AlloCiné
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Si Public Enemies est d'entrée de jeu un excellent polar, il confirme malheureusement la tendance prise par Michael Mann de privilégier toujours plus la forme au détriment du fond.
Car encore une fois le film est assez peu abouti en ce qui concerne le récit. Attention celui ci est bien mené mais la froideur des débuts et la difficulté de l'oeuvre à trouver son rythme de croisière est clairement handicapant pour l'appréciation du récit. Encore une fois Mann prend trop de distances avec ses personnages et ainsi on aura du mal à s'attacher à eux et à s'émouvoir de leur destin. Une nouvelle fois la faute à un manque d'écriture quant à leur psychologie. Et c'est bien dommage car l'ensemble du casting est vraiment bon. Depp est impeccable, Bale excellent et Cotillard s'en sort à merveille. On appréciera aussi le fait de trouver de vraies "gueules" pour les seconds rôles avec en particulier un bon Stephen Lang.
Autre point dommageable : les libertés prisent avec la réalité historique. Je peux comprendre ce genre de choix quand ils sont fait pour renforcer la dramaturgie d'un film, or malheureusement ici ce n'est pas le cas; la réalité surpassant la fiction dans ce domaine.
Mais maintenant venons en aux bons points qui valent à ce film que je lui accorde sa bonne note. D'une part la réalisation. Encore une fois Mann se surpasse offrant une magnifique reconstitution de l'époque allié à une mise en scène dynamique. La photographie de Dante Spinotti est à ce titre magnifique. Les scènes de braquage, d'évasion, de fusillade s'enchainent avec une maestria trop rarement vu au cinéma et l'ensemble possède sans doute le souffle épique des plus grandes oeuvres. La montée en puissance de la tension dramatique est elle aussi un point fort de ce film. La relation amoureuse entre Dillinger et sa compagne est bien traitée et se révèle touchante dans sa dernière partie et ce malgré la froideur apparente des personnages. Peut être que l'on reprochera une précipitation un peu malvenue dans cette fameuse dernière partie, les évènements conduisant à la conclusion s'enchainant un peu trop vite. Mais globalement ça passe bien quand même.
Au final on est devant un bon film, assez bien maitrisé en particulier dans sa réalisation somptueuse mais manquant tout de même cruellement "d'âme" et de fond.
Car encore une fois le film est assez peu abouti en ce qui concerne le récit. Attention celui ci est bien mené mais la froideur des débuts et la difficulté de l'oeuvre à trouver son rythme de croisière est clairement handicapant pour l'appréciation du récit. Encore une fois Mann prend trop de distances avec ses personnages et ainsi on aura du mal à s'attacher à eux et à s'émouvoir de leur destin. Une nouvelle fois la faute à un manque d'écriture quant à leur psychologie. Et c'est bien dommage car l'ensemble du casting est vraiment bon. Depp est impeccable, Bale excellent et Cotillard s'en sort à merveille. On appréciera aussi le fait de trouver de vraies "gueules" pour les seconds rôles avec en particulier un bon Stephen Lang.
Autre point dommageable : les libertés prisent avec la réalité historique. Je peux comprendre ce genre de choix quand ils sont fait pour renforcer la dramaturgie d'un film, or malheureusement ici ce n'est pas le cas; la réalité surpassant la fiction dans ce domaine.
Mais maintenant venons en aux bons points qui valent à ce film que je lui accorde sa bonne note. D'une part la réalisation. Encore une fois Mann se surpasse offrant une magnifique reconstitution de l'époque allié à une mise en scène dynamique. La photographie de Dante Spinotti est à ce titre magnifique. Les scènes de braquage, d'évasion, de fusillade s'enchainent avec une maestria trop rarement vu au cinéma et l'ensemble possède sans doute le souffle épique des plus grandes oeuvres. La montée en puissance de la tension dramatique est elle aussi un point fort de ce film. La relation amoureuse entre Dillinger et sa compagne est bien traitée et se révèle touchante dans sa dernière partie et ce malgré la froideur apparente des personnages. Peut être que l'on reprochera une précipitation un peu malvenue dans cette fameuse dernière partie, les évènements conduisant à la conclusion s'enchainant un peu trop vite. Mais globalement ça passe bien quand même.
