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Alors qu’il exécute son dernier contrat, Jeff, un tueur à gages, blesse accidentellement une jeune femme. Rongé par le remords, il se lie d’amitié avec elle et va se démener pour la faire soigner…
A la fin des années 80, John Woo et Tsui Hark s’associent de nouveau pour mettre en boîte un hommage (et non un remake) du film culte Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville avec Alain Delon et accouchent d’une oeuvre jusqu’au-boutiste, comme si Sam Peckinpah s'était délocalisé à Hong Kong pour réaliser un polar particulièrement âpre.
On ne va pas se mentir, si le visionnage de The Killer (1989) reste toujours un réel plaisir 35 ans après sa sortie, le film n’en reste pas moins bourré de défauts. Bien que cela ne nous empêche pas de l’apprécier à sa juste valeur, on ne pourra néanmoins pas faire abstraction de ses imperfections, à commencer par les facilités scénaristiques, les faux raccords, les éternels gimmicks du réalisateur (les envolées de pigeons ou colombes et les plans au ralenti que l’on retrouvent dans bon nombre de ses films, notamment Volte/Face - 1997 & Mission: Impossible 2 - 2000), la romance gnangnan entre les deux tourtereaux, sans parler de l’utilisation à outrance des armes à feu (il tire une dizaine de balles pour tuer un assaillant alors qu’une suffit, sans oublier les chargeurs qui semblent ne jamais se vider et tirent ainsi des balles en illimité).
Alors certes, cela fait beaucoup de défauts mais le film fait amplement le job, c’est particulièrement rythmé et clairement, on en a pour notre argent. En fin de compte, John Woo semble surtout avoir eu les yeux plus gros que le ventre en réalisant un polar parfois surréaliste, radical et en constante surenchère (le climax dans l'église est beaucoup trop long avec ses méchants en surnombre).
Côté interprétation, si la romance entre Jeff & Jenny paraît mièvre, on s'étonnera de la tournure que prend la relation entre Jeff & et l'inspecteur Lee, qui vire littéralement à la "bromance" crypto-gay (ironie).
Le film n’a rien perdu de sa vigueur au fil des années et c’est ça qui nous permet de passer outre ses défauts pour pleinement apprécier le spectacle. Par contre, quelle curieuse idée à eu John Woo de vouloir réaliser son propre remake éponyme (2024) avec Omar Sy & Sam Worthington…
(critique rédigée en 2007, actualisée en 2024)
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
A la fin des années 80, John Woo et Tsui Hark s’associent de nouveau pour mettre en boîte un hommage (et non un remake) du film culte Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville avec Alain Delon et accouchent d’une oeuvre jusqu’au-boutiste, comme si Sam Peckinpah s'était délocalisé à Hong Kong pour réaliser un polar particulièrement âpre.
On ne va pas se mentir, si le visionnage de The Killer (1989) reste toujours un réel plaisir 35 ans après sa sortie, le film n’en reste pas moins bourré de défauts. Bien que cela ne nous empêche pas de l’apprécier à sa juste valeur, on ne pourra néanmoins pas faire abstraction de ses imperfections, à commencer par les facilités scénaristiques, les faux raccords, les éternels gimmicks du réalisateur (les envolées de pigeons ou colombes et les plans au ralenti que l’on retrouvent dans bon nombre de ses films, notamment Volte/Face - 1997 & Mission: Impossible 2 - 2000), la romance gnangnan entre les deux tourtereaux, sans parler de l’utilisation à outrance des armes à feu (il tire une dizaine de balles pour tuer un assaillant alors qu’une suffit, sans oublier les chargeurs qui semblent ne jamais se vider et tirent ainsi des balles en illimité).
Alors certes, cela fait beaucoup de défauts mais le film fait amplement le job, c’est particulièrement rythmé et clairement, on en a pour notre argent. En fin de compte, John Woo semble surtout avoir eu les yeux plus gros que le ventre en réalisant un polar parfois surréaliste, radical et en constante surenchère (le climax dans l'église est beaucoup trop long avec ses méchants en surnombre).
Côté interprétation, si la romance entre Jeff & Jenny paraît mièvre, on s'étonnera de la tournure que prend la relation entre Jeff & et l'inspecteur Lee, qui vire littéralement à la "bromance" crypto-gay (ironie).
