AlloCiné
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Je n'ai jamais vu un film aussi pourri... C'est vraiment une aberration de payer 15 euros dans un ciné pour voir une telle mer..... Une route sans histoire avec des jeunes hommes qui se font flinguer à tour de rôle... Honte au réalisateur et à la production... Je ne le recommande vraiment pas... Comment ne pas donner de mauvaises idées à de mauvaises personnes ?
Film Nul Nul et archi Nul
Film Nul Nul et archi Nul
Marche ou crève plonge le lecteur dans la dure réalité de la survie et de la violence, où chaque pas est un combat pour rester humain. Plein d’émotions. J’ai terriblement aimé
Très bien !!!
Tirée du roman de Stephen King, ce film est une bonne surprise !!!
Avec David Josson, de Alien : Romulus, Cooper Hoffman et le grand Mark Hamill de la franchise Star Wars.
L’histoire est très bien écrite, avec une bonne réalisation de Francis Lawrence connue pour Hunger Games, il y a quelques longueurs mais les personnages sont assez attachant, le jeu d’acteur est parfait.
On rentre facilement dans l’ambiance du film !!!
Je le recommande !!!
Tirée du roman de Stephen King, ce film est une bonne surprise !!!
Avec David Josson, de Alien : Romulus, Cooper Hoffman et le grand Mark Hamill de la franchise Star Wars.
L’histoire est très bien écrite, avec une bonne réalisation de Francis Lawrence connue pour Hunger Games, il y a quelques longueurs mais les personnages sont assez attachant, le jeu d’acteur est parfait.
On rentre facilement dans l’ambiance du film !!!
Je le recommande !!!
Ironie du sort, c’est le premier livre que j’ai lu en 2024, et l’adaptation m’a séduite. Simple sur le papier — des garçons qui marchent jusqu’à l’épuisement — le film réussit pourtant à captiver grâce à des personnages attachants et fidèles au livre. Graphique quand il faut, tendu et efficace, il montre qu’on peut faire beaucoup avec peu.
Bref, pas révolutionnaire, mais une adaptation très réussie.
Bref, pas révolutionnaire, mais une adaptation très réussie.
Un voyage humain sur la route du désespoir et de la fraternité.
« Marche ou crève » est une œuvre rare où la route devient plus qu’un simple décor : un véritable personnage, témoin silencieux d’une jeunesse désenchantée dans une Amérique en perte de repères. La photographie est splendide, presque hypnotique — chaque plan respire la poussière, la chaleur, et ce sentiment d’errance intérieure qui colle aux protagonistes.
Les acteurs livrent des performances d’une justesse brute, incarnant une jeunesse à la dérive, désespérée mais profondément humaine. Le film ne cherche pas l’esbroufe : il avance lentement, de manière linéaire, mais ce rythme contemplatif permet un développement riche des personnages et de leurs relations.
Derrière sa simplicité apparente, Marche ou crève aborde avec une sensibilité rare les thèmes de l’humanisme et du lien entre les êtres. Il ne s’agit pas seulement d’un road-movie, mais d’une réflexion sur la survie émotionnelle dans un monde vidé de sens.
Le film m’a profondément touché. Il m’a offert de vraies émotions, sincères, sans artifices.
Quant aux critiques négatives, elles traduisent surtout une attente formatée par le cinéma hollywoodien : un besoin de rythme, de rebondissements, de climax convenus. C’est dommage, car en passant à côté de la lenteur, on passe aussi à côté de la beauté. Marche ou crève est un film exigeant, mais d’une justesse et d’une humanité bouleversantes.
« Marche ou crève » est une œuvre rare où la route devient plus qu’un simple décor : un véritable personnage, témoin silencieux d’une jeunesse désenchantée dans une Amérique en perte de repères. La photographie est splendide, presque hypnotique — chaque plan respire la poussière, la chaleur, et ce sentiment d’errance intérieure qui colle aux protagonistes.
Les acteurs livrent des performances d’une justesse brute, incarnant une jeunesse à la dérive, désespérée mais profondément humaine. Le film ne cherche pas l’esbroufe : il avance lentement, de manière linéaire, mais ce rythme contemplatif permet un développement riche des personnages et de leurs relations.
