AlloCiné
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Ce qui frappe avec ce film, c'est sa bonne humeur, sa légèreté, cette impression de fraicheur. Si le scénario est complètement surréaliste (des retours dans le passé aux coups de minuit), il n'est pas du tout traité de façon prise de tête, pas de pourquoi ni de comment, on accepte, et on savoure! Une ambiance sympathique donc, un cadre magnifique (Paris...), des scènes mémorables (celle du rhinocéros notamment), des pistes de reflexion intéressantes sur le mal du présent, l'art, l'amour, la mort, tout ce qu'on veut... Que demander de plus? Un peu plus de profondeur, ou de subtilité, ou un Owen Wilson évoluant dans un registre différent que le continuel hébètement peut-être... Peu importe, Minuit à Paris est un bon film, divertissant et nous met en joie, et là est bien l'essentiel.
Et « bla-bla-bla-bla-bla-bla... » : le cinéma de Woody Allen est là ! Ah ça, c'est sûr qu'on ne pourra pas dire qu'on est surpris : comme souvent l'ami Allen parle, parle et parle encore. Certes, il n'est plus à l'écran pour incarner son personnage principal, mais Owen Wilson comme beaucoup avant lui ne font que reprendre ses expressions et ses mimiques, ce qui peut être pour certains facilement agaçant. Pour les rétifs, autant aborder aussi tout de suite la deuxième cause probable de réaction épidermique du film : le décorum parisien. Bien évidemment, celui-ci est totalement fantasmé et, qui plus est, il brasse tous les pires clichés de la vie bourgeoise parisienne ce qui, à telle concentration, est fortement vomitif pour ceux qui ne portent pas la capitale et son style de vie dans leur cœur. Mais bon, c'est la magie du cinéma d’Allen : il assume de bout en bout, et il a toujours ce brin d'autodérision qui fait que, me concernant, la pilule est quand même passée. Mais bon, personnellement, si ce "Minuit à Paris" m'a finalement charmé, c’est parce qu'ici – enfin ! – le cinéaste new-yorkais sort de ses habitudes et de ses facilités pour s'efforcer de proposer du neuf et de l'insolite. Ici, c'est par une sorte de récit fantastique qu'Allen nous surprend. Tant mieux, parce que la situation assez originale qu'il propose ouvre la voie à une certaine magie, celle d'un regard de rêveur sur le quotidien et sur l'humain, même si elle n'empêche pas une fois de oplus l'enlisement (voulu) dans les stéréoptypes. Au final, sans avoir été bouleversé par cette blablatrie d'1h30, j'ai malgré tout apprécié le voyage qu'Allen avait ici à proposer dans son univers confus et intrigant... et pour une fois qu'il y a du neuf dans ce voyage, j'avoue ne pas m'en plaindre...
"Minuit à Paris" est un film de touriste, ce que Woody Allen assume. Pour autant, le procédé carte postale a ses limites en ce qu'il révèle une mise en scène parfois malicieuse mais surtout paresseuse. Quelques effets de montage sont percutants – ceux notamment où se joue le voyage dans le temps – mais ne sont jamais renouvelés, Allen préférant s'appuyer sur un scénario solide qui élabore une fois de plus une réflexion sur le hasard. Celle-ci est chère au cinéaste et elle vue cette fois sous un angle inhabituel. Il est ici question du hasard de la naissance, celui de vivre à une époque que l'on a pas souhaitée; ainsi, Gil se trouve transporté dans le Paris des années 20 parce que c'est à cette période qu'il aurait voulu vivre. Ces excursions temporelles sont l'occasion de rendre hommage à des artistes ayant inspirés le personnage et de dévoiler une galerie d'acteurs stars pour le coup peu intéressante, à moins d'être sensible à la tentative de créer de manière simpliste une dimension "glamour". Ces va-et-vient entre passé et présent restent savoureux dans la mesure où c'est aussi la vision que Gil a de son couple qui évolue, un changement de perception à la fois comique et émouvant : comique puisqu'il est influencé par des personnages morts et émouvant par la déclaration d'amour d'Allen aux artistes qui l'ont sans doute inspiré et qu'il juge bien supérieurs à une réalité médiocre. Malgré de nombreux problèmes, le film séduit par la malice de son scénario qui permet de mettre en avant avec originalité les thèmes du cinéaste.
