Avis : Gatsby le Magnifique - Page 10

Trois étoiles pour décors et paillettes....pour le reste j'ai eu raison de penser que tous ces films lancés à grand renfort de pub ne reflètent pas la réalité.Que de longueurs !!!! presque déjà oublié....

Ce film est une belle histoire , un beau roman sur toile ... Rien de plus rien de moins , les acteurs sont très bons (Leonardo excellent comme d'habitude ) , peu de scène ... Quasiment pas d'intrigue ni d'action ... Mais bon c'est le livre qui est ainsi fait ...

Leonardo DiCaprio joue à merveille Gatsby dans des décors et une qualité d'image sublime. La musique semble correspondre à l'époque tout en étant moderne et entraînante. Le scénario est excellent et ne laisse pas le rythme s’essouffler pendant 2h30.

Si vous aimez la crème Chantilly décorant les énormes gâteaux d’anniversaire ou les pièces montées à l’apparence succulente mais quand même souvent un peu bourratifs et sans saveur gustative distinctive, « Gatsby le magnifique » de Baz Luhrman est vraisemblablement fait pour vous. Si au contraire vous avez les papilles gustatives plus délicates sans aucun doute la version du roman de Scott Fitzgerald proposée par Jack Clayton en 1974 avec Robert Redford dans le rôle de Gatsby vous siéra davantage. Depuis son premier film sorti sur les écrans en 1992, énorme succès en Australie qui le vit immédiatement repérer par Hollywood, Baz Luhrman a relativement peu tourné avec cinq longs métrages en 32 ans mais n’a engrangé que de très solides succès au box-office. Son premier film « Ballroom Dancing » réalisé avec peu de moyens et dont l’intrigue se situait dans le milieu des concours de danse de salon, avait certes montré un certain goût pour l’outrance chez le jeune réalisateur mais aussi une réelle faculté à faire ressortir l’humanité de ses personnages à travers une sensibilité poétique de bon aloi. Autant dire que l’on pouvait espérer beaucoup de la filmographie à venir de Baz Luhrman. Dès son arrivée dans la Cité des Anges, il s’est vu confier un projet ambitieux avec pour tête d’affiche le tout jeune Leonardo DiCaprio alors promu jeune prodige du cinéma indépendant américain qui faisait avec cette adaptation de « Roméo et Juliette » son entrée dans l’univers de l’ Entertainment. Épaulé par Craig Pearce pour l’écriture du scénario, Luhrman dynamite quelques peu l’intrigue de la pièce de William Shakespeare en la transposant dans un quartier déshérité de Los Angeles où s’affrontent deux gangs rivaux. Sans doute encore un peu sur sa réserve, Luhrman conserve l’intégralité des dialogues ce qui ne manque pas de désorienter une partie de la critique et de passablement énerver les exégètes de l’œuvre culte du dramaturge anglais. Bonne pioche, le film est un énorme succès commercial rapportant dix fois la mise initiale. Les deux hommes qui jouaient gros assoient d’un seul coup leur notoriété. On peut toutefois noter que la tendance du réalisateur à sacrifier le fond pour la forme pointe déjà le bout de son nez. La suite ne fera que confirmer le tropisme qui pousse Luhrman à la boursouflure et au grotesque. Quand il s’attaque à l’adaptation de « Gatsby, le magnifique », roman le plus célèbre de Scott Fitzgerald, Luhrman doit rivaliser avec la version de Jack Clayton qui fait référence. Un film très sobre et dont le scénario est resté fidèle au roman. Seize ans après « Roméo + Juliette », le réalisateur désormais solidement installé à Hollywood retrouve Leonardo DiCaprio devenu entre-temps une star qui a remplacé Robert de Niro comme acteur fétiche de Martin Scorsese. Toujours en compagnie de Craig Pearce, Luhrman ne s’éloigne pas trop de l’intrigue de la pièce ni du scénario écrit en 1974 par Francis Ford Coppola. La différence se fera ailleurs. Pour filer la métaphore culinaire utilisée plus haut, le chef Luhrman concocte sensiblement la même recette mais comme il en a pris désormais l’habitude finit par sortir sa bombe de crème Chantilly pour napper le tout d’une très épaisse couche qui finit par rendre son film quelque peu indigeste. Le New York des années folles vu par Luhrman est fait d’un curieux mélange entre « Le Magicien d’Oz » et le clip orgiaque et dantesque du groupe Frankie Goes to Hollywood : « Relax ». Les effets spéciaux censés magnifier la transposition de l’époque sur grand écran déréalisent en grande partie le propos. Les acteurs pourtant tous excellents par ailleurs (Carey Mulligan, Joel Edgerton) n’ont dès lors plus grand-chose à défendre dans ce film qui voulant en mettre plein la vue se montre très bavard ratant ainsi complètement sa cible. Ainsi lors d’une entame plutôt lourdingue avec un Tobey Maguire plutôt fade sans son collant de Spiderman qui lui a valu une réputation plutôt surfaite (on pense à Orson Welles dans « Citizen Kane »), Gatsby est présenté comme un personnage énigmatique que personne ne semble réellement sûr de l’avoir jamais vu. Mais dès qu’il apparaît au bout d’une demi-heure (comme dans le film de Jack Clayton) celui-ci ne quitte plus l’écran. Bavard comme ce n’est pas permis, livrant ses états d’âme à qui veut les entendre, Gatsby voit rapidement son aura gravement entamée. Luhrman trop soucieux de ses magnificences visuelles a tué avant l’heure le pauvre Gatsby. Là où Robert Redford gardait sa part de mystère jusqu’au bout de son destin funeste, Leonardo DiCaprio se perd en conjecture face à tous les protagonistes croisant sa route. C’est là le risque induit par le parti-pris extravagant de Baz Luhrman qui entend livrer une vision fantasmée du matériau de départ dans toutes les adaptations qu’il entreprend, voulant à tout prix marquer de son empreinte des œuvres qui ne sont pas les siennes. La démarche semble pourtant validée par le public qui répond à chaque fois présent. Reste à savoir si les films du réalisateur australien passeront les décennies à venir en s’installant comme une référence. C’est une autre histoire.

