AlloCiné
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Quel curieux film ! Un jeune venant de perdre ses parents dans un accident de voiture devient addict aux cérémonies funéraires. Il y rencontre une jeune atteinte d’un cancer au cerveau incurable. Au début, c’est elle qui le poursuit, puis le couple se forme. Ajouté à ça que le jeune homme s’est fait un ami, en la personne d’ un fantôme d’aviateur japonais kamikaze de 1941. Tout ce petit monde philosophe autour de la mort. Pas gai, mais filmé avec tact par Gus Van Sant qui nous amène à réfléchir sur ce final de la vie. Prestation de premier ordre des trois acteurs principaux. Pas mal et plus qu’original.
Gus Van Sant est un cinéaste comme nul autre, il suffit de parcourir sa filmographie pour s'en rendre compte.
Artiste complet, il possède pour atouts une sensibilité singulière d'abord, lorsqu'il s'agit de mettre en lumière ces fragments de vie (émotions, relations, épreuves) qui aussi insignifiants ou communs puissent-ils paraître, transcendent les individualités.
Il s'attèle alors à en délimiter les contours et à en dévoiler aussi bien les moments de grâce que de brutalité, le tout, dans un geste plus ou moins radical selon les métrages (Gerry / Will Hunting).
Son deuxième atout majeur réside bien évidemment dans son regard porté en direction des oubliés. Ces êtres jugés non-conformes, bien plus nombreux qu'on ne le pense, dont le monde intérieur pourtant si riche est si peu représenté ou avec condescendance.
Le cinéma de Van Sant sait être impertinent sans jamais tomber dans l'outrage. Délicat mais intense, il choisira toujours de prendre le temps, de libérer les espaces pour que s'épanouissent ses histoires et ses personnages afin de nous procurer des immersions toujours plus profondes.
Restless en est un représentant absolu.
Sans jamais verser dans le misérabilisme ni dans le sensationnalisme, le film met en perspective les conflits intérieurs des protagonistes face à une situation paradoxalement aussi simple que complexe. Nous sommes en tant que spectateurs, poussés toujours plus loin dans nos réflexions, des plus intimes aux plus universelles.
Quelle posture à adopter quand tout espoir est perdu ? N'est-ce pas lorsque chaque minute est promise à un bouleversement certain que les plus pures pulsions de vie tentent de se frayer un chemin ? Quand le train de la vie vogue irrémédiablement vers son terminus, c'est alors que chacun de nos actes définit toute la saveur du voyage.
Bouleversant en tout point, le film élude d'office la possibilité d'un retournement salvateur, accepte les termes et se concentre sur les choix et parcours de ses héros d'un instant, qui du mieux qu'ils peuvent, tracent leur chemin, à leur manière.
Regarder Restless, c'est s'assurer de voir une proposition autre.
Regarder Restless, c'est aller au-delà de se divertir, c'est faire un pas en avant dans sa propre existence.
Artiste complet, il possède pour atouts une sensibilité singulière d'abord, lorsqu'il s'agit de mettre en lumière ces fragments de vie (émotions, relations, épreuves) qui aussi insignifiants ou communs puissent-ils paraître, transcendent les individualités.
Il s'attèle alors à en délimiter les contours et à en dévoiler aussi bien les moments de grâce que de brutalité, le tout, dans un geste plus ou moins radical selon les métrages (Gerry / Will Hunting).
Son deuxième atout majeur réside bien évidemment dans son regard porté en direction des oubliés. Ces êtres jugés non-conformes, bien plus nombreux qu'on ne le pense, dont le monde intérieur pourtant si riche est si peu représenté ou avec condescendance.
Le cinéma de Van Sant sait être impertinent sans jamais tomber dans l'outrage. Délicat mais intense, il choisira toujours de prendre le temps, de libérer les espaces pour que s'épanouissent ses histoires et ses personnages afin de nous procurer des immersions toujours plus profondes.
Restless en est un représentant absolu.
