AlloCiné
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Eblouissante prestation de Marlon Brando, Maria Schneider n'est pas mal non plus mais Brando l'éclipse totalement !
L'univers érotique de ce film est aujourd'hui devenu mythique.
L'univers érotique de ce film est aujourd'hui devenu mythique.
Un type meurtri et déboussolé par le suicide de sa femme et une jeune comédienne se rencontrent à Paris et entretiennent une relation exclusivement sexuelle dans un grand appartement vide.
Quelques décennies après le scandale et le tapage provoqués par le film de Bernardo Bertolucci, on peut regarder "Le dernier tango à paris" pour ce qu'il est, une oeuvre complexe, originale et parfois déroutante, dont on ne peut plus guère s'effaroucher de l'audace érotique -sauf à considérer les conditions de tournage de Maria Schneider, qu'on connait aujourd'hui- et d'autant moins que les accouplements torrides de Marlon Brando et Maria Schneider ne constituent, somme toute, que quelques séquences du film.
Pas tout à fait le huis clos dont je croyais me souvenir, le film est pour l'essentiel l'errance d'un homme dont on ne sait rien, un homme cynique rejetant la morale et les convenances -ce en quoi il a pu heurter le bien-pensant- et par ailleurs un amant imposant à sa jeune maitresse docile, plutôt que romantique, une sexualité "animale", régressive.
Le charisme d'un Brando qui n'a pas craint de s'exposer dans un rôle polémique et le charme de Maria Schneider donnent au couple sa séduction mais l'intérêt que j'ai porté aux deux personnages est tout relatif. Leur aventure, fugitive et dépouillée, à l'image de l'appartement où ils se retrouvent, fondée sur la jouissance sans contrainte, ne m'a guère touché malgré l'élégance et la sensualité de la réalisation.
En réalité, ni le drame intime de Paul, ni la candeur de Jeanne ne sont vraiment attachants au-delà de la prestation remarquable des comédiens.
Quelques décennies après le scandale et le tapage provoqués par le film de Bernardo Bertolucci, on peut regarder "Le dernier tango à paris" pour ce qu'il est, une oeuvre complexe, originale et parfois déroutante, dont on ne peut plus guère s'effaroucher de l'audace érotique -sauf à considérer les conditions de tournage de Maria Schneider, qu'on connait aujourd'hui- et d'autant moins que les accouplements torrides de Marlon Brando et Maria Schneider ne constituent, somme toute, que quelques séquences du film.
Pas tout à fait le huis clos dont je croyais me souvenir, le film est pour l'essentiel l'errance d'un homme dont on ne sait rien, un homme cynique rejetant la morale et les convenances -ce en quoi il a pu heurter le bien-pensant- et par ailleurs un amant imposant à sa jeune maitresse docile, plutôt que romantique, une sexualité "animale", régressive.
Le charisme d'un Brando qui n'a pas craint de s'exposer dans un rôle polémique et le charme de Maria Schneider donnent au couple sa séduction mais l'intérêt que j'ai porté aux deux personnages est tout relatif. Leur aventure, fugitive et dépouillée, à l'image de l'appartement où ils se retrouvent, fondée sur la jouissance sans contrainte, ne m'a guère touché malgré l'élégance et la sensualité de la réalisation.
En réalité, ni le drame intime de Paul, ni la candeur de Jeanne ne sont vraiment attachants au-delà de la prestation remarquable des comédiens.
Bien souvent, on aime ou on déteste ce long-métrage controversé de Bernardo Bertolucci, qui il est vrai ne fait pas dans la demi-mesure. Surfant sur la vague de la libération sexuelle post-68, et s'armant du récit d'une romance passionnelle entre un quadra en plein deuil et une jeune femme en pleine recherche amoureuse et de repères pour matérialiser la décadence d'une société dont les limites s'effritent et les extrémités où mènent les passions quand elles ne sont pas cadrées. Un propos un brin ringard et pas forcément si futé que ça, qui force presque à s'intéresser uniquement à la romance pure sans prendre en compte tous ses tenants et ses aboutissants. Dès lors, ça ne peut pas marcher, tant la trame, les dialogues et les personnages sont labiles et instables. Il y a bien cette puissance macabre, ce désespoir ambiant, ce sentiment d'isolement moral et psychologique amené par des visions déformantes et des jeux de mouvement idoines. Mais à côté de ça, certains aspects frôlent le ridicule, d'autres le dépassent (le personnage de Jean-Pierre Léaud) et Maria Schneider est écrasée par Marlon Brando dans un couple de cinéma dysfonctionnel, trop même pour le couple masochiste et destructeur qu'il est censé représenter. La faute n'en revient pas à la première, assez juste, mais au second. Le géant Brando, dont les grandes heures étaient déjà passées, offrait entre plusieurs frasques des prestations toujours plus grandiloquentes. Celle-ci, d'une intensité morbide sidérante, comporte tout à la fois prétention, cabotinage et talent. En roue libre, Brando vampirise l'attention et déséquilibre un film dont je ne retiendrai probablement que son aura, ainsi que quelques scènes cultes mais plutôt vaines et impuissantes. Bref, un ensemble extrêmement délicat à appréhender.