Au final on est devant un bon film, assez bien maitrisé en particulier dans sa réalisation somptueuse mais manquant tout de même cruellement "d'âme" et de fond.
Encore un film policier pour Michael Mann. Mais il s'éloigne sensiblement de ses expérimentations sur Collateral et Miami Vice.
On se retrouve dans une veine un peu plus proche de son mémorable Heat. À savoir le duel opposant le pilleur de banques John Dillinger à l'agent du FBI Melvin Purvis. Mais pas seulement. Une nouvelle fois, Mann s'intéresse à ses figures qui se débattent face à un temps qui leur échappe. Hier, c'était McCauley qui échouait à se ranger des braquages pour vivre. Aujourd'hui, c'est Dillinger qui peine à réaliser que sa figure de hors-la-loi populaire ne pourra pas survivre à l'émergence d'une nouvelle ère.
Celle des paris clandestins, de l'avidité institutionnalisée. Mais aussi celle d'une force de police mutée en rouleau compresseur, écrasant les droits des citoyens, broyant les flics intègres sous une déluge de consignes immorales. Évidemment, la naissance du FBI sous la houlette d'un Némésis en devenir (John Edgar Hoover)
C'est à la fois universel et intemporel. Et c'est dans cette peinture aussi noire que tragique que Public Enemies marque de beaux points. Petite surprise : Michael Mann parvient également à donner plus de place aux sentiments ici. L'histoire d'amour entre Dillinger et Billie Fréchette renforce l'empathie et rend d'autant plus émouvante la dernière partie. L'écriture n'est pas toujours très inspirée, mais c'est mieux que ce à quoi le réalisateur nous avait habitué.
Comme d'habitude, la mise en scène de Mann demeure incandescente. L'utilisation du HD renforce l'immersion dans cette époque révolue tout en donnant l'illusion de la ramener à nous. Les nombreuses séquences d'action impressionnent par leur efficacité.
Johnny Depp (qui campe J. Dillinger), à des lieux du style bouffon auquel on l'associe parfois, est d'une admirable intensité. Face à lui, Christian Bale épate de sobriété en Melvin Purvis. Marion Cotillard, parfaite, est pour beaucoup dans l'émotion qui parcourt le film. Enfin, Billy Cudrup incarne avec succès un J. Edgar Hoover parfaitement imbuvable.
Le film manque toutefois le statut de référence par un déséquilibre de traitement entre Dillinger et Purvis. À l'inverse d'un Heat qui suivait à part égale ses deux protagonistes pour amplifier leur collision, Purvis est ici un peu délaissé. Dommage car il ouvrait d'intéressantes perspectives pour reproduire cet effet miroir qui irradiait déjà pour Heat.
Public Enemies reste hautement recommandable aux aficionados de films d'action, de duel au sommet, du cinéma de Mann et de ses interprètes.
Autrement dit, il reste un film hautement recommandable quoiqu'il en soit.
On se retrouve dans une veine un peu plus proche de son mémorable Heat. À savoir le duel opposant le pilleur de banques John Dillinger à l'agent du FBI Melvin Purvis. Mais pas seulement. Une nouvelle fois, Mann s'intéresse à ses figures qui se débattent face à un temps qui leur échappe. Hier, c'était McCauley qui échouait à se ranger des braquages pour vivre. Aujourd'hui, c'est Dillinger qui peine à réaliser que sa figure de hors-la-loi populaire ne pourra pas survivre à l'émergence d'une nouvelle ère.
Celle des paris clandestins, de l'avidité institutionnalisée. Mais aussi celle d'une force de police mutée en rouleau compresseur, écrasant les droits des citoyens, broyant les flics intègres sous une déluge de consignes immorales. Évidemment, la naissance du FBI sous la houlette d'un Némésis en devenir (John Edgar Hoover)
C'est à la fois universel et intemporel. Et c'est dans cette peinture aussi noire que tragique que Public Enemies marque de beaux points. Petite surprise : Michael Mann parvient également à donner plus de place aux sentiments ici. L'histoire d'amour entre Dillinger et Billie Fréchette renforce l'empathie et rend d'autant plus émouvante la dernière partie. L'écriture n'est pas toujours très inspirée, mais c'est mieux que ce à quoi le réalisateur nous avait habitué.