Sans jamais verser dans le misérabilisme ni dans le sensationnalisme, le film met en perspective les conflits intérieurs des protagonistes face à une situation paradoxalement aussi simple que complexe. Nous sommes en tant que spectateurs, poussés toujours plus loin dans nos réflexions, des plus intimes aux plus universelles.
Quelle posture à adopter quand tout espoir est perdu ? N'est-ce pas lorsque chaque minute est promise à un bouleversement certain que les plus pures pulsions de vie tentent de se frayer un chemin ? Quand le train de la vie vogue irrémédiablement vers son terminus, c'est alors que chacun de nos actes définit toute la saveur du voyage.
Bouleversant en tout point, le film élude d'office la possibilité d'un retournement salvateur, accepte les termes et se concentre sur les choix et parcours de ses héros d'un instant, qui du mieux qu'ils peuvent, tracent leur chemin, à leur manière.
Regarder Restless, c'est s'assurer de voir une proposition autre.
Regarder Restless, c'est aller au-delà de se divertir, c'est faire un pas en avant dans sa propre existence.
Un comte sur la mort. 2 jeunes perdus dans la vie et essayant d'apprivoiser un destin morose. Je n'ai pas accroché à leurs caractères ni à leur couple. C'est triste comme film dans leurs acceptations du destin. Je m'attendais à plus de poésie et le fait que la famille soit peu présente rend encore plus le sujet hors réalité.
2,7/5
2,7/5
Pourquoi tant de critiques dythirambiques ?! Gus Van Sant réussit à installer son histoire avec intelligence et subtilité. Les deux interprètes restent avant tout le bonus premier du film tant ils sont charmants et forment un couple en osmose ; la similarité physique donne un miroir étonnant entre les deux. Cependant on reste déçu surtout parce qu'au final le réalisateur ne va pas au fond des choses et notamment dans le morbide (à la base du personnage quand même) surtout du point de vue de Enoch (joué par le fils de Dennis Hopper). Ce film reste un magnifique poème filmé avec un couple angélique comme symbole de l'amour éphémère. Beau et triste mais trop en surface.
Je n'attendais pas spécialement ce Restless, même si j'adore le cinéma de GVS, et ceci même si la bande annonce fait diablement envie, toujours est il que j'y suis allé, et que j'ai adoré, alors le film n'est pas parfait, j'y reviendrai, mais il possède une grande force : le film est comme une caresse mortelle, quelque de chose de doux, morbide, drôle, poétique… Ce que je n'aime pas, c'est une ou deux scènes qui viennent briser cette douceur très surprenante, c'est lorsque le mec se met à crier, pour moi ça ne colle pas avec le ton du film, c'est je pense une maladresse.
Alors il faut saluer la prestation de Mia Wasikowska, délicieuse, avec ses airs de Jean Seberg, son air toujours enjoué malgré sa maladie est l'une des forces du film, ça change vraiment, ça donne une grande légèreté à ce film qui pourrait être lourdingue traité autrement. Là c'est comme se laisser porter sur un nuage juste avant de mourir.;
Toutes les scènes ne sont pas égales malheureusement, mais il y a des vrais idées, je pense à la scène détournant le cliché du couple trouvant des formes dans les nuages, ici ils s'imaginent qui se trouve dans les caissons à la morgue, c'est drôle, mignon, beau, mais aussi très glauque et morbide. Et le film est comme ça tout le long durant.
Et contrairement à la guerre est déclarée (autre très bon film mêlant comédie et drame récent), il n'y a pas une scène où on rit et une autre après où on pleure, GVS arrive à mettre les deux dans la même scène, on pleure, parce que oui quelque part c'est triste, mais en même temps c'est tellement fin et drôle, ce mélange des émotions est vraiment intéressante.
Un bon film.
