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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
4,2
24201 notes
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224 critiques
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295 critiques
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Toutes les notes
Savoureux film d’humour noir basé sur des faits paraît-il authentiques. Malgré les épisodes sanglants, on s’amuse beaucoup parmi ces décors enneigés et ces personnages particuliers du Midwest, en suivant la dérive de ces losers s’enfonçant dans la spirale de l’échec. L’interprétation de Frances McDormand est magistrale (primée plusieurs fois) et tous les rôles sans exception sont parfaitement tenus.
Après avoir entendu les critiques de ce film, je m'attendais réellement à voir un chef d'oeuvre avec Fargo.
Au final, un bon thriller , certes, mais je n'ai rien perçu d'extraordinaire..
Je ne comprends pas pourquoi la critique encense autant ce film, le scénario est bien sans pour autant être extraordinaire spoiler: un enlèvement d'une femme organisé par le mari pour récupérer l'argent de la rançon, où les engagés pour effectuer l'enlèvement sont assez stupides qui finit par faire de nombreux morts, et où l'on suit la vie de la policière enceinte chargé de résoudre l'enquête..
sans avoir réellement de rebondissements, spoiler: lors de l'arrestation du second brigand (Abruzzi) lors de l'une des dernières scènes du film
je me demandais si c'était vraiment la fin par exemple.
Au final, un bon thriller , certes, mais je n'ai rien perçu d'extraordinaire..
Je ne comprends pas pourquoi la critique encense autant ce film, le scénario est bien sans pour autant être extraordinaire spoiler: un enlèvement d'une femme organisé par le mari pour récupérer l'argent de la rançon, où les engagés pour effectuer l'enlèvement sont assez stupides qui finit par faire de nombreux morts, et où l'on suit la vie de la policière enceinte chargé de résoudre l'enquête..
sans avoir réellement de rebondissements, spoiler: lors de l'arrestation du second brigand (Abruzzi) lors de l'une des dernières scènes du film
je me demandais si c'était vraiment la fin par exemple.
Comment dire, d'après les critiques c'est un super film! Je ne vois pas en quoi, j'ai l'impression de voir les "têtes à claques" en moins drôle. Les acteurs ont le visage de ces marionnettes, avec des répliques et des mimiques nulles tout au long du film. Je n'ai même pas vu la moitié du film, aucun intérêt pour moi, sans pouvoir émettre une critique constructive, c'est un signe....
Film glacial sous forme d'entennoir où l'issue est prévisible dès la rencontre entre les deux bandits incarnés par Steve Buscemi et Peter Stormare et le déclencheur de cette histoire interprété par William H.Macy. Le scénario du film est très bon et la violence est glacial comparable à la neige de l'œuvre. L'actrice Frances McDormand surgit dans le film en comprenant toute la problématique de la situation et parvient à cette pensée : Pourquoi ?
Bon film à voir avec cette violence froide comme ce jeu froid de tout ces acteurs qui s'acclimatent parfaitement au climat.
Bon film à voir avec cette violence froide comme ce jeu froid de tout ces acteurs qui s'acclimatent parfaitement au climat.
On est dans l'excellent film. C'est épuré, pas de chichi surjoués, ni de musique d'ambiance à remplissage. Le décalage entre la gravité des faits et l'attitude détachée des personnages interroge la pensée humaine. Une étrangeté qui se perd dans la blancheur de l'hiver américain. C'est la seconde vision et je suis toujours pris par ce film inspiré d'une histoire vraie.
Bon sang, mais quel film ce "Fargo" ! C'est encore un coup des frères Cohen ? Mais c'est bien sûr ! Sinon qui aurait l'idée d'un scénario pareil ? Tout simplement génial de par la mise en scène. Une Frances McDormand au top, dans son rôle de flic un peu nunuche. Un William H. Macy parfait également, dans son rôle de piètre vendeur de voiture à la ramasse financièrement, qui va engager deux pieds nickelés pour enlever sa femme, afin de toucher la rançon payer par son beau-père. Evidement, comme on pouvait s'y attendre, cette opération ne va pas se dérouler comme prévu. Steve Buscemi, jouant comme toujours à la perfection, interprète ici, un gars complètement à l'ouest, se croyant intelligent, dans son personnage de petit voyou jouant les gros durs, est à pouffé de rire dans certaines scènes. Vraiment un bon policier. On ne s'ennuie pas une seconde.