Derrière sa simplicité apparente, Marche ou crève aborde avec une sensibilité rare les thèmes de l’humanisme et du lien entre les êtres. Il ne s’agit pas seulement d’un road-movie, mais d’une réflexion sur la survie émotionnelle dans un monde vidé de sens.
Le film m’a profondément touché. Il m’a offert de vraies émotions, sincères, sans artifices.
Quant aux critiques négatives, elles traduisent surtout une attente formatée par le cinéma hollywoodien : un besoin de rythme, de rebondissements, de climax convenus. C’est dommage, car en passant à côté de la lenteur, on passe aussi à côté de la beauté. Marche ou crève est un film exigeant, mais d’une justesse et d’une humanité bouleversantes.
Le contraste est saisissant entre les deux groupes. Celui des participants, assez empreint d’humanité, de vulnérabilité, de camaraderie et de colère. Et la barbarie absolue, la cruauté et la froideur de tous les autres (sauf la maman).
Les scènes sont très réalistes, trop ! Le malaise est palpable et plusieurs personnes sont parties durant le film. La fin est assez bizarre. Elle laisse plus de questions que de réponses.
Les scènes sont très réalistes, trop ! Le malaise est palpable et plusieurs personnes sont parties durant le film. La fin est assez bizarre. Elle laisse plus de questions que de réponses.
"tiré d'un roman de Steffen King" n'est plus gage de qualité. Soit le roman était nul, mais le film est sans rythme, sans Suspene, sans intérêt. Il ne fait que filmer des hommes qui marchent jusqu'à ce qu'il n'en reste qu'un. Les confdences durant la marche sont ceuses, tombent à plat.
Tout est dans la bande annonce. Petit budget, très petit film.
Fuyez
Tout est dans la bande annonce. Petit budget, très petit film.
Fuyez
Voilà une très bonne surprise que cette adaptation du roman de Stephen King, qui m’avait terrorisé étant ado. À l’écran, Francis Lawrence livre une mise en scène serrée, tendue, efficace, et réussit à retranscrire l’ambiance poisseuse et étouffante du livre dès les premières minutes.
La direction artistique est superbe, l’univers visuel très travaillé, entre dystopie futuriste à la Hunger Games (forcément, même réal) et ambiance cauchemardesque façon La Servante Écarlate.
Côté casting, Mark Hamill est méconnaissable en commandant glaçant, et l’interprétation est globalement de très bonne tenue.
L’angoisse monte crescendo et ne nous lâche jamais. C’est noir, cruel, sans espoir, mais vraiment prenant. Pour moi, une adaptation totalement réussie, et un des meilleurs thrillers dystopiques de l’année.
J’ai été scotché à mon siège jusqu’à la dernière minute.
La direction artistique est superbe, l’univers visuel très travaillé, entre dystopie futuriste à la Hunger Games (forcément, même réal) et ambiance cauchemardesque façon La Servante Écarlate.
Côté casting, Mark Hamill est méconnaissable en commandant glaçant, et l’interprétation est globalement de très bonne tenue.
L’angoisse monte crescendo et ne nous lâche jamais. C’est noir, cruel, sans espoir, mais vraiment prenant. Pour moi, une adaptation totalement réussie, et un des meilleurs thrillers dystopiques de l’année.
J’ai été scotché à mon siège jusqu’à la dernière minute.
Je ne connais pas l'oeuvre originale mais j'étais très impatient de découvrir ce film après la bande annonce. Un monde totalitaire, une "battle royale" médiatisée basée sur une marhce à mort. On y retrouve les espoirs et les regrets des jeunes marcheurs. La douleur et les souffrances des jeunes mises en exergue par Mark Hamill en militaire fachisant sont très graphiques et expliquent l'interdiction aux moins de 16 ans. Un film puissant auquel il manque néanmoins un quelque chose que je ne parviens pas à définir pour en faire un gran film dénonciateur des régimes totalitaires.