Le film n’a rien perdu de sa vigueur au fil des années et c’est ça qui nous permet de passer outre ses défauts pour pleinement apprécier le spectacle. Par contre, quelle curieuse idée à eu John Woo de vouloir réaliser son propre remake éponyme (2024) avec Omar Sy & Sam Worthington…
(critique rédigée en 2007, actualisée en 2024)
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Un chef d'oeuvre d'action et de lyrisme, d'une violence inouïe mais d'une grande esthétique.
Un des meilleurs films d'action de tout les temps. On n'a jamais fait mieux. Que tous les fans de films d'actions "blockbuster" américains passent leur chemin, ce film ne leur est pas destiné. Ils ne comprendront pas tout l'esthétique qui se dégage de ce film.
Ce sont aussi ses défauts qui en font une oeuvre d'art inimitable.
John Woo est ici au sommet de son art....son départ à Hollywwood précipitéra, quelques années plus tard, la réalisation de films sans le moindre talent.
John Woo ne fera jamais mieux.
Ce sont aussi ses défauts qui en font une oeuvre d'art inimitable.
John Woo est ici au sommet de son art....son départ à Hollywwood précipitéra, quelques années plus tard, la réalisation de films sans le moindre talent.
John Woo ne fera jamais mieux.
Je ne sais pas si les premiers films des « grands » cinéastes sont tous mauvais, mais là il ne fait pas beaucoup d’efforts pour faire mentir l’adage. Tour de manège sans queue ni tête mais sanglant, c’est la seule chose de sûre, et des figurants sacrifiés en pagaille. Disons le tout de suite, ce n’est pas du tout réaliste et ça ne prétend pas l’être, mais le jeune Woo n’a pas encore les épaules assez larges pour me faire avaler ses courses poursuites sans but, et une histoire d’amour sans histoire. C’est juste des coups de feu et des combats bien réglés techniquement, mais pas sublimés, très premier degré, peu de cinéma, beaucoup d’action, bang ! bang ! bang ! ban…..
Grand fan que je suis de john woo :) il fallait biensur la critique de THE KILLER . Cest un classique du maitre de l'action, quel classe de voir Chow Yun Fat avec 2 flingue , les scene d'ACTION son surealiste mais telement extraordinaire . Sa ne reste pas le meilleur Woo rassurer vous il y a mieu .
Avec The Killer, John Woo rend hommage très fortement au Samouraï de Melville (le personnage principal dont le nom occidental est Jeff, son ami qui porte un pardessus au début, la chanteuse et pianiste...) mais ce film est loin d'être un vulgaire copier-coller, on retrouve les éléments qui font la touche Woo : de l'action excessive mais jouissive et suffisamment bien dosée pour ne pas être énervante, des références bibliques, et c'est très bon. En plus de ça on a une dose de poésie, des acteurs excellents, des personnages bien écrits et assez attachants, une belle musique, une fin incroyable... Du tout bon, un film d'action électrique mais profond.
C'est n'importe quoi, complètement exagéré et jamais crédible, à la morale douteuse et constamment dans le surjeu.
Un échec.
Un échec.
Enfin après 30 ans d attente j ai vu The Killer et je n ai pas été déçu. J ai vraiment eu l impression de voir un film charnière. Un film qui en voulant reprendre la sève du cinéma de Melville, de Pekinpah, des premiers films Hong Kongais de Jackie Chan, du film de chevalier ou de samouraï, d un cinéma très chorégraphié; va influer sur ce que sera le cinéma d action de la fin des années 90 et début 2000. The Killer est un film à la fois violent et romantique, plein d excès dans ces deux aspects mais qui m a enthousiasmé tout le long. Et puis il y a ce formidable duo d acteur qui fait vivre cette histoire d amitié contrariée basée sur le respect alors qu on pourrait penser que tout oppose ces deux protagonistes. Un opéra sanglant et violent qui aura marqué de cinéma d action.
"S’il est une œuvre miroir de son réalisateur, The Killer compile à peu près tous les ingrédients du cinéma de John Woo. À mi-chemin entre le film d’auteur et le film de divertissement, la solitude de deux chasseurs se chevauchent dans un hommage saisissant aux polars de Jean-Pierre Melville et Martin Scorsese. Retour sur cette merveille intemporelle."