Un film qui met en scène un univers décalé à l’époque des années folles… une relecture pétillante du roman de F. Scott Fitzgerald qui séduit et intrigue.

C'est donc par la troisième et dernière adaptation du roman de Francis Scott Fitzgerald que je découvre l'histoire de Jay Gatsby, et je comprends pourquoi son pouvoir de fascination a été si grand dans les années 20, et même encore un peu aujourd'hui. Il y a quelque chose de profondément touchant, élégant, mystérieux chez ce personnage excellemment interprété par Leonardo DiCaprio, dans lequel il est parfois aisé de se reconnaître, notamment dans la dimension sentimentale et passionnelle poussée jusqu'aux limites du surréalisme. Cette vraie-fausse histoire d'amour est d'ailleurs de loin l'aspect le plus réussi du film, avec peut-être le rendu visuel, chargé (on est chez Baz Luhrmann), mais néanmoins très beau, à l'image de costumes et surtout de décors faisant à plusieurs reprises forte impression. Il faut néanmoins passer outre une entrée en matière assez longue et plutôt hystérique, nous faisant d'ailleurs craindre le pire pour la suite. Ces efforts ne seront donc pas vains, la critique envers une bourgeoisie aussi égoïste que superficielle s'avérant convaincante, notamment dans la dernière partie. Dommage toutefois que le personnage médiocre de Daisy ne soit pas très réussie, Carey Mulligan s'étant déjà montré plus à son avantage. Résultat : une œuvre ni totalement subtile (les choix musicaux sont globalement très discutables), ni totalement aboutie, ni totalement convaincante, mais avec une forme récréative, un fond (nettement) au-dessus de la moyenne, quelques belles idées (notamment dans la narration), une bonne interprétation (Tobey Maguire, Elizabeth Debicki notamment) et surtout une histoire digne de ce nom : c'est déjà pas mal.