Le roman de Stephen King (1979), dont c’est ici l’adaptation cinématographique, n’est rien d’autre qu’une variante de « On achève bien les chevaux » (le film signé Sydney Pollak en 1969 d’après le roman éponyme de Horace McGoy en 1935). Le même topo : une épreuve physique jusqu’à l’épuisement et même ici l’élimination physique immédiate par des soldats en arme à la moindre faiblesse durant plus de 30 secondes. Il va sans dire, mais encore mieux en le disant, que c’est violent et malaisant. Ce qui vaut une interdiction aux spectateurs de moins de 16 ans. Sur le plan de l’action, une longue marche. 500 km, 600 km ? Pendant une dizaine de jours en continu, nuit et jour ! Proche de la limite de résistance à la privation de sommeil estimée médicalement à 14 jours. Personne parmi les spectateurs n’a sans doute jamais essayé. Ceux qui auraient éventuellement l’expérience d’une épreuve conviviale et grand public comme le « Paris-Versailles », 17km700, savent combien les derniers mètres sont difficiles ! Le spectateur souffrira donc par l’esprit dans sa chair, autant et même peut-être davantage que le groupe porté à l’image, dont certains membres tiendront finalement bien la longueur même si
spoiler:
à moins d’une heure du début du film il n’en reste déjà plus que la moitié
. Une impression de « film catastrophe », genre cinématographique conduisant le spectateur à s’identifier et à se sentir soulagé si, par extraordinaire, il a l’impression d’en être lui-même ressorti en même temps que tel ou tel héro. Il y a un peu de fond dans le propos sur la résilience, l’endurance et la résistance à l’oppression dans le final. Malaisant, violent, interrogeant. Serait-ce possible tout ça chez l’Oncle Sam ou ailleurs ? Normalement non ! Pure politique fiction. Mais ça n'en reste pas moins glaçant.
. Une impression de « film catastrophe », genre cinématographique conduisant le spectateur à s’identifier et à se sentir soulagé si, par extraordinaire, il a l’impression d’en être lui-même ressorti en même temps que tel ou tel héro. Il y a un peu de fond dans le propos sur la résilience, l’endurance et la résistance à l’oppression dans le final. Malaisant, violent, interrogeant. Serait-ce possible tout ça chez l’Oncle Sam ou ailleurs ? Normalement non ! Pure politique fiction. Mais ça n'en reste pas moins glaçant.
Dans la lignée des films pour ados style hunger games. Sujet forcement repetitif pour cette marche , seul le caractère different des personnages apporte un peu de relief. Fin moyennent réussi.
Il n’est jamais simple d’adapter une œuvre de Stephen King sur grand écran et l’on peut d’ores et déjà admettre que c’est réussi ici puisque l’on retrouve quasiment tout ce qui a fait de The Long Walk un bon bouquin. Ceux qui ont lu le livre ne seront pas surpris, si ce n’est par le final, le reste suit trait pour trait l’écrit. Ce qui fait la différence généralement lors de ce genre d’entreprise concerne l’équipe technique et pour le coup Francis Lawrence n’est pas n’importe qui et cela se voit. C’est bien réalisé, la photographie et la bande son sont bonnes et le matériau de base respecté. Le casting, inconnu, est intéressant même s’il ne dépasse jamais les figures imposées, dommage que le personnage central manque quelque peu de charisme. Pour ce qui est de l’émotion, il n’y en a que bien peu au départ et c’est bien raccord avec la dystopie de King, au fur et à mesure cela évolue positivement. L’ensemble est tout de même assez dur, le final surprendra les lecteurs et Mark Hamill en caricature ambulante n’emporte pas vraiment l’adhésion. Le propos demeure quand à lui très intéressant même s’il est survolé, à l’image du livre lui-même. Beau job dans l’ensemble.
Le réalisateur de la saga «Hunger Games» adapte le roman de Stephen King, édité en 1979 (et que je n'ai pas encore eu l'occasion de lire).
En résulte un road movie dystopique trop redondant dans son rythme et manquant de cette tension viscérale pour nous accrocher comme il faudrait à cette "Longue Marche" vers la mort.
Composé d'un "décor" unique, un film en mouvement constant qui se limite un peu trop souvent à des échanges vus et revus, entre tensions, états d'âme et camaraderie, délivrées par un bon casting de jeunes acteurs (mention spéciale à son duo principal, interprété avec un certain talent par Cooper «Licorice Pizza» Hoffman et David «Alien : Romulus» Jonsson), dont certains sont assez mal caractérisés pour que l'on puisse vraiment s'y attacher, et entrecoupés de morts graphiques plutôt réussies (même si l'interdiction aux moins de 16 ans me semble un peu exagérée), qu'elles aient lieu en gros plan ou au loin.