Comme d'habitude, la mise en scène de Mann demeure incandescente. L'utilisation du HD renforce l'immersion dans cette époque révolue tout en donnant l'illusion de la ramener à nous. Les nombreuses séquences d'action impressionnent par leur efficacité.
Johnny Depp (qui campe J. Dillinger), à des lieux du style bouffon auquel on l'associe parfois, est d'une admirable intensité. Face à lui, Christian Bale épate de sobriété en Melvin Purvis. Marion Cotillard, parfaite, est pour beaucoup dans l'émotion qui parcourt le film. Enfin, Billy Cudrup incarne avec succès un J. Edgar Hoover parfaitement imbuvable.
Le film manque toutefois le statut de référence par un déséquilibre de traitement entre Dillinger et Purvis. À l'inverse d'un Heat qui suivait à part égale ses deux protagonistes pour amplifier leur collision, Purvis est ici un peu délaissé. Dommage car il ouvrait d'intéressantes perspectives pour reproduire cet effet miroir qui irradiait déjà pour Heat.
Public Enemies reste hautement recommandable aux aficionados de films d'action, de duel au sommet, du cinéma de Mann et de ses interprètes.
Autrement dit, il reste un film hautement recommandable quoiqu'il en soit.
Un bon film de gangsters, à la mise en scène virtuose, qui retransmet parfaitement l’Amérique de la prohibition, porté par une interprétation impeccable.
Un choix de grain d'image en DV Numérique (et caméra épaule) qui ne s'accordent pas avec une époque telle que les années 30 des années J.E. Hoover. Scénario, vu et revu au moins une centaine de fois auparavant, dont les personnages ne sont pas suffisamment approfondis pour qu'on s'y attache au moins un p'tit peu (relation Dillinger & Billie, Dilliger & Population et, pseudo confrontation entre ces monstres que sont Johnny Depp & Christian Bâle). Une fin ridicule pour clore avec une fausse tension et surtout le hmmmm "Bye,Bye, Blackbird" à pêter de rire! Une seconde déception d'affilé pour moi, de L'excellent réalisateur de "Heat" qu'est Michael Mann, après son remake à deux balles de "Miami Vice". Encore une fois je remercie le super monteur qui a fait avec ce qu'il avait, un sacré boulot!
GyzmoCA
Michael Mann est un des meilleurs réalisateurs si ce n'est le meilleur pour réaliser des films de Gangster avec une forte opposition avec la Police. Johnny Deep incarne John Dillinger à merveille accompagné par des seconds rôles de grande qualité (Christian Bale, Marion Cotillard, ...). Les années 1930 sont bien reconstituées et le rythme de ce thriller policier tient en haleine jusqu'à la fin.
Du pur cinéma de gangster des années 30 !!
Du pur cinéma de gangster des années 30 !!
un navet, navrant, sans intérêt et dont le format d'image ne cadre pas avec le cinéma.En effet cela scintille, le contraste est mauvais....De plus le cadrage est souvent approximatif.Une course bandits-policiers mal tournée, avec un scénario aussi excitant qu'un sandwich au beurre sans beurre ou finalement le méchant braqueur de banque est troué de balle.De plus il n'est pas besoin d'écouter les dialogues ils sont inutiles.Ca "flingue", et je passe sur les balles qui sifflent...Mais là où c'est terrible c'est sur la longueur du film 02 h 20 d'ennui.Je me suis endormi deux fois, et me suis fait violence pour rester jusqu'au bout.A oublier trés vite..
Un excellent film de gangsters à la réalisation élégante. Un mélodrame formidablement interprété que Johnny Depp illumine de son charisme. Un très bon scénario malgré quelques longueurs...