Dans un Paris magique qu'on ne revoit plus guère sauf dans les yeux d'un cinéaste américain, Minuit à Paris est aussi une belle occasion pour Woody Allen pour prouver qu'il est toujours aussi jeune dans l'esprit...
Le film est à l'image de la prestation de Carla Bruni, anecdotique et insignifiant. Seul Paris s'en sort bien, c'est beau une ville la nuit.. l'Office de tourisme ayant sans doute sponsorisé le long métrage. Très long métrage..Cette visite au musée Grévin n'en finit pas,on se croirait dans un Parc d'attraction, même Adrien Brody est pathétique en Dali! La débauche de moyens, rare chez Woody, n'accouche que d'une souris étique et d'une morale convenue. C'est un film paresseux, une caricature décevante , n'ayant absolument rien à voir avec La rose pourpre du Caire,film qui lui,regorgeait d'intelligence,d'espoir, de désir, et de souffrance.
Pour moi, le moins bon film de Woody à ce jour
Pour moi, le moins bon film de Woody à ce jour
Après un début qui laissait craindre le pire, clichés cartes postales de Paris, Woody Allen lance vraiment son film qui arrive à montrer le Paris tel qu'on se l'imagine, ou voudrait se l'imaginer sans que ça soit ridicule ou justement un cliché sur patte. C'est là toute l'ingéniosité du vieux Woody. Il ne faut pas révéler le pot aux roses sous peine de gâcher le plaisir de la découverte aux spectateurs. C'est vraiment très agréables. Adrian Brody m'a tué dans son rôle, à la limite entre le cabotinage et le génie comique. Excellent. Le film est drôle, inspiré. ça fait plaisir à voir. En espérant que tous les films attendus à Cannes cette années soient de cette trempe.
La capacité d'Allen à se transposer dans d'autres acteurs, c'était déjà le cas dans Whatever works, est juste phénoménale, on voit son personnage de névrosé, dans l'intonation de Wilson, dans son vocabulaire. Bref c'est vraiment bien et ça a la patte Allen.
La capacité d'Allen à se transposer dans d'autres acteurs, c'était déjà le cas dans Whatever works, est juste phénoménale, on voit son personnage de névrosé, dans l'intonation de Wilson, dans son vocabulaire. Bref c'est vraiment bien et ça a la patte Allen.
Mon deuxième Woody Allen, et ma deuxième déception après Annie Hall. Minuit à Paris est un film qui pourtant, sur le papier, est juste magnifique de poésie. Et quelques moments du film le sont, notamment la magnifique fin ou le début du film également, sans musique. Woody Allen filme Paris avec amour (vision de Paris que je ne partage pas, mais qui dans ce film m'envoûte) et maîtrise. Après derrière cela je suis plus mitigé. Commençons par les acteurs. Owen Wilson est un acteur que j'apprécie ; il est capable de jouer à la perfection, notamment dans La vie aquatique, où tout en retenue, il est très attachant. Là le problème - et ça ne vient à mon avis pas de lui - c'est qu'il joue juste Woody Allen. Alors il l'imite bien, mais bon, autant voir Woody Allen jouer Woody Allen ça passe, autant voir Woody dans le corps d'Owen Wilson ça me fait tout de suite bizarre. Les autres acteurs sont inégaux, allant du très bon (Marion Cotillard), au cabotin mais drôle (Adrien Brody, pas déservi par une VF immonde, mais qui tout de même est hilarant, ou encore Gad Elmaleh, qui lui aussi a le droit à une scène hilarante), en passant par le cabotin tout court (Rachel MacAdams) et l'inexpressif (Carla Bruni). Là où le film pêche, je trouve, c'est que Woody essaye tellement d'étaler sa culture que ça en devient pompeux et confus (beaucoup trop d'artistes qui dans l'intrigue sont presque comme des clins d'oeil... Et trop de clin d'œil tue le clin d'œil !). Enfin, je dirais que j'ai par moments été totalement séduit par le principe du film des voyages dans le temps, à d'autres je n'ai pas réussi à rentrer dedans (c'est un sentiment très dur à expliquer).
En soi je n'ai pas trouvé le film désagréable, juste très inégal.
En soi je n'ai pas trouvé le film désagréable, juste très inégal.