Une mécanique narrative rodée, plutôt intrigante et efficace dans son premier tiers, mais qui ne dévie jamais de sa trajectoire, sans grande surprise, à l'image des compétiteurs qui suivent cette route qui ne semble plus s'arrêter, jusqu'à se conclure par un final (in)attendu qui laisse assez indifférent.
Une œuvre qui manque d'une véritable tension, préférant sortir les violons et appuyer de manière trop artificielle sur la touche émotionnelle, venant progressivement alourdir le récit.
Quelques fautes de goûts (notamment Mark Hamill qui en fait des tonnes avec sa grosse voix de méchant) et approximations (faut vraiment être fort pour faire 200kms en chaussettes et que ça ne vous gêne pas plus que ça) ne viennent pas vraiment aider ce film, se voulant plus frontal et original dans son approche narrative et visuelle (ce qu'il parvient à faire au début, mais finit par s'étioler au fil de la marche), mais restant finalement trop sage et programmatique pour se détacher d'autres productions du genre "dystopies teen" comme «Le Labyrinthe» et «Hunger Games».
Bref, un thriller faussement radical et une (nouvelle) adaptation de King qui ne devrait pas rester dans les mémoires. Et vu le potentiel, c'est bien dommage. 5,5-6/10.
En résulte un road movie dystopique trop redondant dans son rythme et manquant de cette tension viscérale pour nous accrocher comme il faudrait à cette "Longue Marche" vers la mort.
Composé d'un "décor" unique, un film en mouvement constant qui se limite un peu trop souvent à des échanges vus et revus, entre tensions, états d'âme et camaraderie, délivrées par un bon casting de jeunes acteurs (mention spéciale à son duo principal, interprété avec un certain talent par Cooper «Licorice Pizza» Hoffman et David «Alien : Romulus» Jonsson), dont certains sont assez mal caractérisés pour que l'on puisse vraiment s'y attacher, et entrecoupés de morts graphiques plutôt réussies (même si l'interdiction aux moins de 16 ans me semble un peu exagérée), qu'elles aient lieu en gros plan ou au loin.
Une mécanique narrative rodée, plutôt intrigante et efficace dans son premier tiers, mais qui ne dévie jamais de sa trajectoire, sans grande surprise, à l'image des compétiteurs qui suivent cette route qui ne semble plus s'arrêter, jusqu'à se conclure par un final (in)attendu qui laisse assez indifférent.
Une œuvre qui manque d'une véritable tension, préférant sortir les violons et appuyer de manière trop artificielle sur la touche émotionnelle, venant progressivement alourdir le récit.
Quelques fautes de goûts (notamment Mark Hamill qui en fait des tonnes avec sa grosse voix de méchant) et approximations (faut vraiment être fort pour faire 200kms en chaussettes et que ça ne vous gêne pas plus que ça) ne viennent pas vraiment aider ce film, se voulant plus frontal et original dans son approche narrative et visuelle (ce qu'il parvient à faire au début, mais finit par s'étioler au fil de la marche), mais restant finalement trop sage et programmatique pour se détacher d'autres productions du genre "dystopies teen" comme «Le Labyrinthe» et «Hunger Games».
Bref, un thriller faussement radical et une (nouvelle) adaptation de King qui ne devrait pas rester dans les mémoires. Et vu le potentiel, c'est bien dommage. 5,5-6/10.
Ce qui fonctionnait sur le papier (excellent roman de Stephen King) fonctionne moins bien sur pellicule car la tension, la peur, l’épuisement et l’horreur globale de cette longue "marche" sont aseptisés, on assiste plus à une ballade d’une bande de potes (j’exagère volontairement) qu’au calvaire effroyable décrit dans le livre. Je ne serais pas trop méchant avec ma note car les romans de King sont par nature plutôt compliqués à mettre en image, et même si Marche ou Crève ne procure pas la tension espérée, il est loin d’être la plus mauvaise adaptation d’un récit de King. Donc à voir tout de même, mais vous n’en prendrez pas une deuxième assiette...
Un grand film, radical, original par son histoire ... terrifiant et prenant jusqu'au bout ! Pari réussi !
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