"Que ce soit Quentin Tarantino, Robert Rodriguez ou Johnnie To, Woo continue encore d’inspirer d’autres artistes qui puisent intentionnellement dans ses chorégraphies lyriques. Le ridicule ne tue pas et c’est une devise qui a permis de nourrir des gimmicks fascinants et renouveler le cinéma d’action jusque que dans les plus grandes bisseries du genre. [...] Ah Jong (ou Jeff dans la version internationale) en a sans doute trop vu dans un monde contrôlé par des gangs, qui l’envoient terminer le sale boulot, sans se soucier des dommages collatéraux. C’est dans ce contexte que le célèbre tueur songe à effacer son passé taché de honte et de sang. Une chanteuse qui devient aveugle par sa faute ou une enfant qui se prend une balle perdue alors qu’il est pris sous des feux croisés, il existe autant de raisons pour lui de sortir une fois pour toutes de la servitude volontaire qui le ronge de l’intérieur et de faire de « la vie » son nouveau métier."
"Chez Woo, l’action est au premier plan avec l’émotion. Imaginez un wu xia pian dans le style précurseur de King Hu ou de Chang Cheh (dont Woo a été l’assistant), tartiné à la sauce western, et dans lequel on remplace les armes sabres par des armes à feu. Les séquences d’action de The Killer en tirent tout le côté récréatif du cinéma de Woo. La précision, l’esquive et l’efficacité des protagonistes dépendent ainsi de leur volonté. L’utilisation du ralenti permet alors de donner de la lisibilité aux confrontations, mais aussi de mieux profiter du ballet semi-aérien des personnages."
"Soucieux de se racheter et de vivre en paix avec lui-même, Ah Jong doit repousser les démons qui prennent d’assaut l’église dans lequel il se réfugie dans le dernier acte. Mais arrivera-t-il à accomplir son dernier contrat envers Jennie ? Peut-il seulement retourner sur le droit chemin, loin des armes, loin de la mort ? Toutes ces interrogations sont laissées en suspens jusqu’à ce que le film s’achève sur une note mélancolique, romantique, mais aussi cruelle. Il ne reste donc que des cris de rage et de désespoir qui retentissent à l’image comme souvenir d’une amitié « virile » éphémère et d’une promesse irréalisable. C’est en cela que The Killer parvient à effacer toutes ses imperfections dans sa fabrication."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Que ce soit Quentin Tarantino, Robert Rodriguez ou Johnnie To, Woo continue encore d’inspirer d’autres artistes qui puisent intentionnellement dans ses chorégraphies lyriques. Le ridicule ne tue pas et c’est une devise qui a permis de nourrir des gimmicks fascinants et renouveler le cinéma d’action jusque que dans les plus grandes bisseries du genre. [...] Ah Jong (ou Jeff dans la version internationale) en a sans doute trop vu dans un monde contrôlé par des gangs, qui l’envoient terminer le sale boulot, sans se soucier des dommages collatéraux. C’est dans ce contexte que le célèbre tueur songe à effacer son passé taché de honte et de sang. Une chanteuse qui devient aveugle par sa faute ou une enfant qui se prend une balle perdue alors qu’il est pris sous des feux croisés, il existe autant de raisons pour lui de sortir une fois pour toutes de la servitude volontaire qui le ronge de l’intérieur et de faire de « la vie » son nouveau métier."
"Chez Woo, l’action est au premier plan avec l’émotion. Imaginez un wu xia pian dans le style précurseur de King Hu ou de Chang Cheh (dont Woo a été l’assistant), tartiné à la sauce western, et dans lequel on remplace les armes sabres par des armes à feu. Les séquences d’action de The Killer en tirent tout le côté récréatif du cinéma de Woo. La précision, l’esquive et l’efficacité des protagonistes dépendent ainsi de leur volonté. L’utilisation du ralenti permet alors de donner de la lisibilité aux confrontations, mais aussi de mieux profiter du ballet semi-aérien des personnages."
