Avis : Gran Torino - Page 3

Eastwood est capable du meilleur et aussi du moins bon.Ce qui est le cas avec ce gran torino bien peu inspiré.Tout donne l'impression de voir un film de 90,avec un vétéran de Corée dur en surface mais au cœur tendre a l'intérieur,façon michoko.Qui se trouve confronté a un gang comme je n'en n'avait pas vu depuis esprits rebelles.Cet homme en décalage avec le monde qui l'entoure,qui je dois le signalé est très bien interprété par un clint Eastwood imitant a la perfection les grognements de chien,pour montrer le mécontentement de son personnage.D'ailleurs si il y a un Beethoven 4 il faudra penser a Eastwood pour incarné le st bernard.Donc se personnage acariâtre joué en finesse,ne peu pas blairer ses enfants est encore moins ses petits enfants.Et en plus il est raciste,et vit lui le vétéran de Corée dans un quartier entouré d'asiatique dont il est le seul résistant américain.Autant dire que le scénario et ce cher clint n'ont pas eu peur de foncé droit dans le mur des clichés les plus basiques.C'est affligeant de banalité sirupeuse et convenu,tout les clichés du sujet sur la tolérance et la rédemption sont réunis pour donner un film très moyen,car il n'y a aucun regard original sur le sujet.

Gran Torino est un très grand film. Clint Eastwood joue ici à la perfection dans cette histoire réaliste et violente. Les dialogues du film sont très tendus. De temps en temps le film nous fait rire,mais surtout il nous touche... Gran Torino est un film marquant. Du grand cinéma!

Quelle claque ! Les critiques ne s'y trompent pas. Le meilleur de Clint, on prend plaisir à suivre ce personnage, marqué par la guerre, hargneux, haineux, mais finalement émouvant au fil du film.

Bon il y à pas de quoi sautiller dans son salon et tirer avec un pompe à tout-va. A moins pour ceux qui découvre récemment Clint Eastwood dans un film. Cependant on peut toujours dire que son classicisme est un des plus efficaces. Les thèmes chers qu'affectionne Clint sont là comme d'habitude, le racisme, les gros mots, les armes à feu et le patriotisme. Toutes les petites choses qui fait qu'on s'y attache tout de même. On se lasse rarement de son comportement. Un bon film mais Clint ne surprend pas.

La preuve qu'un grand film n'a pas besoin d'excès visuels et autre pour exister quand il a une bonne histoire savamment orchestrée. Ici tout est minimaliste (dans le bon sens du terme) : les décors sont simples, le cadre du film se limite à un petit quartier de banlieue d'un patelin paumé du Michigan, et l'histoire en elle même n'est pas des plus compliquée mais elle est des plus efficace. Clint Eastwood s'offre un rôle sur mesure (ceux qui connaissent sa filmographie ne peuvent qu'approuver - du moins je pense) de vieil américain grincheux (limite odieux), aigri, conservateur et raciste, récemment veuf, qui va apprendre - un peu malgré lui au début - à connaître son jeune voisin d'origine étrangère, le tout sur un fond de drame social et familial comme on en retrouve souvent dans les quartier défavorisé de l'Amérique profonde. Finalement, nos deux héros que tout sépare vont s'apprivoiser l'un l'autre au travers d'une relation où chacun enrichit l'autre. En apprenant à se connaitre mutuellement, ils apprennent à dépasser leurs idées préconçues sur la vie mais ils apprennent aussi et surtout à ce connaitre eux-mêmes pour finalement tisser des liens d'une incroyable force qui marqueront à jamais leurs destins. Simple, émouvant, efficace. Un chef d'oeuvre.

Un tres beau film.
Un des meilleurs de Clint Esatwood avec Space CowBoy et L'echange.
A voir et a revoir.