Depp extraordinaire en Dillinger, une réalisation parfaite, un casting monstrueux et des décors sublime !
Le tout réalisé par l'excellent Michael Mann !
Le tout réalisé par l'excellent Michael Mann !
Après un "Miami Vice" indigne de son talent (et le mot est faible), Michael Mann nous revient en forme avec ce beau film de gangsters, aussi brillant qu'élégant. C'est en effet avec bonheur que Mann filme cette époque très intéressante, le contexte historique s'avérant bien rendu (notamment dans la première partie), mais sans oublier pour autant de nous raconter une histoire ni de nous offrir de solides personnages. Bien construit et nous offrant même quelques scènes tout à fait magistrales (particulièrement le fabuleux règlements de compte entre policiers et truands), nul doute que c'est de nouveau le vrai Michael Mann qui se trouve derrière la caméra, et qui nous offre ainsi l'une des meilleures productions Hollywoodiennes de cette année 2009. Seul petit bémol : le manque de passion dont souffre parfois le film, et ce notamment à cause d'un jeu d'acteurs solide mais nettement en deça de leurs capacités réelles. Un détail toutefois, tant ce "Public Enemies" sait nous impressionner à d'autres égards. Une vraie réussite.
Vie et mort de John Dillinger que Michael Mann revisite d’une mise en scène aiguisée notamment lors des scènes d’action et de fusillades. Très belle reconstitution des années 30 pour un film de gangster à l’ancienne mais également film d’amour qui, en dépit de certaines longueurs, se regarde avec un vif intérêt. Johnny Depp y est au top, quitte à faire de l’ombre aux autres comédiens et comédiennes.
Un scénario assez bien exploité, de l'action bien mise en scène et introduite,et des acteurs excellents, voici ici la recette de ce Public Ennemies.
Et celà fonctionne, Michael Man a très bien filmé son film, on ne s'ennuit pas, et de plus il a magistralement reconstitué les décors et les accessoires des années 30. Concernant ce point M.Mann a réussi un sans faute, même les plus petits détails sont fidèles à l'époque. Et ce sans parler de la musique du film, juste extra!
Et que dire des acteurs, Johnny Depp en tête, magistral, comme d'habitude il ne joue pas, il incarne Dillinger. Johnny Depp nous fait même apprécié son personnage de gangster soucieux de sa bonne image auprès de la société, en ne volant que les riches banques, et en refusant les enlèvements. Christain Bale et Marion Cotillard sont à la hauteur, même si on aurait aimé plus de subtilité de la part de Bale, peut-être du à une sous-exploitation de son personnage.
Passons au scénario, le réalisateur aurait put tomber dans le simplisme en n'étoffant pas le scénario. Mais il fait le contraire en exploitant la création et les premières méthodes du FBI, et leur évolution.Ce qui est dommage c'est que M.Mann aurait put un peu plus creusé cet aspect du scénario.
Finalement, ce film aurait été un chef d'oeuvre, s'il avait crusé un tout petit plus le scénario, quitte à rallonger le film. Sinon on passe un merveilleux moment.
Et celà fonctionne, Michael Man a très bien filmé son film, on ne s'ennuit pas, et de plus il a magistralement reconstitué les décors et les accessoires des années 30. Concernant ce point M.Mann a réussi un sans faute, même les plus petits détails sont fidèles à l'époque. Et ce sans parler de la musique du film, juste extra!
Et que dire des acteurs, Johnny Depp en tête, magistral, comme d'habitude il ne joue pas, il incarne Dillinger. Johnny Depp nous fait même apprécié son personnage de gangster soucieux de sa bonne image auprès de la société, en ne volant que les riches banques, et en refusant les enlèvements. Christain Bale et Marion Cotillard sont à la hauteur, même si on aurait aimé plus de subtilité de la part de Bale, peut-être du à une sous-exploitation de son personnage.
Passons au scénario, le réalisateur aurait put tomber dans le simplisme en n'étoffant pas le scénario. Mais il fait le contraire en exploitant la création et les premières méthodes du FBI, et leur évolution.Ce qui est dommage c'est que M.Mann aurait put un peu plus creusé cet aspect du scénario.