Plutôt écoeuré de voir Marlon Brando dans ce film. Je n'aimais pas le scénario à la base et la bande-annonce ne m'a pas non plus attiré. En fait, j'ai vu le film dans un "top 100" et ai décidé de visionner. En lisant dans les anecdotes que la scène du beurre était inattendue pour la jeune actrice, cela m'a encore plus écoeuré. S'il s'agit là d'un fantasme du réalisateur, il a su mettre en pellicule ce qu'il avait dans la tête. Bravo pour cela, même si on aurait préféré que ça n'en sorte pas. 1 pour la scène finale que j'ai visionné plusieurs fois et qui est un juste retour des choses.
Depuis le temps que je voulais le voir sur grand écran...Eh bien c'est fait ! Mais j'avoue avoir été assez déçu. Pourquoi ? Je ne sais pas vraiment. C'est un film marquant, certes, mais il soulève à mon sens de trop nombreuses questions : Le Dernier Tango à paris est un film ambigu, déroutant, ainsi Bertolucci brouille les pistes et il égare son spectateur, au profit de son propre plaisir et de celui de ses deux personnages principaux ( Paul et Jeanne, interprétés respectivement par Marlon Brando et la délicieuse Maria Schneider ). Cependant, le film n'a rien de complaisant et n'est jamais vulgaire, mais il demeure profondément malsain à mes yeux : comment concilier l'anonymat radical et le plaisir sexuel sur une durée de plus de 24 heures ? C'est absolument terrible, tout en sachant que Jeanne se laisse influencer par Paul, et que leur situation va de mal en pis au fur et à mesure que le film avance. Techniquement, le film est superbe : morceau de saxophone virtuose de Barbieri, mouvements de caméra renversants ( je pense à l'un des derniers travellings du film, dans lequel Jeanne refuse - sans vraiment refuser - les avances de Paul ), photographie de premier choix, etc...Un film envoûtant mais pour le moins troublant, mais assez surprenant et même fort. Je suis peut-être trop jeune pour ne pas avoir su l'apprécier à sa juste valeur. Tant pis pour moi.
Au final, "Dernier Tango à Paris" se révèle bien loin de sa réputation sulfureuse. Alors, j'ai beau ne connaitre absolument pas le cinéma de Bertolucci, si ce n'est des vagues souvenirs de "Innocents", je m'attendais tout de même à largement mieux.
Car il faut le dire, ce long-métrage est extrêmement inégal.
Pour commencer, la narration est problématique car elle semble s'articuler autour de saynètes, qui ne semble pas avoir de lien logique entre elles et donc l'impact se trouve souvent diminué par ce qui se trouve avant ou après ce que l'on vient de voir.
Il est toutefois impossible de ne pas trouver la relation entre Brando et Schneider passionnante, car elle est vraie, sans fioritures bien que Brando semble être absent durant certains instants.
Cependant, le cinéaste prend une telle distance avec ces protagonistes que rien ne parvient à émouvoir, nous les observons avec un voyeurisme malsain sans jamais vraiment être concerné par l'impact que ce qui ce passe aura sur eux.
Et c'est cette distance qui rend aussi tout les passages qui ne concernent pas ce couple si ennuyeux et superficiels, la relation entre Schneider et son compagnon est risible au possible tant tout suinte le faux, alors même que le propos du film est là.
Car oui, c'est de cela dont parle "Dernier Tango à Paris", le redécouverte de l'amour, dans ce que cela a de passionnel, très loin de l'image mortifère et fonctionnelle que l'on peut en avoir.
Alors certes l'exécution est parfois hasardeuse, comme avec Tom, mais elle se révèle aussi fabuleuse dans certaines scènes, à l'image du dit Tango, moment du grâce durant lequel tout ces couples déshumanisés et figés comme des automates se choquent de voir l'amour volatile de Brando et Schneider.
C'est dans ces instants que Bertolucci réduit la distance entre nous et les protagonistes, bien plus que dans la représentation répétitive des scènes de sexe.
Toutefois, sur ce point, on ne peut pas enlever à l'italien son sens de la mise en scène lorsque cela concerne deux corps qui se désirent, il parvient à faire ressentir toute cette tension, c'est fabuleux.
Le long-métrage est donc tantôt touchant, tantôt ennuyeux car tout devient étrangement plat et artificiel, et, bien que cela puisse être un choix afin de renforcer son propos, la trop grande distance prise par le cinéaste rend le décalage trop important pour s'y intéresser.