Clint Eastwood est un réalisateur et un acteur de génie ; Il le démontre encore une fois brillamment avec « Gran torino » qu'il dirige et dont il joue le personnage principale. Cet ancien de la guerre de Corée, bougon et taciturne, qui vit dans un petit pavillon au milieu d'un quartier asiatique force la sympathie ; Agé de 79 ans, à l'époque, Clint Eastwood a la sagesse et un talent unique pour dépeindre les rapports entre les êtres humains ; Ses personnages sont touchants et profonds et on se régale de la qualité des dialogues, souvent drôles et toujours vrais même s'il use volontiers des injures racistes ; La pointe d'ironie omniprésente et la morale intacte du film ne laissent aucun doute sur les réelles qualités humaines de leur auteur. Tous les acteurs jouent à la perfection, visiblement inspirés par le,scénario en béton et la profondeur de leurs personnages. Ce film, poignant par moment, développe les plus grandes qualités humaines comme la tolérance, l'entraide, l'amitié, l'amour... Il redonne foi en l'humanité qui en a bien besoin. Bravo et merci !!

Les premières rumeurs sur Gran Torino faisaient état d'un possible 6eme épisode de l'Inspecteur Harry Calahan avant qu'Eastwood, lors du festival de Cannes 2008 où il était venu présenter L’Échange, ne viennent les démentir arguant qu'à 78 ans il n'était pas crédible de penser qu'il pourrait réinterpréter le flic qui dégaine d'abord et qui réfléchir ensuite. Il n'empêche que ce Walt Kowalski est ce que l'inspecteur Harry aurait pu devenir. Vivant seul dans sa maison avec son chien, un drapeau américain flottant à côté de la porte d'entrée, râlant et jurant dans sa barbe. Il s'insurge contre la présence de ses voisins, une famille issue de la communauté Hmong, et le film va constamment jouer sur ce contraste entre l'homme blanc, retraité des usines Ford, vétéran de la guerre de Corée et ces étrangers qui empiètent sur ses plates-bandes. Eastwood nous refait le numéro du vieil aigri ne croyant plus à la religion, coupé de sa famille, mais qui cache un cœur d'or, comme il avait pu le jouer dans Million Dollar Baby. Parler de la vieillesse, du temps qui passe, de cette jeunesse qu'il regarde d'un oeil mi-agacé mi-bienveillant, il sait le faire Eastwood au risque de radoter, au risque d'aller vers les clichés avec son personnage de vieil ours carburant à la bière et crachant par terre. Mais, c'est un fait, ses films restent pétris d'humanité, de sensibilité, drôle et dur à la fois. Doux, dur et dingue, c'est un des films d'Eastwood de 1978 réalisé par un de ses yes man James Fargo. Je me demande si ces adjectifs, au moins les 2 premiers, ne représenteraient pas aujourd'hui les films d'Eastwood.

On attendait de pied ferme Clint Eastwood, trois mois après son magistral L'Echange (2008) avec Angelina Jolie. Cette fois-ci, c’est toujours avec un film dramatique qu’il fait son grand retour à la fois derrière mais aussi devant la caméra (merci !). Il y interprète un vétéran de la Guerre de Corée, veuf, aigri et facho envers ses nouveaux voisins (des Asiatiques) et qui doit faire la guerre à une bande de racailles Chinois. Haineux envers ses voisins et sa famille, il jure contre tous et mène une vie des plus discrète qui soit, jusqu’au jour où il fait la connaissance d’un jeune Chinois, qui, contre toute attente, va le prendre sous son aile. Brillante mise en scène et exceptionnelle prestation de Clint Eastwood qui, face caméra, donne le meilleur de lui même, à la fois brutal, impulsif, méprisable et xénophobe, ses traits de caractères parviennent même à faire rire, alternant entre l’humour de certaines situations et le drame ambiant, Clint Eastwood captive et émeut à la fois. Un très beau retour devant la caméra pour cet acteur de légende !

Pour son grand retour devant la caméra, Clint Eastwood nous offre une oeuvre forte, refusant avec intelligence la violence gratuite et le spectaculaire à outrance. Au contraire, d'entrée l'ambiance est en place : décors minimalistes, acteurs relativement peu nombreux... Si Eastwood cherche à nous mettre en plein la vue, c'est donc avant tout par les différents personnages. A ce titre, il semble d'ailleurs assez clair qu'Eastwood gagne en humanité ce qu'il perd en ambition. Car si l'ensemble demeure fort bien fait et ô combien efficace, on a il est vrai déja vu le grand Clint plus brillant derrière la caméra. De plus, ce dernier semblerait presque oublier parfois de nous raconter une histoire, tant il se concentre sur ces personnages auquels il offre par ailleurs une formidable épaisseur. Mais en définitive, cela ne se ressent quasiment pas. Eastwood arrive en effet à donner à son film un tel rythme, une telle humanité que même ces petits reproches passent comme lettre à la poste. En somme, et même si le film aurait donc pu avoir une dimension encore plus importante, voila un fort bon film qui nous est offert avec "Gran Torino", humble et passionnant : une vraie réussite.