Finalement, ce film aurait été un chef d'oeuvre, s'il avait crusé un tout petit plus le scénario, quitte à rallonger le film. Sinon on passe un merveilleux moment.
Filmé entièrement en HD, et quasi intégralement caméra à l'épaule, ce film est franchement pénible à regarder : l'image est moche, et l'action presque toujours illisible. Même les scènes sans action sont souvent bordéliques car Michael Mann ne peut s'empêcher de faire tourner sa caméra ou de faire passer des trucs dans le champ. S'il veut s'obstiner à filmer "à la mode", ce monsieur serait bien inspiré de prendre quelques leçons de mise en scène auprès de vrais experts (il pourrait par exemple s'inspirer des Fils de l'Homme d'Alfonso Cuaron, un chef d'oeuvre d'efficacité dans la façon de mettre en scène et filmer l'action de l'intérieur).
Sinon, pour ce qui concerne le scénario, il faut bien admettre que tout ça sent vraiment le réchauffé et les clichés à plein nez (la pauvre Marion Cotillard aurait pu trouver autre chose qu'un rôle de potiche pour ses débuts à Hollywood ...). Seule la scène où le héros "visite" les bureaux de la Dillinger Squad n'est pas prévisible. Les rôles principaux ayant été assez peu creusés, Christian Bale a bien du mérite de donner un peu d'épaisseur à son personnage.
Je crois que je vais me repasser Bonnie & Clyde, en souvenir d'un temps où les réalisateurs et chefs-op avaient du talent et savaient filmer.
Sinon, pour ce qui concerne le scénario, il faut bien admettre que tout ça sent vraiment le réchauffé et les clichés à plein nez (la pauvre Marion Cotillard aurait pu trouver autre chose qu'un rôle de potiche pour ses débuts à Hollywood ...). Seule la scène où le héros "visite" les bureaux de la Dillinger Squad n'est pas prévisible. Les rôles principaux ayant été assez peu creusés, Christian Bale a bien du mérite de donner un peu d'épaisseur à son personnage.
Je crois que je vais me repasser Bonnie & Clyde, en souvenir d'un temps où les réalisateurs et chefs-op avaient du talent et savaient filmer.
Réaliser un biopic s'avère être un challenge des plus traîtres dans le monde du cinéma. Tout cinéaste s'essayant dans cet exercice doit en effet faire face à un grand nombre d'obligations et de barrières, entravant parfois et pour certains une liberté créative, un aboutissement ou une identité, faisant les fondements même d'une véritable notoriété, le tout pour savoir satisfaire d'intransigeantes attentes. Et c'est donc à Michael Mann que reviennent les commandes. Valeur sûre ? Fort probable car le réalisateur du Sixième sens et de Heat (mes préférés) n'a plus vraiment à prouver aux yeux de tous l’étendue de son talent de narrateur et de metteur en scène.
Déjà habitué au biopic, Mann s'attaque à la sombre et fascinante histoire de John Dillinger, gangster et ennemi public numéro un des Etats-Unis au cours des années 1930. Braqueur de banque hors pair, il se construit progressivement une notoriété faisant de lui le criminel le plus populaire de la Grande Dépression, monopolisant l'attention du public et de la presse. Le premier challenge de Mann est donc de reconstituer de manière sobre et efficace une époque largement révolue. Le public n'a pas à attendre car dès les premières minutes, le réalisateur nous plante un décor d'une austérité stupéfiante, cela grâce à une nouvelle caméra HD. Le progrès technique fait son effet et l'introduction met l'eau à la bouche. Tout au long du film, l'aspect visuel envoie, la gestion des espaces est irréprochable. Plans larges, rapprochés, caméra à l'épaule, Mann livre une véritable démonstration de son talent de metteur en scène.
