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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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A partir d’un roman magnifique difficilement adaptable au cinéma, Julian Schnabel nous offre un véritable poème visuel beau à en pleurer grâce à une réalisation aussi fermée (les quarante première minutes du film sont intégralement en vue subjective) que papillonnante nous permettant de ressentir toute la souffrance et la liberté mentale de Jean-Dominique Bauby, ici incarné par l’immense Mathieu Amalric dont la voix-off oscillant entre cynisme et humour ne fait que révéler une poésie humaine intense.
A côté de ça, Julian Schnabel ne tombe jamais dans le pathos ridicule, utilise des musiques magnifiques, filme tel le peintre qu’il est, dirige ses grands acteurs avec une justesse remarquable (la magnifique Marie-Josée Croze, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Jean-Pierre Cassel, Marina Hands, Emma De Caunes, Zinedine Soualem ou encore le divin Max Von Sydow) et au final nous offre son plus beau film qui n’est rien d’autre qu’un véritable chef d’œuvre du septième art comme il en arrive que trop rarement.
La perfection dans toute sa splendeur !
A côté de ça, Julian Schnabel ne tombe jamais dans le pathos ridicule, utilise des musiques magnifiques, filme tel le peintre qu’il est, dirige ses grands acteurs avec une justesse remarquable (la magnifique Marie-Josée Croze, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Jean-Pierre Cassel, Marina Hands, Emma De Caunes, Zinedine Soualem ou encore le divin Max Von Sydow) et au final nous offre son plus beau film qui n’est rien d’autre qu’un véritable chef d’œuvre du septième art comme il en arrive que trop rarement.
La perfection dans toute sa splendeur !
Un hymne à la vie, à la solidarité, au courage. Bouleversant jusqu'au bout, Almaric crève l'écran. Réalisé de façon subjective ( osé, mais très audacieux ), et quelle réalisation ! C'est une œuvre absolument poignante, j'ai pas pu m'en empêcher. Chapeau !
Le scaphandre et le papillon est un film qui m'a laissé interloqué, dans le sens qu'il me semble difficile d'émettre un jugement de valeur global tant Il mèle des passages totalement ratés et prétentieux à des instants époustouflants (beaucoup plus rares). D'un thème très proche de Jonnhy got his gun (un personnage quasi mort dont ne fonctionnent que les facultés cognitives -mémoire, imagination et émotionnelles), le film n'est pas sans qualités. Les personnages secondaires sont bien cernés, saluons les superbes interprétations de deux actrices divines (Anne Consigny et Marie Josée Croze) en fait tout ce qui met en relation les personnages du Scaphandre et le papillon. Le mode de communication via les lettres de l'alphabet et les clignement de l'oeil ont quelque chose d'hypnotique. La relation de Bauby avec son père et l'ultime scène en voiture sont aussi réussies. Malheureusement, le film est d'un ennui tellement profond qu'on se surprend souvent à regarder sa montre et aussi après seulement 15 minutes de film. La mise en scène se résume simplement à un dispositif vain et lassant (la première 1/2 heure est insupportable). Schnabel use et abuse de la caméra subjective. Le jury de Cannes a été berné en donnant le prix de la mise en scène à un film qui n'en est en fait dépourvue ; c'est du tape à l'oeil. Almaric, souvent remarquable, est ici poussé à l'extrême et me semble cabotiner dans un rôle qui s'y prète guère. Le film de Douglas Trumbo, jouait beaucoup plus sur l'émotionnel et sur le message anti-guerre humaniste mais était d'une indéniable réussite.
Schnabel releve avec brio le delicat pari de traduire en images le douloureux temoignage de Bauby , devenu "emmuré vivant" ,certes le principe de la camera subjective et de la voix off deroute un peu au debut mais cette approche se revele extremement judicieuse pour l'aspect immersif qu'elle suscite.Une agreable musique eclectique accompagne cette mise en scene audacieuse qui ne serait rien sans le talent de son casting forcement dominé par la performance d'Almaric qui doit faire "vivre" ce corps immobile avec juste un oeil et sa voix.A noter la jolie galerie de personnages feminins (chose assez rare) qui soutiennent Bauby dans son combat quotidien.En fait le film touche autant pour ses images parfois difficile que pour la justesse et la profondeur de ses textes issus du roman ,au dela du courage dont a fait preuve cet homme et de son temoignage sur une maladie aussi rare que terrible ,c'est avant tout une grande declaration d'amour envers la VIE ,un bien aussi precieux que fragile.
