux mutations plastiques. La forme visuelle se cale sur les variations sonores et mélodieuses fondant un monde dont l’apparence répond à la rythmique de la musique. Suite à ce préambule abstrait, défilent des chants et des chorégraphies dont la parfaite harmonie se déphase avec la guerre des nationalités. Entre les Jets (des WASP) et les Sharks (communauté hispaniques d’Amérique du Sud), s’engage un combat sur la face de l’Amérique où, au travers d’une expression gracile, se développe l’histoire même de la dynamique etats-unienne : le repoussement des frontières.
Un classique dont l'énumération n'est à ce jour plus vraiment utile ! Le synopsis, bien que simplet, se voit être clairement renforcé par une bande son de qualité en plus d'être agréable au niveau de l'écoute.
Revoir West Side Story aura été une bénédiction. L'astuce qui délivre à West Side Story toute sa tragédie réside dans le romantisme grandiloquent propre à la comédie musicale qui s'efface peu à peu. Robert Wise et Jerome Robbins se servent de différents effets scéniques pour multiplier les dimensions selon l'émotion à faire ressentir quitte à nous faire entrer dans leur propre univers avec ses propres règles. Car cette relecture de Roméo et Juliette est à jour dans le contexte mais elle n'est pas modernisée dans son déroulée, là se situe toute la dramaturgie digne d'être racontée, entre les oppositions. Les Jets qui se considèrent Américains purs souches chez eux et les Sharks se considérant apatrides et tyrannisés, les femmes de chaque parti qui peuvent tolérer le conflit en restant en retrait ou directement y participer, au milieu le lieutenant de police tellement désespéré d'éviter le pire qu'il se ternit dans le même courant, le courant de la violence. Tous sont conscients de leurs propres situations sociales malheureuses mais refusant tous de s'en sortir en écoutant la voix de la raison car se justifiant derrière la haine qu'ils ferment aux issues possibles. C'est entre ces deux cercles opposés au milieu des rues ordonnés et alignées du Quartier Ouest que se trouve le seul joyau immaculé de toute noirceur, le couple chantant d'amour et de naïveté, conscient que cette escalade n'amènera qu'à des tragiques regrets que personne, pas même lui, ne peut envisager. La richesse de communication pour cette simple histoire d'amour sous forme de comédie musicale est on ne peut plus fédératrice, racisme, aveuglement, raisonnement, provocation, passion, colère, violence, décès, amour, tragédie. La haine n'amène que la haine. Une perfection.
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