Pour incarner le rôle titre, Michael Mann aurait pu faire appel à bon nombre d'acteurs sur l'ascension. Cela ne sert à rien de les énumérer, les deviner suffit amplement. Mais, contre tout attente, c'est Johnny Depp ! Bonne ou mauvaise nouvelle, peu importe car il faut se le dire, il incarne à la perfection le célèbre gangster. Au delà de sa ressemblance physique certaine, il livre une prestation complexe et travaillée et prouve ouvertement que sans déguisement, son talent reste intact, et ça fait plaisir ! Christian Bale, un poil laissé de côté, tient la route ; la neutralité de son personnage ne dénigre en aucun cas son charisme. Et l'outrance habituelle ressentie face à Marion Cotillard demeure fort estompée grâce à l'élégance générale du film...
Louer encore et encore le film serait inutile. Michael Mann livre indéniablement, et je le soutiens mordicus, une oeuvre à la mesure de son talent, un exercice de style d'une suprême élégance, emplie d'amour et de modernité. Un biopic d'auteur à l'aboutissement certifié se reposant sur un certain romantisme noir, à la musique blues traditionnelle et à l'action nerveuse. On ressent sans cesse cette sérénité qu'a le cinéaste à filmer l'Amérique de la prohibition, dirigeant paisiblement ses acteurs dans une ambiance des plus quiètes qui soient. Public Enemies avance droit devant lui, le pas lancé, l'air audacieux, sans jamais se retourner... Sauf à la fin.
Déjà habitué au biopic, Mann s'attaque à la sombre et fascinante histoire de John Dillinger, gangster et ennemi public numéro un des Etats-Unis au cours des années 1930. Braqueur de banque hors pair, il se construit progressivement une notoriété faisant de lui le criminel le plus populaire de la Grande Dépression, monopolisant l'attention du public et de la presse. Le premier challenge de Mann est donc de reconstituer de manière sobre et efficace une époque largement révolue. Le public n'a pas à attendre car dès les premières minutes, le réalisateur nous plante un décor d'une austérité stupéfiante, cela grâce à une nouvelle caméra HD. Le progrès technique fait son effet et l'introduction met l'eau à la bouche. Tout au long du film, l'aspect visuel envoie, la gestion des espaces est irréprochable. Plans larges, rapprochés, caméra à l'épaule, Mann livre une véritable démonstration de son talent de metteur en scène.
Pour incarner le rôle titre, Michael Mann aurait pu faire appel à bon nombre d'acteurs sur l'ascension. Cela ne sert à rien de les énumérer, les deviner suffit amplement. Mais, contre tout attente, c'est Johnny Depp ! Bonne ou mauvaise nouvelle, peu importe car il faut se le dire, il incarne à la perfection le célèbre gangster. Au delà de sa ressemblance physique certaine, il livre une prestation complexe et travaillée et prouve ouvertement que sans déguisement, son talent reste intact, et ça fait plaisir ! Christian Bale, un poil laissé de côté, tient la route ; la neutralité de son personnage ne dénigre en aucun cas son charisme. Et l'outrance habituelle ressentie face à Marion Cotillard demeure fort estompée grâce à l'élégance générale du film...
Louer encore et encore le film serait inutile. Michael Mann livre indéniablement, et je le soutiens mordicus, une oeuvre à la mesure de son talent, un exercice de style d'une suprême élégance, emplie d'amour et de modernité. Un biopic d'auteur à l'aboutissement certifié se reposant sur un certain romantisme noir, à la musique blues traditionnelle et à l'action nerveuse. On ressent sans cesse cette sérénité qu'a le cinéaste à filmer l'Amérique de la prohibition, dirigeant paisiblement ses acteurs dans une ambiance des plus quiètes qui soient. Public Enemies avance droit devant lui, le pas lancé, l'air audacieux, sans jamais se retourner... Sauf à la fin.
Du grand cinéma comme on en fait trop rarement, Johnny Depp est super, Marion Cotillard ne cesse de monter depuis "la môme" de Olivier Dahan... à voir, c'est excellent
L'attente autour de ce film était énorme, une sorte de de "heat"2 avec deux acteurs très doués, mais on en sort légèrement déçus! Publics Ennemies reste tout de même un très bon film de gangster.
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