Derniers Avis : West Side Story - Page 7

Un film des années 60 qui ne prend pas une ride avec des dialogues efficaces, un scénario original et très bien écrit, une belle brochette d'acteurs (Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno et George Chakiris), des musiques parfaites, des numéros musicaux cultes et une mise en scène de grande qualité. “West Side Story” reste l’une des meilleurs comédies musicales de l’histoire d’Hollywood en plus d'être un chef d'œuvre.

Un film des années 60 qui ne prend pas une ride avec des dialogues efficaces, un scénario original et très bien écrit, une belle brochette d'acteurs (Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno et George Chakiris), des musiques parfaites, des numéros musicaux cultes et une mise en scène de grande qualité. “West Side Story” reste l’une des meilleurs comédies musicales de l’histoire d’Hollywood en plus d'être un chef d'œuvre.

Un chef d'oeuvre du cinéma américain, évidemment ! Il vieillit mais a été restauré en HD ! Les costumes sont parfois cheap, reflétant l'ambiance générale d'une Amérique et ses guerres de territoires (Très soft, ici !) Si je n'ai pas entièrement aimé le revoir, je reconnais le charme incontestable de Nathalie Wood et la merveilleuse mise en scène avec une scène qui m'a beaucoup plu : Celle du coup de foudre à la Roméo et Juliette entre Maria et Tony. Un moment où tout s'arrête, les lumières s'éteignent et les amoureux avancent l'un vers l'autre... Magique !

West Side Story est un très bon film musical.
L'histoire est très bien, offrant une réécriture très sympathique et très original de Roméo et Juliette. Elle se suit agréablement, même si du fait que ce soit une retranscription de la pièce de Shakespeare, on voit facilement les éléments venir.
Les acteurs, en plus de bien chanter, sont bons.
Les chansons sont pas mal du tout (même si elles ont tendance à rester coincées dans la tête). Elles sont bien interprétées.
On ne s'ennuie pas du tout. Par contre, le film est très long (2h 30) et on peut s'ennuyer.
C'est très divertissant.

Ne nous attardons pas sur l'histoire tellement connue qu'on ne saurait se laisser surprendre par le scénario. L'intérêt du film est bien ailleurs, dans ses numéros de danse hyper chorégraphiés et parfaitement maîtrisés, dans ses chansons endiablées ou émouvantes, et dans la fraîcheur d'interprètes ébouriffants jouant à merveille entre humour canaille et grands sentiments. Devenu un peu caricatural avec le temps, le film a néanmoins redéfini le genre "musical" au cinéma pour les décennies suivantes et cela se sent.

Shakespeare a réhabilité le mythe de "Roméo et Juliette" à travers une tragédie en 1597. Quatre siècles plus tard, en 1957, Leonard Bernstein l'imite avec la comédie musicale "West Side Story", portée au cinéma en 1961 par le réalisateur Robert Wise et danseur-chorégraphe Jerome Robbins. Dans ce film patrimonial issu de l'histoire américaine Kennedyenn, la mise en scène de Shakespeare est transposée à New York dans les années 1950. Au même titre que les deux familles ennemies Montaigu et Capulet, les Jets et les Sharks, deux bandes de copains ennemies, occupent leurs journées à se battre avec rage et glamour. Pourtant, le jour où deux oisillons (Richard Beymer et Natalie Wood) aux pelages différents tombent amoureux l'un de l'autre, l'histoire des deux bandes va se retrouver en plein coeur d'un affrontement sans pitié... L'œuvre de Bernstein et Wise (il me doit d'écouter la composition du musical de 1957 suite au visionnage du film...) se concentre non seulement sur l’amour mixte à travers les séquences de tendresse unissant Tony et Maria, mais en plus sur l'amour des racines d'une communauté symbolisant un pays étranger ; ici d'origine est-européenne chez les Jets et hispanique chez les Sharks. Pour chacune de ces communautés immigrantes, quelconque relation amicale ou sentimentale est impossible puisque chacune souhaite prouver à l'autre qu'elle est la plus puissante pour prendre possession d'un terrain qu'elles partagent en plein New-York. Or pour Tony et Maria, l'amour est une force violente qui substitue toutes les autres valeurs, telles que les valeurs familiales. Au cours de l'histoire, chaque chanson amènera les jeunes amoureux à rendre compte de leur désobéissance face à leur milieu social, leurs racines et les oppositions entre les deux bandes. Chaque séquence offre une belle part de frissons grâce à l'énorme richesse des décors, des costumes et des mouvements. Certaines, plus particulièrement la séquence muette ouvrant le film ainsi que "Quintet" (précédant la bagarre au couteau, NDLR) sont pratiquement semblable à un dessin animé Disney tant les couleurs sont vives (cela va de soi pour une comédie musicale en même temps), les images animées et le rythme aussi prompt. D'autres, plus douces, accompagnent à merveille le malheur des deux héros au cour de leur situation individuelle, alors que la plupart des séquences musicales reflètent davantage les bornes imposées par leurs bandes ("Jet Song"). Finalement, au même titre que le meurtre de Tybalt par Roméo, Tony tue le meneur des Sharks: Bernardo (George Chakiris) et finit par être assassiné par un autre membre de la bande ennemie (substituant ainsi le poison avalé par les deux amants de Vérone). Cette séquence montre que la haine entre les clans est inévitablement suivie par la mort, en guise de sentence. La morale de Shakespeare est éternelle.