Beau beau beau ! Et c... à la fois ! En version originale, un film techniquement de premier ordre (même en 2 D). Qu'on soit hameçonné ou pris par la main tel un enfant prudent. Premier frisson, Leonardo se fait attendre. D'abord de dos, qu'on salive bien... Un truc vieux comme le monde, admettons. On compte sur lui. Qu'on fasse autre chose que "jouer aux autos" dans un décor kitsch ! Un hommage régulier à l'auteur du bouquin relève le niveau, le cinéaste australien y recourt, il y a de l'espoir. Patatras, retour au calcul et verbiage, fond musical plaqué par hasard, clichés de dialogues. Trop de décors léchés, trop de chichis pour singer l'époque, des acteurs en surjeu. Les gueules jamais à contre-emploi pour qu'on soit semé, et tant de bobards de tous côtés ! Résultat, les pointes de réalisme s'effritent en plein vol bien qu'on ait compris qu'en ce temps-là le divorce... Il manque le vécu en dehors des jeux afin qu'on croie ce revenu de guerre aussi sentimental. Foin des plans innombrables qui saturent le regard, bloquent l'imaginaire, véritable gavage de volailles ! Tout se borne à l'apparat, foire aux égos de ces mâles menant le bal, les femmes dans l'ombre de leurs fantasmes. Fidèle au livre sur l'aspect récession des mentalités vers la grotte préhistorique. Une histoire dénuée de la petite touche personnelle apportant quelque perspective autre que l'alignement sans condition... Un conte pour adultes pubères. Les hédonistes, les adeptes de "Roméo et Juliette" et/ou de "Moulin Rouge" seront bâillonnés consentants. Les autres croiront difficilement à ce déluge d'effets.

Je sors de ce film émerveillé. Avec une envie folle de lire enfin ce livre de Scott Fitzgerald qui a échappé jusqu'à présent à ma curiosité, malgré l'aura incroyable qui entoure ce monument de la littérature US. Ce film est un tourbillon incroyable qui vous happe, vous secoue comme une bouteille d'Orangina, et vous laisse parfois au bord du chemin, car il a aussi des temps morts dans cette histoire insensée de folle passion. Je comprends d'ailleurs que le film ne puisse pas plaire à tout le monde. il y a un côté onirique, irréel, du ressort de l'imaginaire auquel on peut parfaitement ne pas adhérer. D'ailleurs, Daisy le dit bien à Gatsby, alors qu'il l'a enlacée sur la piste de danse : il a mis en scène son imaginaire. Est-ce que tout le film n'est qu'un rêve ? Le réalisateur flirte avec cette interprétation de l'histoire, avec une mise en scène accentuée, une frénésie quasi hystérique dans les scènes de fête, un souffle épique notamment dans la montée en puissance du personnage de Gatsby... On est dans le registre du mythe, et ce d'autant plus que l'histoire est racontée par un tiers, le personnage joué par Toby Mac Guire, dont on sent qu'il est déjà devenu l'apôtre du grand homme. La contrepartie désagréable de ce choix de mise en scène est le caractère froid, peu chaleureux des personnages. Aucun ne provoque l'empathie. On regarde l'histoire sans passion, comme on feuillèterait le grand livre illustré et enluminé de Tristan et Yseult, autre grande passion de la littérature. Enfin, le film se termine par la rédaction d'un livre par l'apôtre qui est le seul à être resté fidèle à Gatsby. La dimension christique de l'histoire est parachevée. Quel roman incroyable ! Quel film étonnant !... On l'aura compris, je trouve l'histoire encore plus captivante que le film. Mais reconnaissons à ce film une vraie réussite esthétique et visuelle, avec un feu d'artifice d'images comme on en a rarement vu. Et puis, l'interprétation de Di Caprio est tout simplement parfaite. Bravo au cinéma, quand il donne envie de renouer avec les livres !!!!

L'histoire du mystérieux Jay Gatsby racontée et vécue par Nick Carraway, son ancien voisin et l'un de ses amis les plus proches, dans les années 20...
Je ne connaissais rien du roman de Fitzgerald avant d'aller voir ce film, intrigué. L'on m'avait déjà raconter dans les grandes lignes trois fois l'histoire, de trois versions par trois personnes différentes, dont je n'ai que vaguement retenu le contexte historique puis oublier le reste. Cette vision neuve et inédite m'a permis de pleinement apprécier cette nouvelle adaptation.
Le film de Baz Luhrmann fonctionne comme une orgie visuelle totale, d'une énergie folle, qui donne au film tout son intérêt, sa force, sa puissance, son ampleur. Car davantage que le récit, c'est cette accumulation d'images splendides, cette succession de soirées mondaines, de rencontres au milieu d'un panel de décors ultra colorés et sophistiqués qui offrent au film cette ampleur historique si grisante. Mais ici, la surenchère ne donne jamais l'impression d'étouffer le récit... car elle est le récit ! Elle est la personnalité du mystérieux Gatsby, accompagnant sans cesse le personnage de DiCaprio dans ses scènes les plus intimes pour mieux le cerner, pour mieux surprendre le spectateur. DiCaprio justement, toujours aussi excellent, n'est pas le seul atout de ce grand divertissement. À ses côtés, Joel Edgerton fait preuve d'une incroyable prestance et d'un charisme fou, Carey Mulligan d'une fragilité et d'une beauté tranquille craquante. Tobey Maguire fait à côté légèrement pâle figure. Mais très rarement son interprétation ne paraît lisse. Car toujours la caméra de Luhrmann joue la carte du tape à l'oeil mais jamais en vain, multiplie les plans classieux à vitesse grand V et offre quelques visions de cinéma tout bonnement splendides, pour mieux sublimer ses personnages. Si ce n'étaient les 20 dernières minutes, trop longues, s'étirant, et cassant quelque peu le rythme général de l'oeuvre, suivant pourtant une formidable scène théâtrale dans une chambre d'hôtel, le spectacle, tant esthétique que dramatique, aurait atteint une certaine apogée. N'empêche que deux heures plus tard, il nous reste dans la tête que "Gatsby le Magnifique" est un film qui a sacrément de la gueule.