Car il faut le dire, ce long-métrage est extrêmement inégal.
Pour commencer, la narration est problématique car elle semble s'articuler autour de saynètes, qui ne semble pas avoir de lien logique entre elles et donc l'impact se trouve souvent diminué par ce qui se trouve avant ou après ce que l'on vient de voir.
Il est toutefois impossible de ne pas trouver la relation entre Brando et Schneider passionnante, car elle est vraie, sans fioritures bien que Brando semble être absent durant certains instants.
Cependant, le cinéaste prend une telle distance avec ces protagonistes que rien ne parvient à émouvoir, nous les observons avec un voyeurisme malsain sans jamais vraiment être concerné par l'impact que ce qui ce passe aura sur eux.
Et c'est cette distance qui rend aussi tout les passages qui ne concernent pas ce couple si ennuyeux et superficiels, la relation entre Schneider et son compagnon est risible au possible tant tout suinte le faux, alors même que le propos du film est là.
Car oui, c'est de cela dont parle "Dernier Tango à Paris", le redécouverte de l'amour, dans ce que cela a de passionnel, très loin de l'image mortifère et fonctionnelle que l'on peut en avoir.
Alors certes l'exécution est parfois hasardeuse, comme avec Tom, mais elle se révèle aussi fabuleuse dans certaines scènes, à l'image du dit Tango, moment du grâce durant lequel tout ces couples déshumanisés et figés comme des automates se choquent de voir l'amour volatile de Brando et Schneider.
C'est dans ces instants que Bertolucci réduit la distance entre nous et les protagonistes, bien plus que dans la représentation répétitive des scènes de sexe.
Toutefois, sur ce point, on ne peut pas enlever à l'italien son sens de la mise en scène lorsque cela concerne deux corps qui se désirent, il parvient à faire ressentir toute cette tension, c'est fabuleux.
Le long-métrage est donc tantôt touchant, tantôt ennuyeux car tout devient étrangement plat et artificiel, et, bien que cela puisse être un choix afin de renforcer son propos, la trop grande distance prise par le cinéaste rend le décalage trop important pour s'y intéresser.
Un film choc qui a secoué comme rarement à cause de son coté sulfureux . Brando trouve là un rôle à sa mesure ou plutôt sa démesure , et certaines scènes sont passées à la postérité. Un véritable film culte à l'érotisme troublant .
Un film assez ennuyeux, bien joué mais quand même long, avec plusieurs scènes qui ne servent à rien, un univers certes poétique, mais pas toujours très agréable, une ambiance très spéciale (mais pas dans le bon sens du terme), cependant un Marlon Brando très convaincant, Maria Schneider aussi. Loin d'être un essentiel du cinéma, je ne parlerais pas d'un film qui se laisse voir facilement, car il est vraiment lent, long. Et pas aussi poétique que Le Mépris, autre film peu actif (mais que j'aime beaucoup). Mais on n'est pas en présence d'un navet, c'est déjà ça.
Que dire de ce film.
Les mots me manquent pour décrire cette expérience unique que nous offre le réalisateur : Bernardo Bertolucci.
Une aura sensuelle et sexuelle plane tout le long du film.
La mise en scène est magistrale.
Tout dans ce film procure des frissons à son spectateur : de la musique aux plans rapprochés en passant par les dialogues.
Le couple crève littéralement l'écran par sa sincérité, son authenticité.
Marlon Brandon n'aura jamais été aussi passionnant, émouvant : sa fluidité est impressionnante et certains plans fixes de plusieurs minutes sont tout simplement magistraux.
Son monologue sur sa vie est un grand moment de cinéma.
Un film unique que l'on n'est pas près d'oublier.
Le symbole puissant de toute une génération en quête de libertinage.
Les mots me manquent pour décrire cette expérience unique que nous offre le réalisateur : Bernardo Bertolucci.
Une aura sensuelle et sexuelle plane tout le long du film.
La mise en scène est magistrale.
Tout dans ce film procure des frissons à son spectateur : de la musique aux plans rapprochés en passant par les dialogues.
Le couple crève littéralement l'écran par sa sincérité, son authenticité.
Marlon Brandon n'aura jamais été aussi passionnant, émouvant : sa fluidité est impressionnante et certains plans fixes de plusieurs minutes sont tout simplement magistraux.
Son monologue sur sa vie est un grand moment de cinéma.
Un film unique que l'on n'est pas près d'oublier.
Le symbole puissant de toute une génération en quête de libertinage.
"Dernier Tango à Paris", c'est le genre de film qu'on adore, ou qu'on déteste. Comme tout les films osé, il a fait coulé beaucoup d'encre. La plupart, disent qu'il s'agit d'un film pornographique. Il évident qu'après avoir vu ce film, on ne regarde plus Brando de la même manière. D'autant plus que la célèbre scène du beurre, était une idée de lui.