On reste les yeux grands ouverts et la respiration lente lors du final, comme si cela pouvait aider cette policière enceinte à ne pas se faire tuer et découper à la broyeuse... Oui, Fargo n'y va pas de main morte, et ceux qui aiment l'humour noir, le suspens (très) tendu et les scénarios bien pensés fonceront tête baissée vers ce petit bijou de thriller très prenant. Les frères Coen s'offrent une embardée hors de la comédie loufoque, sans perdre pour autant leur sens de l'humour cynique, et réussissent à nous impliquer presque personnellement dans cette histoire de fausse prise d'otage qui dégénère en un bain de sang avec une policière que rien n'arrête (brillante Frances McDormand) au beau milieu, sans qu'elle ne comprenne jamais un centième de ce qui se trame juste autour d'elle... Les acteurs sont très bons, tant les ravisseurs que le père de famille dépassé par la situation, et l'on se tord de rire devant la critique des bourgades reculées où les habitants sont bêtes à manger du foin (les interrogatoires valent le détour !). A la fois drôle, surprenant, violent, et follement prenant.
Fargo passionne parce qu’il ose peindre la violence sous sa couche joliment enneigée comme aseptisée par une société qui ne veut pas la voir : les policiers semblent errer de çà de là, passent leur temps à discuter autour d’un repas, les malfrats rejouer un duo comique bien connu ; entre ces deux pôles oscille un homme que les Coen affectionnent particulièrement, un infirme-révolté incapable de s’élever au-dessus de sa condition mais dont cette dernière se reflète dans la neige environnante d’une manière si insupportable qu’elle déclenche en retour une prise de conscience et la ferme volonté d’y remédier. Pas de chance, notre anti-héros voit ses actions aussitôt anticipées aussitôt figées dans la glace, sur lesquelles il n’a plus aucun contrôle. Car la clef de la violence réside dans l’improvisation, dans l’instinctif, résulte de ruptures tonales que les réalisateurs cultivent si bien. En redéfinissant ainsi le polar, en le déplaçant depuis sa noirceur ambiante jusque dans les paysages enneigés du Minnesota, ils changent leur œuvre en monument d’absurde et d’efficacité que la série télévisuelle, quelques décennies plus tard, développera avec justesse.
Un film sublime, le meilleur de tous les films des frères Coen. Toute la distribution est extraordinaire et tout particulièrement Frances McDormand oscarisée pour son rôle. Je pourrais continuer inlassablement à énumérer tout ce qui m'a plu dans ce film mais je me contenterai de dire que tout y est parfait
Un peu déçu de ce film même si les acteurs sont plutôt bons ! Assez court 1h38, une fin plutôt baclée à mon goût, on passe un moment sympathique mais ce n'est pas non plus un chef d'oeuvre des frères Cohen...
Je me suis rendu compte que j'aurais beau revisionner Fargo un nombre incalculable de fois, il continuera toujours à me fasciner. Le ton glacial que les frères Coen insufflent à cette tragédie policière se nourri d'une forme grotesque qui apporte tant à l'un qu'à l'autre. Un mélange surréaliste entre l'horreur des événements et le cocasse des situations par lequel le film devient aussi macabre, renforcé par un réalisme vendu par le texte d'introduction. La froideur des plaines enneigées confrontée au pathétisme idiot de tous les personnages, tous à l'exception de Marge Gunderson, la seule à ne pas laisser cet environnement l'atteindre tandis que d'autres se laissent corrompre par lui jusqu'à commettre le pire. Les codes du film policier sont détournés par cet étrangeté. Il n'y aura même pas de véritable enquête, les coupables se font avoir comme des bleus tandis que la policière les retrouvera par hasard en train de se broyer. Un plan qui aurait dû être rondement mené mais qui devient, par des circonstances ridicules et imprévisibles, une véritable boucherie qui perd son sens. Le froid gèle les neurones mais Fargo est une peinture qui la magnifie.
Fargo aurait pu être une tragi-comédie relatant les exploits d'un duo de malfrats kidnappeurs amateurs au service d'un mari donneur d'ordre minable. Cependant en préambule le spectateur est averti que les faits sont réels et du coup, et malgré la blancheur et la pureté de la neige omniprésente, le film verse dans la noirceur la plus totale . Comme d'habitude avec les Coen je trouve leur film sinistre, et les pointes d'humour n'y changent rien, au contraire. Mais il faut reconnaître que le coté pervers et burlesque de l'âme humaine est formidablement mis en scène à travers ce scénario incroyable (et vrai!), et que le trio de malfaisants est magistralement interprété .
Fargo est un film dramatique américain sorti en 1996 et réalisé par les frères Coen. Le cast est composé de grand acteurs comme Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi ou encore Peter Stormare.
