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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
3,7
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198 critiques
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144 critiques
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52 critiques
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37 critiques
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Toutes les notes
Je ne sais pas comment le réalisateur a fait, mais il a réussi à massacrer la pièce tout en faisant un beau film!
Grunge, sensuel et décalé, tout en restant fidèle au texte de Shakespeare, ce Roméo Juliette est délicieusement anachronique et carnavalesque. Personnages singuliers, atmosphère brûlante sous le soleil de Venise Beach, bande son pop rock adéquate, montage nerveux et épileptique, décors baroques et beaucoup d'humour malgré la tragédie latente... un cocktail surprenant et diablement efficace! Le casting est parfait et l'esthétique un peu crasseuse et borderline choisie par Baz Luhrman m'a totalement séduite. Un film romantique qui sent la sueur et le sang et dont certains plans sont tout simplement époustouflants de beauté
spoiler:
(la mort de Mercutio sur fond de tempête de sable, notamment)
. Fidélité au texte oblige, il y a parfois quelques longueurs. Mais en dehors de cela, la magie opère et nous tiens en haleine jusqu'au bout, bien que l'on connaisse l'issue tragique de cette histoire d'amour. Pari osé et réussi... un beau moment de cinéma!!
. Fidélité au texte oblige, il y a parfois quelques longueurs. Mais en dehors de cela, la magie opère et nous tiens en haleine jusqu'au bout, bien que l'on connaisse l'issue tragique de cette histoire d'amour. Pari osé et réussi... un beau moment de cinéma!!
Un vrai chef d’œuvre ! Le film romantique que je préfère. Je l'ai vu que trois fois dans ma vie quand il passait à la télé. Il est beau, j'adore les dialogues.
Un pari ose que de mettre Roméo et Juliette au cinéma dans les temps contemporains , le début du film est très mauvais , heureusement le talent de di caprio sauve le film.
Audacieux. Osé. Captivant. Magnifique.
Une pure merveille. Reprendre l'oeuvre mythique de Shakespeare, en garder le phrasé et le transposer dans un tableau actuel...il fallait oser.
Si la toute première scène peut clairement dérouter par son aspect loufoque, complètement déjanté et à la limite de la caricature de mauvais goût, elle se révèle finalement, à l'image du film, superbement maîtrisée et plaisante. Parce que ce qui fait le charme de ce film, c'est incontestablement la folie dont il fait preuve et qui, par contraste, donne tout son sens au tragique de la trame. Notons également que même si elles semblent se détacher allègrement de l'ambiance originelle de la pièce de Shakespeare, l'esthétique et l'essence du film restent éminamment théâtrale. De fait, tout est intense et à la limite du "too much" dans ce film. Que ce soit dans le jeu des acteurs, dans leur attitude, dans leur aspect physique (ou psychologique), dans les décors, la mise en scène...tout est exacerbé. Et les sentiments, de surcroît. Et c'est ce qui donne sa force au film, à l'intrigue. L'esthétique déjantée du film tend à souligner, par effet de contraste, la noirceur du scénario, de la trame. On entre d'abord dans un univers très décalé, voire caricatural, puis on glisse petit à petit dans le tragique, et l'émotion pure. On croit à cette histoire. On croit en l'amour des deux jeunes enfants. Et on s'attache à eux, à leur sort. Le drame qui est le leur nous touche et nous embarque. A tel point, que même en connaissant le dénouement, on reste troublé et bouleversé par la fin de cette belle histoire.
Coup de coeur pour les personnages de Mercutio et de Romeo.
Une pure merveille. Reprendre l'oeuvre mythique de Shakespeare, en garder le phrasé et le transposer dans un tableau actuel...il fallait oser.
Si la toute première scène peut clairement dérouter par son aspect loufoque, complètement déjanté et à la limite de la caricature de mauvais goût, elle se révèle finalement, à l'image du film, superbement maîtrisée et plaisante. Parce que ce qui fait le charme de ce film, c'est incontestablement la folie dont il fait preuve et qui, par contraste, donne tout son sens au tragique de la trame. Notons également que même si elles semblent se détacher allègrement de l'ambiance originelle de la pièce de Shakespeare, l'esthétique et l'essence du film restent éminamment théâtrale. De fait, tout est intense et à la limite du "too much" dans ce film. Que ce soit dans le jeu des acteurs, dans leur attitude, dans leur aspect physique (ou psychologique), dans les décors, la mise en scène...tout est exacerbé. Et les sentiments, de surcroît. Et c'est ce qui donne sa force au film, à l'intrigue. L'esthétique déjantée du film tend à souligner, par effet de contraste, la noirceur du scénario, de la trame. On entre d'abord dans un univers très décalé, voire caricatural, puis on glisse petit à petit dans le tragique, et l'émotion pure. On croit à cette histoire. On croit en l'amour des deux jeunes enfants. Et on s'attache à eux, à leur sort. Le drame qui est le leur nous touche et nous embarque. A tel point, que même en connaissant le dénouement, on reste troublé et bouleversé par la fin de cette belle histoire.