Golden Globe du Meilleur Film Étranger et Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes 2007 pour Julian Schnabel qui à reçu également le Golden Globe du Meilleur Réalisateur. Un film bouleversant, humain, touchant, très émouvant et la musique est magnifique. Une leçon de vie, d’après une histoire réellement vécue par Jean-Dominique Bauby ici parfaitement incarné par l’excellent Mathieu Amalric qui est époustouflant (César du Meilleur Acteur), la belle Marie-Josée Croze joue très bien son rôle de l'orthophoniste et le reste du casting est excellent : Emmanuelle Seigner, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Jean-Pierre Cassel, Marina Hands et Max von Sydow qui est émouvant dans le rôle de Papinou notamment dans la scène ou il appelle Baudy au téléphone. Un vrai chef d’œuvre.
... Je n'ai pas vraiment de mots, assez forts pour décrire à quel point l'histoire de Jean-Dominique Bauby m'a touchée. Mathieu Amalric l'interpréte à la perfection, la mise en scène est telle que l'on se retrouve à la place de notre héros et cela rend encore plus fort l'attachement que l'on porte à cet homme tellement, tellement courageux... A la fois drôle, cynique, poétique & émouvant, "Le scaphandre et le papillon" est de loin le meilleur film français de la décennie. Julian Shnabel, merci pour ce moment bouleversant que vous m'avez accordé de passer, je ne verrai plus la vie du même oeil. (Sans mauvais jeu de mots, ça n'était pas voulu je le jure !)
Adapté du livre du même nom, ce film nous raconte l'histoire d'un homme coincé dans son corp par le locked in syndrome. Mathieu Amalric incarne cet homme malade avec énormément de talent et touche le spectateur de manière profonde. La mise en scène à base de plan a la première personne nous rapproche encore plus de ce personnage. La musique, superbement choisi, rajoute le côté mélancolique au film. Au final, "le scaphandre et le papillon" est un film émouvant et assez difficile qui marque le spectateur et mérite toute les récompenses qu'il a reçu.
Un film d'une force émotionnelle exceptionnelle. J'hésitais à aller voir ce film, craignant qu'il soit ennuyeux. Je ne regrette pas que ma femme m'y ait poussé. Même si ce fut une expérience éprouvante ! Julian Schnabel m'a confronté à mes propres angoisses et j'en suis encore bouleversé.
Allez voir ce beau film ... mais n'oubliez pas vos mouchoirs.
Allez voir ce beau film ... mais n'oubliez pas vos mouchoirs.
Jubilatoire comédie médicale pleine de clins d'oeil à Lelouch (les scènes de plage) ou James Cameron (le scaphandre d'Abyss), on rit beaucoup à cette hymne joyeux à l'immobilisme.
magistral pour ne par parler de chef d'oeuvre voila quand le cinéma français veut ils peuvent faire des grands films en voici un sublimer par une mise en scène exceptionnel on se retrouve coincé dans son corps avec lui vraiment un film splendide et très émouvant
La mise en scène de Julian Schnabel est assez particulière. Mêlant habilement scènes réelles, scènes oniriques et souvenirs du passé, l'image change suivant que l'on voit une scène sous l'angle de Jean Dominique ou celui d'un autre personnage. Tout ce qu'il voit lui, avec son oeil valide, seul lien vers la vie extérieure, est toujours flou et saccadé et toujours dans le même axe. Cela peut déstabiliser au début mais on s'y fait sans s'en rendre compte. Les autres scènes plus classiques, sont plutôt lumineuse. Les plages de la mer du Nord ont rarement été aussi bien filmées, la photo est, à ces moments là, absolument sublime. La musique et les morceaux choisis pour la bande son sont parfaitement adaptés à l'ambiance. Tout ceci nous donne un film au style plutôt novateur avec un esthétisme bien particulier. Une certaine poésie se dégage de l'ensemble, surtout lorsque débute l'écriture du livre et la complicité qui s'installe avec la jeune femme qui va l'aider à le rédiger. Des scènes magnifiques font monter l'intensité et l'émotion tout au long du récit : la colère de l'orthophoniste, le rasage du père, le premier dimanche avec les enfants...
Le Scaphandre et le papillon est un film fort. Sans concession, il nous parle du drame d'un homme dans la force de l'âge, de la douleur et la solitude qui en résulte pour lui et pour ses proches. Le fait que cette histoire soit vraie accentue encore l'émotion. Techniquement parfait, merveilleusement interprété voilà un film qui reste longtemps dans la tête après l'avoir vu. Normal : c'est un film sur la vie.
Le Scaphandre et le papillon est un film fort. Sans concession, il nous parle du drame d'un homme dans la force de l'âge, de la douleur et la solitude qui en résulte pour lui et pour ses proches. Le fait que cette histoire soit vraie accentue encore l'émotion. Techniquement parfait, merveilleusement interprété voilà un film qui reste longtemps dans la tête après l'avoir vu. Normal : c'est un film sur la vie.