Ce "Gran Torino" ne mérite peut-être pas autant d'éloges, bien que ce soit un bon film. Les similitudes avec "Million Dollar Baby" sont évidentes. Un vieux crouton grognon bourré de préjugés qui refoule sa famille va prendre petit à petit sous son aile un jeune afin de lui apprendre la vie. Ca fait finalement assez prétentieux comme morale. On ne peut pas nier, d'un point de vue technique, la réalisation est parfaite. Mais on voit ici tellement Eastwood que le personnage secondaire de Thao a du mal à exister, contrairement à Maggie dans MDB. Même si c'est tiré d'une histoire vraie, c'est très romancé, très caricatural. A l'instar de cette scène surréaliste où Walt va remettre à leur place 3 caïds Afro-Américains. Voyons le bon côté des choses. Si ce film a plus tant que ça, c'est surtout pour son humanisme. Ce qui n'empêche pas de rester partagé sur ce film qui génère beaucoup d'émotion, certes, mais qui reste très classique dans son approche. Et surtout très (trop) Américain!

Des les premières plans, il apparait que ce film sera le testament cinématographique de notre ami Clint : nous sommes dans une église où se célèbre la messe funéraire de son épouse. C’est une œuvre ambitieuse par la forme et modeste sur le fond. Clint y mets tout son corps usé et toute son âme blessée mais toujours jeune. Le contraste saisissant qu’il existe entre le vieillard vindicatif et le jeune frère et la jeune sœur de la communauté Hmong va être la situation idéale pour mettre en lumière tous les sentiments qui sont la richesse du metteur en scène. Ce film est en effet ultra sentimental, seul la qualité des rapports humains dans le quotidien va compter. La notoriété et l’argent qui sont dans la vie des moteurs largement majoritaires ne seront jamais abordés (sauf d’une manière caricaturale avec sa famille). Juste un petit pouvoir tribal permettra à l’action de prendre une modeste place. Longtemps le film prendra une allure de comédie tant les dialogues nous font rire, Eastwood prenant un malin plaisir à proférer des propos grossièrement racistes pour éprouver son entourage. Il faudra une fusillade injuste pour que le drame éclate, que la vérité voie le jour et que le film se termine sur une merveilleuse émotion. J’aime ce film rempli de tendresse et de pudeur, j’aime le parcours du héros qui se confessera sur des broutilles et dira l’essentiel à son jeune ami et je crois que plus les cinéphiles seront âgés et plus ils seront en mesure de l’apprécier. J’ai une petite crainte pour ceux qui ne retrouveront ni l’homme sans nom de « Pour une poignée de dollars » ni Harry Callahan, ni William Munny « Impitoyable » et ni non plus Robert Kincaid « Sur la route de Madison » mais sans doute le vrai homme Eastwood qui se met en paix avec sa conscience et ne se commande un costume sur mesure que pour le seul motif en valant la peine pour lui.Pour une fois, oublions le maigre talent de l'acteur Eastwood
pour ne retenir que celui du bon réalisateur qu'il est devenu.