Récompensé par dix Oscar, West Side Story est aujourd'hui considéré comme une des meilleures comédies musicales américaines. Il est vrai que globalement le film est réussi mais quelques défauts l'empêchent de se hisser au rang de l'excellence. Le long-métrage dure 2H30, ce qui est très long pour cette simple guerre de gang New Yorkais. L'oeuvre s'ouvre sur un numéro musical de 5 minutes diffusé sur un plan fixe : on sent déjà que les réalisateurs ont voulu prendre leur temps. L'intrigue démarre assez lentement et prend le temps d'établir tous les personnages, sans que cela soit toujours nécessaire. Au final, l'élément perturbateur n'arrive qu'à la quarantième minute. C'est vraiment long ! En revanche, le film bénéficie d'une photographie soignée et d'une réalisation inventive (la scène du bal et les plan aériens en particulier). La chorégraphie est énormément mise en avant dans les moments musicaux, presque plus que le chant. Dommage pour ceux qui ne sont pas très réceptifs à cet art. Toutefois les chansons restent de qualité. La plupart sont très entraînantes et il y en a finalement assez peu qui se concentrent sur l'expression des sentiments des amoureux (tant mieux!). Quant à la romance, mise à par le coup de foudre assez gnangnan, elle est plutôt crédible, les acteurs retranscrivant bien la proximité de leurs personnages. West Side Story ne se contente pas d'être une banale comédie musicale. Le réalisateur a su orchestrer l'ensemble correctement et le film délivre un message simple et efficace sur l'immigration. Dommage que quelques défauts persistent.

West Side Story reste évidement une œuvre majeur dans l'histoire du cinéma, le film révolution le genre de la comédie musical, plus dramatique et moderne (street); les chorégraphie sont impressionnante et la mise en scène est magnifique (les couleurs, les immeuble, les escalier)
Cependant le film a bien vieilli, les décors censés être en extérieur sont parfois peu convaincant (le ciel faisant particulièrement faux)
De plus je n'ai pas été happé par cet histoire d'amour à la Roméo et Juliette que je trouve quand même très "cul-cul" et j'ai trouvé les musiques assez fadent, à l'exception de quelques moments les chansons sont interchangeables sur une mélodie presque identique (il est également décevant que les acteurs soient doublés )
Cela-dit ce n'est qu'un opinion personnel, n'étant pas spécialement fan de comédie musical je préfère quand le film s’appuie sur des musiques déjà populaires et très identifiables comme Moulin Rouge ou Mamma mia!

encore aujourd'hui certaines chansons sont dans la mémoire de ceux qui ont vu cette comédie musicale, mes parents écoutaient en boucle le 33 tours. un film innovateur pour l'époque, sur une BO et une chorégraphie étonnantes. le film n'a pratiquement pas pris une ride.

Même Si WSS est précurseur de la comédie musicale au cinéma, il n'en reste pas moins dispensable aujourd'hui. On pourrait comparer cette réalisation à un roméo et juliette chantant, avec deux clans diamétralement opposés, j'irai même jusqu'à reproché que l'on ait utilisé des acteurs blancs pour jouer des américains d'origine portoricaines... Un peu un comble, comme ce fût le cas pour Exodus 50 ans plus tard. Les américains n'apprennent pas de leurs erreurs et c'est navrant ! Je ne trouve pas les chansons prenantes, limites saoulantes et souvent proches de l'opéra, seul "America" se démarquera du lot. Je lui préfère largement Grease. A voir pour la culture cinématographique. Rien de plus.

A ce jour, c'est la seule comédie musicale que j'ai aimé.
On y retrouve une véritable histoire, bien écrite. Nous sommes loin du scénario léger que j'ai constaté dans les autres films du genre.
Cela reste cependant un type de film bien particulier dont chacun aura un avis différent, indépendamment de la qualité du scénario.
A voir tout de même afin d'en juger.

La manière d’aborder chaque thème (l’amour, la guerre, la jalousie, la discrimination et la recherche de reconnaissance sociale), avec intelligence et précision, fait que même 50 ans après sa sortie ce film mythique reste d’actualité (...

La suite sur mon blog :

Un grand classique du cinéma. Roméo et Juliette revisité à la sauce comédie musicale dans le New York des années 50, la qualité des chorégraphies, l'excellence des musiques composées par Léonard Bernstein et le thème intemporel de ce film en font un incontournable. A voir comme à écouter.

WSS est un chef d’œuvre, qu’il s’agisse des chorégraphies, des musiques de Bernstein, du scénario qui revisite un amour impossible ou de la réalisation théâtrale. Un must have qui ne vieillira jamais. 5/5

Chef d'oeuvre artistique (histoire, images, musique, chorégraphie, jeu d'acteur et surtout montage) absolu.