Le scaphandre et le papillon est un très bon film de Julian Schnabel. La mise en scène est irréprochable, le scénario est recherché et travaillé, les acteurs comme Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner ou encore Marie-Josée Croze sont convaincants dans leurs rôles et le film est intéressant. Bref, c’est à découvrir…
Le scaphandre et le papillon a parfaitement mérité son prix de la mise en scène à Cannes. L œuvre ne rend pas hommage aux handicapés victimes d un AVC en s adressant même à eux, ne parle pas aux personnes aptes pour qu ils puissent ressentir ce que vivent les victimes d AVC, mais parle à tout le monde pour qu on profite et qu on agisse bien chaque jour. En POV, l œuvre demeure extrêmement insensé Schnabel nous livre un très grand chef d œuvre. Très bonnes interprétations, belles musiques, images troublantes passant d une émotion à une autre, de manière aussi puissante que Noé lors des séquences psychédéliques. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 4/5
Fritz L
« Le scaphandre et le papillon », adaptation éponyme du récit autobiographique de Jean Dominique Bauby est une uvre terriblement bouleversante à plus dun titre.
La première des satisfactions étant, de la part de Julian Schnabel, davoir évité de sombrer dans un misérabilisme démotions pré fabriquées pour ne tirer que la substance dun message de bravoure et doptimisme. Le parti pris également de filmer principalement le point de vue de Jean Do est une prouesse car il était très facile de tomber dans la mièvrerie. Mais il nen est rien.
Nous assistons aussi impuissants que son auteur à son parcours brisé sur lequel il faut composé avec une émotion qui vous étreint, sans pour autant vous broyer. La mise en scène particulièrement sensible est magistralement orchestrée, alliant des scènes crues et lourdes et dautres légères et poétiques Le scaphandre et le papillon.
Linterprétation sinscrit également dans la réussite du film. Mathieu Almaric est géantissime, de même la pléiade de seconds rôles tous aussi fervents les uns que les autres.
Ce film interpelle sur nos peurs, nos propres réactions face à une telle situation, on en sort troublé et ému, et quelque part envieux, aussi, devant une telle leçon de courage qui ferait défaut à beaucoup.
La première des satisfactions étant, de la part de Julian Schnabel, davoir évité de sombrer dans un misérabilisme démotions pré fabriquées pour ne tirer que la substance dun message de bravoure et doptimisme. Le parti pris également de filmer principalement le point de vue de Jean Do est une prouesse car il était très facile de tomber dans la mièvrerie. Mais il nen est rien.
Nous assistons aussi impuissants que son auteur à son parcours brisé sur lequel il faut composé avec une émotion qui vous étreint, sans pour autant vous broyer. La mise en scène particulièrement sensible est magistralement orchestrée, alliant des scènes crues et lourdes et dautres légères et poétiques Le scaphandre et le papillon.
Linterprétation sinscrit également dans la réussite du film. Mathieu Almaric est géantissime, de même la pléiade de seconds rôles tous aussi fervents les uns que les autres.
Ce film interpelle sur nos peurs, nos propres réactions face à une telle situation, on en sort troublé et ému, et quelque part envieux, aussi, devant une telle leçon de courage qui ferait défaut à beaucoup.
Le film de Julian Schnabel est avant tout une prouesse technique : comment tenir tout un film sur cet effet de caméra subjective, d'autant qu'on ne voit pratiquement que par l'oeil du personnage principal, qui se trouble de larmes, cligne ou se ferme et qu'on ne pense que par la voix off...
C'est un vrai risque, une vraie audace mais qui n'offre qu'une réussite partielle si l'on reste un peu à la porte du film comme ça a été mon cas... je ne marche pas franchement... d'autant que j'ai totalement bloqué sur la lèvre inférieure de Matthieu Amalric collée à la glue et que, à cause de ça je n'ai vu que l'artifice de ce film pourtant estimable, intéressant et visiblement honnête et sincère... mais pas totalement convaincant à mon gout...
Une scène néanmoins bouleversante me marque, celle de la suture de l'œil, forte et sans concessions... et la sublime présence d'Emmanuelle Seigner... si follement belle ! Et Max Von Sydow, impérial et magnétique ! Et la scène des retrouvailles avec les enfants, vraiment émouvante... Au fond je l'aime quand même ce film un peu malfoutu...
C'est un vrai risque, une vraie audace mais qui n'offre qu'une réussite partielle si l'on reste un peu à la porte du film comme ça a été mon cas... je ne marche pas franchement... d'autant que j'ai totalement bloqué sur la lèvre inférieure de Matthieu Amalric collée à la glue et que, à cause de ça je n'ai vu que l'artifice de ce film pourtant estimable, intéressant et visiblement honnête et sincère... mais pas totalement convaincant à mon gout...
Une scène néanmoins bouleversante me marque, celle de la suture de l'œil, forte et sans concessions... et la sublime présence d'Emmanuelle Seigner... si follement belle ! Et Max Von Sydow, impérial et magnétique ! Et la scène des retrouvailles avec les enfants, vraiment émouvante... Au fond je l'aime quand même ce film un peu malfoutu...
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