Une gueule unique et un talent incroyable pour un jeune réac' excité devenu avec le temps vieux sage adorable. Clint Eastwood. Ou comment prendre un virage radical au milieu de sa carrière et se mettre la critique dans la poche avec des films bien-pensant mais esthétiquement admirables. Avec "Gran Torino", on ne déroge pas à la règle ; c'est ce qui le rend si agréable et facile à suivre en même temps que terriblement prévisible et auto-satisfait. Comme dans "Mystic River", "Million Dollar Baby", le diptyque sur Iwo Jima (si on remonte à un peu, ce sera "Sur la route de Madison", "Impitoyable", etc...), Clint a pris conscience du sens de la vie et tient à nous le faire savoir. C'est ainsi que nous aurons droit une fois de plus et deux heures durant à une mise en avant des valeurs bénéfiques de la solidarité familiale, de la tolérance, du travail, du mérite... bref tout ce qui forge un honnête homme ! Rien de nouveau là-dedans, C.E. se complaisant même cette fois-ci dans la caricature en opposant explicitement des schémas-type de personnages pour nous faire prendre parti un peu lâchement. Le discours sur les quartiers difficiles et le communautarisme respire le cliché et l'ensemble s'apparente finalement à une bonne grosse leçon de morale. Sur la forme, c'est là aussi très répétitif : toujours ces mêmes mouvements de caméra, ce même montage, cette même utilisation de la lumière, ces mêmes plans symboliques, ce même appui sur des couleurs froides... Disons pour être gentil qu'on ne change pas une équipe qui gagne ! Bon, à côté de tout ce pathos (la fin est mauvaise) et de cette mise en scène redondante, il reste tout de même un sens du rythme, une bonne distribution, une intrigue correctement bâtie, quelques séquences prenantes, beaucoup d'humour (héhé) ; en résumé, tous ces éléments qui vous rendent un long-métrage plaisant. N'empêche, le vieux Clint commence à radoter (moi aussi d'ailleurs !). Dédicace à une blonde qui se reconnaîtra : sitôt vu, sitôt oublié !

Une Véritable Perle. Le Cinéaste Clint Eastwood nous livre une pépite comme il en n'a le secret avec ce Long Métrage Humain et Profond qui est considéré comme le plus aboutie de sa filmographie. Grace a une Mise en Scéne de qualité qui possède une esthétisme magnifique et qui est servi par une BO mélancolique qui donne la larme a l'oeil tout en collant parfaitement a l'ambiance du long métrage. Ensuite le Scénario est remarquablement Ecrits en étant rondement ficeler avec des themes qui sont utiliser avec finesse comme la Vieillesse,la Solitude,la Rédemption et la Tolérance qui arrive a nous donner une belle leçon de cinéma,ajouter a cela un Humour Noir Corrosif ponctué de Dialogues Viriles mais aussi Savoureuse qui manquera pas de provoquer quelques fous rires sans oublier quelques Scènes particulièrement brutales et intense mais qui n'oublie néanmoins pas son lot d'Emotion avec notamment un Dénouement Final trés Émouvant qui ne laisse pas insensible. Enfin le Casting est excellent avec en tete le légendaire Clint Eastwood qui arrive a exceller devant comme dérriere la caméra en incarnant l’incorrigible Walt Kowalski un ancien vétéran du Vietman qui est Antisocial,Raciste et Bougon dont on apprend a éprouver de la sympathie pour ce veil homme qui évolue de manière permanent tout au long du film et qui est rejoint par une galerie de Seconds Roles en béton comme Christopher Carley,John Carroll Lynch,Ahney Her et Bee Vang qui livrent une tres belle performance d'acteurs pour chacun de leurs roles. En Conclusion, Gran Torino est un formidable Thriller Dramatique qui est a la fois Pertinent,Poignant et Saisissant qui est a classer aux rangs des Meilleurs films des années 2000 dont les inconditionnels du Clint Eastwood seront combler par ce Bijou Cinématographique a voir de toute urgence.

« Gran Torino » repose essentiellement sur la prestation de Clint Eastwood en vétéran de guerre irascible et xénophobe. La vie d'un veuf septuagénaire qui vit dans une société qu'il ne comprend plus, dont les enfants ne s'intéressent qu'à son héritage (comme cette très convoitée Ford de 1972), et qui - cerise sur le gâteau - doit supporter l'arrivée massive de familles d'immigrés dans son quartier...Immigrés qu'il voit d'abord d'un mauvais œil avant de se raviser pour mieux apprendre à les connaître, voir à les défendre au péril de sa vie. À la fois comédie cynique et drame empreint de tendresse, un film sur la vieillesse et la transmission de valeurs.