"Soucieux de se racheter et de vivre en paix avec lui-même, Ah Jong doit repousser les démons qui prennent d’assaut l’église dans lequel il se réfugie dans le dernier acte. Mais arrivera-t-il à accomplir son dernier contrat envers Jennie ? Peut-il seulement retourner sur le droit chemin, loin des armes, loin de la mort ? Toutes ces interrogations sont laissées en suspens jusqu’à ce que le film s’achève sur une note mélancolique, romantique, mais aussi cruelle. Il ne reste donc que des cris de rage et de désespoir qui retentissent à l’image comme souvenir d’une amitié « virile » éphémère et d’une promesse irréalisable. C’est en cela que The Killer parvient à effacer toutes ses imperfections dans sa fabrication."
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Des scènes d'action et de fusillades qui se succèdent ou se chevauchent pour donner un peu de corps à une histoire qui peine à tenir debout ( le voyou veut réparer sa faute auprès d’une belle chanteuse devenue aveugle ) tout cela me parait surfait. Le jeu des acteurs et les dialogues qui en découlent n’ayant que très peu d’intérêt. Action, aventure, feu d’artifice qui pétarade au milieu des voitures tampons en feu, tir en rafales , course poursuite sur l’eau , tous les effets visuels sont mis à la disposition du réalisateur pour assumer la violence. Il en use et en abuse. AVIS BONUS Au premier bonus de la première époque se rajoutent de nombreux commentaires, des scènes coupées … Les fans apprécieront
John Woo, au temps des films à Hongkong. Mais ne résumer "The killer" qu'à sa seule violence stylisée (à tel point qu'elle en devient chorégraphique et presque symphonique) fortement inspirée du style de Peckinpah (et de Melville, dans une moindre mesure) serait une grosse erreur. Parce que l'atout numéro un ici, ça n'est pas l'action, mais bel et bien le personnage du tueur. Parce que tout criminel qu'il est, le code de l'honneur et de la loyauté ont un sens pour lui. Si bien que même en commettant ses forfaits, il y a une attitude chevaleresque. Et même une sensibilité bien plus à fleur de peau qu'on ne le pense. Et il en est de même pour le flic qui a juré de l'envoyer sous les verrous. D'abord présenté comme le propret serviteur de la loi, son raisonnement change face aux événements et en vient à adopter un comportement qui rappelle de très près celui des flics aux méthodes brutales des poliziotteschi des années 70. Chow Yun-Fat n'avait pas forcément le physique de l'emploi, mais été du genre méga badass. Et Danny Lee envoyait lui aussi le bois bien comme il faut. Autant de raisons qui me font me demander pourquoi Woo est allé faire le remake de son propre film (et non écrit par lui-même) en sachant pertinemment qu'il ne pourrait absolument rien réintroduire de l'original.
Où la mise en scène empêche le chef-d'oeuvre...car la trame narrative fort prometteuse présentant en parallèle la quête de rédemption d'un tueur sensible et la traque de policiers forts de leur intégrité interroge la notion d'honneur et de jugement moralisateur avec intelligence, d'autant que les interprètes de ce duo étonnamment lié par des valeurs communes apportent sensibilité et émotion au récit. Malheureusement, quoi que certaines séquences d'action et autres trouvailles largement copiées depuis confèrent au film un statut culte, les tics de montage, entre ralentis, montée en puissance du son ou autres plans cadencés ancrent le visuel dans une époque désuète, ce qui empêche une implication complète dans l'histoire. En outre la prestation hystérique de Sally Yeh agace - malgré la beauté envoûtante de la chanson titre - tandis que le doublage français nuit à la qualité globale de l'oeuvre. Au final, l'empreinte de Woo singularise, en bien comme en mal!
Le film a effroyablement mal vieilli. Pourtant des années 90, il fait 20 ans de plus que son âge. Ni les images, ni les bruitages, la réalisation (ralentis etceffets spéciaux horribles), le montage ou les simagrées de la jeune demoiselle en détresse ne sont regardables de mon point de vue.
Un bon film, avec un scénario bien cliché dans ce genre cinématographique. A voir cependant sur grand écran
Les références envers les metteurs en scène qui ont le plus inspiré John Woo comme Melville ou Peckinpah sont nombreuses mais la patte Woo est bien sûr présente dans cette œuvre que certains qualifient comme majeur dans le cinéma d'action mondiale. Moins impressionnant qu'un "Hard Boiled" niveau gunfight mais bien plus profond dans l'intrigue, Woo explore à fond les motivations de ses deux personnages principaux. Il a aussi la chance d'avoir donné son premier rôle à un acteur aussi charismatique que Chow Yun-Fat.
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