Alors qu'en réaliser, il s'agit d'une "romance" dramatique osé. le problème c'est que les gens qui n'ont pas aimé le film, ne retienne que le sex. je pense que pour apprécié ce film, il faut le voir plusieurs fois.
Je tiens à rappeler que le film à été nominé aux oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur et que c'est mériter.
Rassurez-vous car il y a toujours plus osé et plus derengeant : "L'empire des sens"
PROFOND !!!
Alors qu'en réaliser, il s'agit d'une "romance" dramatique osé. le problème c'est que les gens qui n'ont pas aimé le film, ne retienne que le sex. je pense que pour apprécié ce film, il faut le voir plusieurs fois.
Je tiens à rappeler que le film à été nominé aux oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur et que c'est mériter.
Rassurez-vous car il y a toujours plus osé et plus derengeant : "L'empire des sens"
PROFOND !!!
Un film très mal joué par l’actrice principal dont les paroles sonnent faux. Certes, l’actrice a un visage poupin qui passe bien à l’écran, mais cela ne m'a pas suffit.
Au début du film, et même après, il m’a semblé que le réalisateur voulait seulement de jolies vues de Paris.
Beaucoup trop de musique mal placée et des dialogues qui sonnent creux.
Un film complètement passé de mode. Même ce grand réalisateur n’a pas fait de ce film une œuvre immortelle.
Au début du film, et même après, il m’a semblé que le réalisateur voulait seulement de jolies vues de Paris.
Beaucoup trop de musique mal placée et des dialogues qui sonnent creux.
Un film complètement passé de mode. Même ce grand réalisateur n’a pas fait de ce film une œuvre immortelle.
Très impressionnant. Un film qui reflète une rage, une énergie et une provocation à la fois intelligentes et maîtrisées.
Les acteurs sont au sommet, Brando en tête. Pas possible de faire mieux. L'ambiance, il faut aimer, c'est assez sordide et difficile d'accès, mais les cadrages, la musique et la force de la mise en scène m'ont laissé pantois.
Un film d'une force encore incroyable, donc, mais relativement exigeant. Si vous êtes pris, vous resterez longtemps marqué.
Les acteurs sont au sommet, Brando en tête. Pas possible de faire mieux. L'ambiance, il faut aimer, c'est assez sordide et difficile d'accès, mais les cadrages, la musique et la force de la mise en scène m'ont laissé pantois.
Un film d'une force encore incroyable, donc, mais relativement exigeant. Si vous êtes pris, vous resterez longtemps marqué.
Un "Je t'aime moi non plus" mal ficelé. Ce serait trop long de démonter tous les aspects ratés de ce film, une perte d'énergie face à ceux qui y voient un chef d'œuvre. Dès qu'il y a du Suis-moi je te fuis, Fuis-moi je te suis, certaines personnes considèrent que c'est du grand amour, ce qui n'est déjà pas le cas de cette histoire, mais en outre c'est relativement mal filmé, mal éclairé et parfois mal monté. Ça a choqué dans les chaumières pourtant à une époque où les bordels faisaient recette mais seul monsieur en profitait et réservait sa soirée du samedi sur Canal. Beaucoup d'acting sur le mode Actor Studio, mais sur des situations, des scènes qui ne le justifient pas. Limite ridicule. Les seconds rôles sont mal exploités (la star a-t-elle daigné leur laisser la place qui leur était due?). La musique est parfois entêtante parfois trop présente. Un film dont on peut se passer pour construire sa cinémathèque.
Un film sur l'amour, le vrai, le non conventionnel: beau, sombre, profond.
Brando se met à nu, nous montre son coeur brisé.
La lumière est souvent très belle, jeux d'ombres, tamisée.. elle s'accorde aux âmes des personnages.
Jean Pierre Léaud nous apparait burlesque par son surjeu(sa charmante marque de fabrique)en contraste avec les autres jeux d'acteurs du film.
Brando se met à nu, nous montre son coeur brisé.
La lumière est souvent très belle, jeux d'ombres, tamisée.. elle s'accorde aux âmes des personnages.
Jean Pierre Léaud nous apparait burlesque par son surjeu(sa charmante marque de fabrique)en contraste avec les autres jeux d'acteurs du film.
Une prestation exceptionnelle de Marlon Brando, une Maria Schneider splendide et géniale, une mise en scène impeccable, des scènes magnifiques, fortes et dures... Le duo Brando/Schneider est mémorable, l'alchimie est si parfaite qu'on a du mal à croire qu'ils ont tous les deux finis par renier ce film. 1900 m'avait déjà énormément impressionné, mais avec son Dernier Tango à Paris, Bertolucci m'a vraiment donné envie de me plonger dans son oeuvre.
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