Coup de coeur pour les personnages de Mercutio et de Romeo.
Audacieux et controversé, cette adaptation était de l'ordre de : " ça passe ou ça casse ".
Pour moi, ça passe et surpasse toutes les adaptations de cette tragique histoire.
En connaissant mieux le style de Baz Luhrmann, je me dis avec le recul, qu'il ne pouvait y avoir que le sien pour mettre en valeur cette fantaisie de garder les répliques originales de l’œuvre.
Elles sont sublimées par l'environnement loufoque, enchanteur et brutal de son Vérone.
L'amour inconditionnel que se portent les 2 amants en est renforcé.
Les interprétations sont inégalement réussies suivant la vigueur des personnages mais la mise en scène est dynamique et théâtrale (héhé).
PUISSANT.
Pour moi, ça passe et surpasse toutes les adaptations de cette tragique histoire.
En connaissant mieux le style de Baz Luhrmann, je me dis avec le recul, qu'il ne pouvait y avoir que le sien pour mettre en valeur cette fantaisie de garder les répliques originales de l’œuvre.
Elles sont sublimées par l'environnement loufoque, enchanteur et brutal de son Vérone.
L'amour inconditionnel que se portent les 2 amants en est renforcé.
Les interprétations sont inégalement réussies suivant la vigueur des personnages mais la mise en scène est dynamique et théâtrale (héhé).
PUISSANT.
Une adaptation réalisé avec brio de "Roméo et Juliette" du grand Shakespeare. Intégré le phrasé de l'époque au XXéme siècle relève du génie ! Les acteurs sont tout simplement excellent avec une mention spécial pour une Claire Danes irrésistiblement innocente reflétant bien la Juliette de Shakespeare. Pour finir, coup de cœur pour la scène d'introduction tout simplement époustouflante ! Bref, un exellent film que je conseille vivement pour ceux qui ne l'aurait pas encore vu.
Au commencement Dieu créa la Terre et le ciel. C'était laid. Alors, pour se rattraper il créa les étoiles et l'océan. Ce fut encore plus laid. Dans un geste désespéré il créa les humains et les autres bestiaux. Alors là ça battait tout les records de mocheté. Alors, désabusé, Dieu partit et ne revint jamais. Mais bien longtemps plus tard, le jeune Baz Luhrmann, un jeune juif, naquit. Il grandit dans la merveilleuse cité de Jerusalem. Il ne savait pas qu'il était l’Élu. Mais un jour il fut confronté à son destin en lisant la merveilleuse pièce de Chaqueuspehare : Romeo et Juliette. Il s'attela alors à la tâche de créer le film "Romeo plus Juliette" (c'est la même chose mais avec un "plus" au lieu d'un "et"). Et le monde devint beau. Ce chef d'oeuvre, créé par le génie Baz Luhrmann, est devenu l'entité omniprésente régissant ce monde. Voyez ce film, aimez le, ou le monde s'écroulera.
Pour moi clairement ce film est un chef d'œuvre.
Vu il y a plus de 15 ans je l'avais adoré et cette relecture n'a fait que confirmer ce que je pensais.
Adapter Roméo et Juliette dans une Vérone underground du fin du XX ieme siècle est risqué très risqué mais le réalisateur en fait un tour de force extraordinaire.
Tout est outrancier kitch mais tellement recherché en terme de décor de lumière de photographie d'accessoires.
C'est un travail de génie.
Et ce contraste avec les dialogues de la pièce originale.
Du grand art du pur génie.
Et DiCaprio est fantastique Danes très bien mais un petit ton en dessous et les seconds rôles excellents aussi.
et cette BO qui replonge dans le comptorain.
Un régal un pur bonheur.
Le film a 26 ans mais il était tellement avant gardiste qu'il n'a que très peu vieilli.
Vu il y a plus de 15 ans je l'avais adoré et cette relecture n'a fait que confirmer ce que je pensais.
Adapter Roméo et Juliette dans une Vérone underground du fin du XX ieme siècle est risqué très risqué mais le réalisateur en fait un tour de force extraordinaire.
Tout est outrancier kitch mais tellement recherché en terme de décor de lumière de photographie d'accessoires.
C'est un travail de génie.
Et ce contraste avec les dialogues de la pièce originale.
Du grand art du pur génie.
Et DiCaprio est fantastique Danes très bien mais un petit ton en dessous et les seconds rôles excellents aussi.
et cette BO qui replonge dans le comptorain.
Un régal un pur bonheur.
Le film a 26 ans mais il était tellement avant gardiste qu'il n'a que très peu vieilli.