Un vendeur de voitures d’occasion endetté fait enlever sa femme par deux petites frappes afin de toucher la rançon qui sera versée par son richissime beau-père. Mais le plan ne va pas résister longtemps à l’épreuve des faits et au flair d’une policière enceinte…
Pour commencer, les frères Coen sont, entre autres, les réalisateurs d’Arizona Junior (1987), Miller’s Crossing (1990) et Barton Fink (1991). Joel et Ethan Coen sont des réalisateurs talentueux qui cherche à frapper un grand coup avec ce film.
L'interprétation des personnages est vraiment réussi dans ce film, en effet Frances McDormand nous offre une assez bonne prestation dans le rôle de Marge Gunderson ce qui lui fera gagner l’Oscar de la meilleure actrice 1997. Peter Stormare bluffe le spectateur dans son interprétation sanglante du monstre Gaear Grimsrud. Steve Buscemi et William H. Macy ne démérite pas et offrent de bonne prestations dans les rôles de Carl Showalter et Jerry Lundegaard.
Ensuite, l’image du film est bonne pour l’époque malgré des décors peu fournis et simplistes qui fait perdre du charme a cette oeuvre.
La musique n’est pas folle, pas transcendante et manque beaucoup au film, l'immersion est très compliqué.
Un gros point fort du film est son scénario très original qui captive le spectateur malgré le manque de musique qui se fait ressentir et crée quelques longueurs.
Pour finir les dialogues sont pas transcendant, ils sont correct mais il n’y a pas de gros dialogues marquant. Les dialogues les plus intéressant sont paradoxalement ceux de Gaear Grimsrud (Peter Stormare), le personnage qui parle le moins dans le film...
Comme vous avez pu le voir, je n’ai pas apprécié le film, trop de longueur malgré un scénario captivant et intriguant. Je n’ai pas trouvé Frances McDormand transcendante dans son interprétation de Marge Gunderson contrairement à l'interprétation de Peter Stormare dans le personnage de Gaear Grimsrud que j’ai trouvé très bonne et convainquant au possible. La musique est un élément essentiel et dans ce film ça a été bâclé, quel dommage…
Ma note : 2/5
Un vendeur de voitures d’occasion endetté fait enlever sa femme par deux petites frappes afin de toucher la rançon qui sera versée par son richissime beau-père. Mais le plan ne va pas résister longtemps à l’épreuve des faits et au flair d’une policière enceinte…
Pour commencer, les frères Coen sont, entre autres, les réalisateurs d’Arizona Junior (1987), Miller’s Crossing (1990) et Barton Fink (1991). Joel et Ethan Coen sont des réalisateurs talentueux qui cherche à frapper un grand coup avec ce film.
L'interprétation des personnages est vraiment réussi dans ce film, en effet Frances McDormand nous offre une assez bonne prestation dans le rôle de Marge Gunderson ce qui lui fera gagner l’Oscar de la meilleure actrice 1997. Peter Stormare bluffe le spectateur dans son interprétation sanglante du monstre Gaear Grimsrud. Steve Buscemi et William H. Macy ne démérite pas et offrent de bonne prestations dans les rôles de Carl Showalter et Jerry Lundegaard.
Ensuite, l’image du film est bonne pour l’époque malgré des décors peu fournis et simplistes qui fait perdre du charme a cette oeuvre.
La musique n’est pas folle, pas transcendante et manque beaucoup au film, l'immersion est très compliqué.
Un gros point fort du film est son scénario très original qui captive le spectateur malgré le manque de musique qui se fait ressentir et crée quelques longueurs.
Pour finir les dialogues sont pas transcendant, ils sont correct mais il n’y a pas de gros dialogues marquant. Les dialogues les plus intéressant sont paradoxalement ceux de Gaear Grimsrud (Peter Stormare), le personnage qui parle le moins dans le film...
Comme vous avez pu le voir, je n’ai pas apprécié le film, trop de longueur malgré un scénario captivant et intriguant. Je n’ai pas trouvé Frances McDormand transcendante dans son interprétation de Marge Gunderson contrairement à l'interprétation de Peter Stormare dans le personnage de Gaear Grimsrud que j’ai trouvé très bonne et convainquant au possible. La musique est un élément essentiel et dans ce film ça a été bâclé, quel dommage…
Ma note : 2/5
Ce film est bien tricoté et peu de défauts sont visibles. Des personnages colorés remplissent une histoire qui va de mauvaise idée à pire. L'avidité et la psychopathie ne vivent pas bien ensemble. Captivant! Vu trois fois au cours des années.
Sans doute l'un des meilleurs film des freres coen qui allit superbement l'humour et le polar. Tete des acteur vraiment bien employé
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