Le plus choquant dans de ce film, c'est qu'un cinéaste ait été capable de proposer une réalisation aussi mauvaise — notamment durant la première heure — faite de travellings incessants, d'images de synthèse et autres incrustations sur fond vert plus grossières les unes que les autres et qui se succèdent à un rythme effréné pour tenter de nous en mettre plein la vue avec cet univers surfait et dégoulinant de mièvrerie. Et que dire de la bande originale anachronique, qui associe aux années 20, rap, RnB, voire dance... on croit rêver.
Et si la forme est un fiasco complet, le fond peine lui aussi à convaincre. La première heure est très longue et ne développe pas grand chose, préférant jouer sur le visuel et les effets de style. Le film devient un peu plus intéressant lorsque que les problèmes surviennent mais cela reste très poussif jusqu'à un dénouement final qui ne fait ni chaud ni froid. Le scénario dans son ensemble est beaucoup trop linéaire, il ne suscite que peu d'émotions et les personnages, qu'on nous vend comme ultra profonds, paraissent tous superficiels à l'image du monde clinquant dans lequel ils évoluent.
Il n'y a bien que le casting qui sauve, péniblement, les meubles dans ce raté assez incroyable qu'est The Great Gatsby.

Le cinéaste de " Moulin Rouge ! " transporte son public dans ce grand spectacle avec du classique tout en restant fidèle à l’œuvre écrite par F. Scott Fitzgerald. Il ajoute la 3D , est le résultat excelle , d'esthétique sur mesure , accompagné d'anachronismes audacieux. La 3D est un sans faute. Notamment , avec les décors et l'éclairage. Aussi , il est très intéressant de noté que ce choix est voulu. Ce mélange de relief avec un contexte dramatique permet de renforcer l'intensité des relations entre les personnages. Cela ma bien surpris. Ce mélange fonctionne bien. Le scenario est riche et offre une immersion envoutante du luxurieux monde de Gatsby. Le décors est travailler et dans ses moindres détails : Un personnage énigmatique ; un amour perdu ; l'Amérique des années folles ; l'Age d'Or du Jazz ; l'inconscience et le cynisme violent d'une socièté corrompue par l'argent, les femmes et le pouvoir. Un monde où Leonardo DiCaprio époustouflant , fait tournés les têtes sur son mystérieux passée , à travers des fêtes décadentes où l'on danse sur du jazz remixé façon vingt-et-unième siècle. Avec une distribution de très bon choix , l'acteur Tobey Maguire s'en sort à merveille dans la peau du narrateur. L'acteur n'a plus été aperçu depuis " Spider-man 3 " . C'est une opportunité unique de revoir Maguire dans un long-métrage. Quant à Carey Mulligan , elle joue impeccablement , Daisy , la parfaite illusion de Jay Gatsby. La bande son est puisée chez Beyoncé , Lana Del Rey ou encore Florence and the Machine. L'ensemble est satisfaisant. " Gatsby , Le Magnifique " revisité en 3D par Baz Luhrmann , qui a fait l'ouverture du Festival de Cannes en 2013 , est un choc esthétique , un film audacieux avec ses références , une production à grand spectacle qui reste fidèle à l’œuvre dont il en vêtu le costume.

Les puristes peuvent être en mesure de regarder au-delà de la musique et de profiter d'une représentation autrement plus précise des années 1920.

C'est une histoire de vertige, éblouissante et délibérée de la décadence et le film apporte ,du roman de F. Scott Fitzgerald, la vie d'une manière brillante. Avec quelques ajustements ici et là du roman, le réalisateur et une solide distribution ont créé un monde visuellement impressionnant qu il ne faut pas manquer.