Alors il faut saluer la prestation de Mia Wasikowska, délicieuse, avec ses airs de Jean Seberg, son air toujours enjoué malgré sa maladie est l'une des forces du film, ça change vraiment, ça donne une grande légèreté à ce film qui pourrait être lourdingue traité autrement. Là c'est comme se laisser porter sur un nuage juste avant de mourir.;
Toutes les scènes ne sont pas égales malheureusement, mais il y a des vrais idées, je pense à la scène détournant le cliché du couple trouvant des formes dans les nuages, ici ils s'imaginent qui se trouve dans les caissons à la morgue, c'est drôle, mignon, beau, mais aussi très glauque et morbide. Et le film est comme ça tout le long durant.
Et contrairement à la guerre est déclarée (autre très bon film mêlant comédie et drame récent), il n'y a pas une scène où on rit et une autre après où on pleure, GVS arrive à mettre les deux dans la même scène, on pleure, parce que oui quelque part c'est triste, mais en même temps c'est tellement fin et drôle, ce mélange des émotions est vraiment intéressante.
Un bon film.
Avec Paranoid Park et Milk j’avais cru perdre à jamais Gus Van sant. Comme on perd des metteurs en scène en route parfois. Mais non, il est de retour. Et avec tellement de bonheur (ou de malheur devrais-je dire !). Restless est tout simplement un petit bijou, chef d’œuvre de tendresse, d’amour et de mort. Pourtant cela partait mal, je n’aimais pas les premières minutes et m’attendais au pire comme pour ses deux précédents films. Et tout d’un coup (à la présentation des parents au cimetière exactement) : ding ! La magie est arrivée, les vannes se sont ouvertes, et ne se sont pas refermées...
La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Un petit Gus Van Sant est toujours au dessus de la moyenne. Là où la Love Story de Arthur Hiller était uniquement larmoyante, Restless fait toujours des contrastes avec l'humour et la réflexion sur la mort. Les 2 jeunes amoureux sont tout mignons et Portland est encore une fois une ville inspirante. On ne peut pas comparer Restless aux chefs d'oeuvre du maître (Paranoïd Park, Elephant...) mais pourquoi bouder une bonne comédie romantique.
La découverte le mois dernier de My Own Private Idaho considéré et ceux à juste titre comme l'un des films les plus iconiques de Gus Van Sant me pousse tout droit vers Restless qui dans ma mémoire était un film sortit tout récemment. Il se trouve que 2011 me semble bien plus proche. Enfin bref, passons ...
Dès le générique, je suis conquis. La musique à toujours une place bien distinct dans la filmographie du cinéaste, Restless tend à poursuivre cette tradition. Cette première scène donne en cela le ton, une approche en douceur. En parlant de douceur, Mia Wasikowska et sa si jolie voix est évidemment à inclure au processus. J'adore cette actrice. Son comparse au nom si célèbre est en revanche une découverte. Henry Hooper est plus versatile, sa composition oblige, son ultime sourire entre par contre parmi ce qui ce fait de plus beau dans ce film. Quelle scène !
Les petites aspérités anachronique du film sont un autre des charme volubile que comporte Restless. J'ai beaucoup aimé ces costumes, ses décors, sa musique donc mais aussi tout son assemblage, Gus Van Sant se sert de ses nombreux acquis. Il a bien raison.
Un très beau moment.
Dès le générique, je suis conquis. La musique à toujours une place bien distinct dans la filmographie du cinéaste, Restless tend à poursuivre cette tradition. Cette première scène donne en cela le ton, une approche en douceur. En parlant de douceur, Mia Wasikowska et sa si jolie voix est évidemment à inclure au processus. J'adore cette actrice. Son comparse au nom si célèbre est en revanche une découverte. Henry Hooper est plus versatile, sa composition oblige, son ultime sourire entre par contre parmi ce qui ce fait de plus beau dans ce film. Quelle scène !
Les petites aspérités anachronique du film sont un autre des charme volubile que comporte Restless. J'ai beaucoup aimé ces costumes, ses décors, sa musique donc mais aussi tout son assemblage, Gus Van Sant se sert de ses nombreux acquis. Il a bien raison.
Un très beau moment.