Il commençait de manière tellement catastrophique ce « Roméo Juliette » que c'est presque le positif qui se dégage au final. Enfin, je dis bien « presque » parce que je suis loin d'avoir été totalement convaincu par l'entreprise de Baz Luhrmann. Cela a beau faire classe sur le papier de déclamer du Shakespeare dans le texte, lorsque celui-ci est en parfait décalage avec l'époque contemporaine, cela sonne faux, très faux. Il faut la voir cette introduction ridicule à coups de grosses couleurs kitsch et flashy, le tout sur fond de musique pas franchement nuancée et de règlement de comptes lourdissimes où tout le monde garde le plus grand sérieux. Bizarrement, Luhrmann réussit pourtant sur la longueur à faire vaguement ressembler à quelque chose cette adaptation moderne qui retrouve sans que je sache trop l'expliquer un peu de passion et d'intérêt dans sa seconde partie. Peut-être grâce au charme de Claire Danes et à la présence du toujours excellent Peter Postlethwaite dans un second rôle, à moins que ce ne soit simplement la tournure tragique des événements qui apportent un peu de sel. Toujours est-il que le résultat a beau ne pas être honteux, je reste dubitatif quant à ce traitement certes audacieux, mais peu concluant.
Ce film est tout simplement génial. Cette version modernisée du roman de Shakespeare est une vraie réussite, et Léonardo Dicaprio est merveilleux dans son rôle de Roméo. A voir.
Quel beau film, une histoire poignante, et comme toujours, un Dicaprio au meuilleur de sa forme.
Romeo & Juliet est mon œuvre préférée tous supports confondus. Alors, quand Baz Luhrmann en fait une version originale, ça m'intéresse. Après quelques hésitations dues au style insupportable du bonhomme, j'ai décidé de me lancer (merci le casting). Et là, catastrophe.
Le film est complètement nul. Les cartons d'ouverture annoncent pourtant la couleur, avec ce gros plan IMMONDE sur les voitures carrément beaufs et de vraiment mauvais goût des Montague et Capulet. Les acteurs, pourtant tous bons d'habitude (les Paul Sorvino, Jamie Kennedy, Dash Mihok et John Leguizamo tournés en ridicule comme ça, je ne le pardonnerai surement jamais à Baz Luhrmann) sont absolument nuls et ont l'air d'être constamment sous coke, la mise en scène est catastrophique et limite scandaleuse, la production design (je n'en parle pas souvent, mais quand on voit les costumes du film, on ne peut que s'exciter bêtement devant tant d'immondice , pire qu'un épisode de Beverly Hills) est hallucinante et le film est très long. Les deux heures passent comme un long pensum dont même Jason Friedberg et Aaron Seltzer auraient honte. Le fait d'avoir gardé le texte original est une bonne idée, mais déclamé de telle façon par une Claire Danes complètement nulle est près d'être criminel. La scène de fin est insupportable et la scène du bal ressemble à Priscilla Folle Du Desert.
Pour finir, Baz Luhrmann arrive même à planter la scène la plus facile du film : Romeo et Juliette se retrouvent pour une nuit ensemble. Alors, ON NE MET PAS DE R&B TOUT MOISI DE DES'REE DERRIERE! Ce n'est pourtant pas compliqué... Enfin... Bouse intersidérale.
Le film est complètement nul. Les cartons d'ouverture annoncent pourtant la couleur, avec ce gros plan IMMONDE sur les voitures carrément beaufs et de vraiment mauvais goût des Montague et Capulet. Les acteurs, pourtant tous bons d'habitude (les Paul Sorvino, Jamie Kennedy, Dash Mihok et John Leguizamo tournés en ridicule comme ça, je ne le pardonnerai surement jamais à Baz Luhrmann) sont absolument nuls et ont l'air d'être constamment sous coke, la mise en scène est catastrophique et limite scandaleuse, la production design (je n'en parle pas souvent, mais quand on voit les costumes du film, on ne peut que s'exciter bêtement devant tant d'immondice , pire qu'un épisode de Beverly Hills) est hallucinante et le film est très long. Les deux heures passent comme un long pensum dont même Jason Friedberg et Aaron Seltzer auraient honte. Le fait d'avoir gardé le texte original est une bonne idée, mais déclamé de telle façon par une Claire Danes complètement nulle est près d'être criminel. La scène de fin est insupportable et la scène du bal ressemble à Priscilla Folle Du Desert.
Pour finir, Baz Luhrmann arrive même à planter la scène la plus facile du film : Romeo et Juliette se retrouvent pour une nuit ensemble. Alors, ON NE MET PAS DE R&B TOUT MOISI DE DES'REE DERRIERE! Ce n'est pourtant pas compliqué... Enfin... Bouse intersidérale.
Un readaptation contemporaine de Shakespeare, touchante, drole et forte !
Bonne prestation de Leonardo Di Caprio mais qui cependant peine a remonter le niveau de ce film. Une ambiance étrange qui se mêle très mal avec les dialogues shakespearien. Un peu pathétique sur les bords.
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