L'histoire commence avec la narratipon de Nick Carraway (Tobey Maguire). Au départ de l'ouvrage, Carraway raconter son histoire à la fois au public et à un psychiatre. Carraway parle de son temps passé à vivre à côté de Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), un homme intrigant que peu de gens connaissent reellement. Il offre des soirées brillantes chaque week-end et les mystères au-delà de ce jeune millionnaire ne font qu'ajouter à son charme.

Gatsby, incarnée par DiCaprio captivant, est un homme de désir. Il aspire à avoir de véritables amis et de raviver une romance d'autrefois avec Daisy Buchanan (Carey Mulligan), une femme magnifiquement fragile à la présence séduisante. Quel est l'intérêt? Comme le dit Gatsby, elle lui a montré "comment une belle fille peut être extraordinaire." Gatsby utilise Carraway pour les réunir de nouveau.

La première moitié de la production célèbre Gatsby et son mode de vie . C'est là que l' impulsion stylistique de Luhrmann semble parfait pour l'histoire. Le realisateur de Romeo + Juliet et Moulin Rouge! Sait comment faire une scène qui éclate presque hors de l'écran et il le fait habilement au cours de la première partie . Le parti est brillant, scintillant et glamour, créant une atmosphère ennivrante pour le spectateur qui ne peut pas attendre de voir ce qui arrive ensuite.

Comme l'histoire devient plus solennelle dans sa seconde moitié, la présence de Luhrmann est moins importante et il laisse l'histoire se dérouler d'une manière dramatique. Le jeu des acteurs est au centre comme Gatsby cherche à revivre le passé, malgré les avertissements de Carraway à ce sujet. "Vous ne pouvez pas répéter le passé," Gatsby répond à Carraway à un moment donné: «Bien sûr que tu peux. Bien sûr vous pouvez. "

Comme le titre l'indique, il s'agit de l' histoire de Gatsby par dessus tout et il est donné beaucoup de temps pour montrer sa personnalité.

Dans l'ensemble, Gatsby est un triomphe multicolore. Avec une bande son magnifique, grands acteurs et un réalisateur dont le style s'adapte à la vie du personnage principal de façon magistrale, c'est un film qui sera une expérience difficile d'oublier.3.5/5

The Great Gatsby est un grand ratage cinématographique pourtant les ingrédients étaient réunis. Les acteurs sont fabuleux dont DiCaprio en tête qui est excellent comme à son habitude. De plus les images sont vraiment sublimes et font le spectacle malheureusement l'ennui pointe le bout de son nez assez rapidement, la faute à un scénario d'une platitude véritablement catastrophique. Les personnages sont creux et l'univers de Gatsby est aussi rutilant que vide. Impossible donc de s'attacher à ces personnages inintéressants au possible ou de rentrer dans cette histoire simplette qui s'étire pourtant sur près de 2h30. De plus la mise en scène aussi spectaculaire soit-elle n'aide pas à sauver les meubles. C'est trop tape-à-l'oeil et artificiel, sans compter que la voix off omniprésente devient vite insupportable. Tout ceci crée une trop grande distanciation avec l'oeuvre. L'émotion y est donc complètement absente, et comme il ne s'y passe pas grand chose...

Il faut savoir que c'était mon 1er Baz Luhrmann : effectivement, et honte à moi, je n'ai point vu Moulin Rouge, Roméo+Juliette ou Australia. Je ne savais donc pas dans quel univers j'allais m'embarquer. Et franchement je n'ai pas été déçu du voyage.

Au début, j'avais une certaine appréhension, notamment après la 2e cuite de McGuire ou la 1ère fête chez Gatsby : je trouvais la caméra un peu folle, pas le temps pour elle de se posé, dû à un montage très clipesque (pas un plan qui ne dure plus de 2 secondes), une réalisation hachée et une overdose de couleurs. Mais ça ne m'a pas fallu longtemps pour que j'adhère totalement à ce procédé. Car là est tout le style de Luhrmann : une explosion de fraîcheur, d'ambiance joyeusement délurée, de stylisation des couleurs, magnifiée par une BO exceptionnelle, s'adaptant particulièrement bien à ce contexte d'avant guerre des "années folles" (qui aurait pu croire que Jay-Z, Beyoncé, Gotye ou Lana Del Ray trouveraient tous leur place dans ce film??). Bref, un choix de metteur en scène très intelligent, qui prend son projet très à coeur en livrant une parfaite adaptation de l'histoire romanesque de ce célèbre personnage!