Requiemovies
Il convient d’affirmer que seulement les habitués de Van Sant sauront trouver un intérêt autre que graphique à ce film. Très contemplatif et esthétique Restless reste cependant difficile d’attention par sa lenteur et son discours quelque peu simplet. Reste une œuvre à la mise en scène onirique et touchante à défaut de vibrer sur un vrai scénario. Les comédiens principaux étant angélique, l’ensemble réussit tout de même à porter une émotion soutenu.
Une histoire d'amour particulière vue par Gus Van Sant. Des post-ados sûrs d'eux mais naïfs et fragiles. Comme à son habitude, Van Sant filme amoureusement ses jeunes acteurs presque trop beaux pour être vrais. Leur délicatesse touche progressivement, alors que l'intrigue s'avère être sans surprise. Mais Van Sant n'est pas n'importe qui, et même dans un film mineur comme celui-ci sa mise en scène et sa direction d'acteur transcendent une histoire-d'amour-contrariée-par-la-maladie. C'est lumineux et revigorant.
D'une légerté infinie, plein de trouvailles intéressantes. Il a quelques difficultés à garder l'intêret intact tout le long, il se détache tellement de son sujet pour l'accepter, le comprendre et l'amadouer qu'on glisse lentement vers un détachement certain au film.
Une situation propice à tous les débordements lacrymaux. Ce que Restless évite sans conteste, préférant opter pour l’onirisme (le fantôme ange gardien qui protège Enoch – la nuit d’Halloween) et la douceur (tout paraît ouaté et cotonneux, y compris lors des séquences d’hôpital). À cet égard, le film prend les allures d’un conte, la beauté gracieuse d’Enoch et d’Annabel ainsi que leur intemporalité ajoutant encore à l’irréalisme. Bien sûr, nous sommes loin des partis pris radicaux de mise en scène qui firent la marque de fabrique de la fameuse trilogie : Gerry, Elephant et Last Days. L’absence d’ambition formelle qui fait effectivement de Restless une œuvre mineure peut certainement déstabiliser, mais elle ne signifie pas pour autant qu’elle fasse du film quelque chose d’indigent ou de bâclé. C’est plutôt dans les creux du scénario que se cachent les clefs et, si le film est imprégné d’une tristesse acceptée et d’une mélancolie indéniable, il est également baigné dans la douceur qui refuse le choc frontal avec la dure réalité. C’est sans doute la marque des grands de savoir se renouveler en explorant de nouvelles formes et donc en se remettant en question. Quoiqu’imparfait et inabouti par endroits, parce qu’il mise probablement un peu trop sur le charisme de ses deux interprètes, Restless n’en demeure pas moins surprenant, séduisant, presque envoûtant.
Enoch Brae, orphelin, aime aller aux enterrements de gens qu'il ne connaît pas. C'est ainsi qu'il rencontre Annabel Cotton, qui a le même passe-temps. Rapprochés par une même fascination morbide, les deux êtres tombent amoureux. Mais quand Annabel apprend qu'elle est atteinte d'un cancer, les deux jeunes gens se rendent compte que s'ils veulent vivre leur amour, ils doivent profiter de chaque instant de vie. Gus Van Sant est ici peu inspiré et propose ici une caricature de son propre cinéma. Les séquences avec le fantôme japonais sont ridicules, Henry Hopper a un visage d'ange mais est totalement fade et transparent. Mia Wasikowska, quant à elle, est lumineuse et magnifique. On s'ennuie devant ce film creux et prévisible dont il ne ressort rien. Décevant.
Une image magnifique, avec une photo très travaillée, pour donner l’atmosphère paisible nécessaire à ce joli conte poétique qui parle de l'amour et de la mort. L'histoire est très bien construite et les personnages décalés complètement surréalistes en font toute l'originalité.
Deuxième film dans exactement le même genre d'adolescents amoureux. Et c'est toujours aussi cul-cul. Par contre, j'ai eu aucune émotion tout le long du film, tant le film était ennuyeux, monotone et sans réelle action. C'est dommage, après des remakes et des remakes dans ce genre ci, c'était possible. Malheureusement, on tombe dans une histoire sans problème et beaucoup trop routinière qui rend le film vite soulant.
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