Parlons en justement! Gatsby! Ce personnage est un vrai trésor, une mine d'or à lui tout seul tellement il est complexe et passionnant à suivre, à la fois dans sa maladresse (la 1ere rencontre avec Daisy), ses frasques (égoïste, opportuniste, coléreux), sa solitude, sa naïveté ( spoiler: le coup de téléphone final
), mais surtout son profond amour envers Daisy! Qui de mieux que DiCaprio pour l'incarner?!

Il est également servi par d'excellents seconds rôles : quel plaisir de revoir Tobey Macguire (que je n'avais plus revu depuis Brothers), personnage capital car voix off du film (contact avec le spectateur) et véritable ami de Gatsby (le seul à assister à l'enterrement). Quant aux autres, Carey Mulligan et Joel Edgerton en tête, ils confirment qu'ils sont juste les acteurs les plus prometteurs de leur génération.

Bref, à part donc la petite réticence que j'ai eu au tout début, j'ai vraiment adoré ce film d'une durée pourtant conséquente (2h20) mais qui file à la vitesse de la lumière, à l'image de la voiture jaune de Gabtsy^^ Une oeuvre romanesque, qui rappelle les plus belles histoires d'antan (Autant en emporte le vent, Docteur Jivago) tout en s'adaptant à la modernité actuelle (BO, 3D, réalisation...).

Adapté du roman éponyme de Francis Scott Fitzerald que je n'ais pas encore lu (pour l'instant), "Gatsby le Magnifique" raconte la vie d'un millionnaire, à travers la voix et les yeux du personnage de Nick Carraway (Tobey Maguire), seul et véritable ami de cet homme plein de mystère est sujet aux rumeurs les plus folles. Ce film est plein de fantaisie et de surprise, elle se passe durant les années ou l'alcool des contrebandiers et le jazz étaient à la mode à New-York, ainsi que les fêtes mondaines et les réceptions de luxe. Le film a eu le droit à du très lourd pour le décor et l'environnement qui sont vraiment sublime, parfois poussé un peu trop au luxueux voire même exagéré mais ça donne une superbe esthétique à ce film, donc ce n'est pas vraiment un défaut dans le fond. Comme d'habitude, ce qui m'a le plus intéressé dans un film ou l'on voit Léonardo Dicaprio, c'est le personnage qu'il interprétait et l'acteur en lui même, pour la raison simple que Dicaprio est mon acteur préféré depuis un bout de temps maintenant et comme toujours il était excellent, j'ais pas été déçu de ce côté là.
Gatsby est un millionnaire bien différent des autres "racailles" ou "salauds" comme le dirait Nick Carraway, un idéaliste et un beau rêveur pour qui on a rapidement de la sympathie et que l'on essaie de connaître à travers ses propos qu'elles soient vrais ou fausses et qui avait ses propres secrets.
spoiler: Et comme d'habitude, Léonardo Dicaprio a le droit à un très beau rôle dramatique ou le héros a une fin très peu flatteuse. Mort abattu d'une balle dans sa piscine pour un meurtre qu'il n'avait même pas commis, abandonné par la femme qu'il aime puis accusé de crimes qu'il n'a pas commis, c'est très triste. Je commence sérieusement à me demander si Dicaprio n'est pas un peu masochiste à toujours vouloir jouer des personnages au destin tragique, quand on voit "Roméo + Juliette" ou encore "Titanic", vous voyez ou je veux en venir
.
Le long du film, on suit les péripéties de Nick Carraway, personnage central et narrateur dans le milieu social de la haute bourgeoisie ou mensonges, romance, réception, rêves et illusions qu'il narre jusqu'à la film. La mise en scène est vraiment réussie, les acteurs sont très bons mais la seule chose que je regrette c'est le côté super luxueux qui était parfois assez clinquant à mon sens voire même abusé, pour parler du fond l'histoire est un classique puisque le roman date de 1922 et que l'histoire n'est pas très original mais ça c'est plus une question de goût, moi ça me dérange pas mais après chacun a son opinion. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais un super spectacle pour les yeux avec une musique moderne qui se marie superbement avec l'époque et les scènes du film, ainsi qu'une belle histoire de drame ET d'amour qui m'a beaucoup attiré pour une fois, moi qui n'accroche pas toujours à la romance dans un film là j'ais bien aimé.