Minuit à Paris est un film à ne pas manquer pour nous cinéphiles français, nous redécouvrons Paris sous l’œil des amerloques. "Marcher sous la pluie, dans les rues de Paris, le jour comme la nuit. Oui, oui, oui! Owen Wilson nous fait donc rêver tout au long de cette magnifique réalisation. L'histoire est telle que son personnage est sur le point de se marier avec sa fiancée interprétée par Rachel McAdams (c'est vraiment kiffant de retrouver ce duo encore et encore dans une histoire toujours aussi romantique) et ces des jeunes tourtereaux sont alors fans de littératures, de l'art, de la peinture et de toutes ces choses qui amènent les amoureux de la vie, à Paris. On y découvre un côté un peu fantastique lorsque Owen sort la nuit dans les rues de Paris,
spoiler:
qu'il en remonte le temps pour retourner à "l'age d'or" ou l'époque qui le fascine de la tête au pied
. Il y rencontre ses idoles, ses modèles tel Hemingway, il y rencontre Picasso et se lie d'amitié avec toutes ces célébrités d'époque qui ne sont pas encore célèbres à ce moment spoiler: (la nuit, le temps est remonté)
. Un peu compliqué au début, Minuit à Paris est une grande aventure dont on se prend au jeu. Il y a également une bref apparition de Carla Bruni en tant que guide touristique. Splendide ! (Ne pas oublier Marion Cotillard qui complète toute cette magie dans le film de Woody Allen)
. Il y rencontre ses idoles, ses modèles tel Hemingway, il y rencontre Picasso et se lie d'amitié avec toutes ces célébrités d'époque qui ne sont pas encore célèbres à ce moment spoiler: (la nuit, le temps est remonté)
. Un peu compliqué au début, Minuit à Paris est une grande aventure dont on se prend au jeu. Il y a également une bref apparition de Carla Bruni en tant que guide touristique. Splendide ! (Ne pas oublier Marion Cotillard qui complète toute cette magie dans le film de Woody Allen)
Le chef-d'oeuvre de Woody Allen depuis longtemps.
Et cela à la gloire de la France et de nôtre culture, à travers un comte merveilleux, romantique, poétique, drôle et extrêmement émouvant.
Bravo.
Et cela à la gloire de la France et de nôtre culture, à travers un comte merveilleux, romantique, poétique, drôle et extrêmement émouvant.
Bravo.
Sans doute sponsorisé par l’Office du Tourisme de Paris, le dernier film de Woody Allen accumule les pires clichés sur la capitale vue par les Américains en vacances qui limitent leur séjour à l’ouest de la Place de la Concorde et au nord de Saint-Germain. Le générique annonce la couleur avec cette succession de plans de cartes postales qui feraient fuir n’importe quel critique de cinéma s’il n’était pas signé Woody Allen. Quand le metteur en scène est à Londres, il réussit à faire « Match Point », « Scoop » et « Le Rêve de Cassandre », sans nous imposer des plans interminables sur Buckingham Palace ou Tower Bridge. Quand il est à Paris, il pose sa caméra sur un trépied devant la Tour Eiffel et il attend que ça se passe. Passé ces insupportables clichés d’un Paris aseptisé, on a droit à une histoire, qui, théoriquement, aurait pu devenir un conte sur fond de voyage dans le temps où les artistes qui ont marqué la vie de la capitale au cours du XXè siècle se croisent dans des troquets pittoresques. Mais on retombe dans des lieux communs d’un autre âge insupportables. Hélas, il s’agit plus pour Woody Allen de faire l’inventaire de personnages historiques souvent mal interprétés par des acteurs frôlant le ridicule que de réaliser une solide série de portraits. Owen Wilson jacasse à l’infini. Adrien Brody est pathétique. Le gag final de Gad Elmaleh est digne du Collaro Show. Léa Seydoux profite toujours aussi bien du carnet d’adresses familial. Carla Bruni fait pitié dans les trois scènes imposées par un cahier des charges incompréhensible. On ajoute un filtre jaunâtre à la couleur, histoire de dorer les décors et les comédiens et ça donne une série de poncifs ridicules sur une vie parisienne qui se limiterait à prendre un café sur une terrasse au soleil ou à faire les bouquinistes. Tout ça pour nous dire que finalement, nous sommes tous nostalgiques d’un passé idéalisé alors que notre époque présente est digne d’être vécue pleinement. C’est plat, sans inspiration et surtout, terriblement ennuyeux. Et pas particulièrement drôle. Mais Woody Allen a la carte et nous fait l’honneur de faire un film chez nous avec nos acteurs, donc la critique s’incline, s’enorgueillit de cet hommage et accepte tout et n’importe quoi.
Minuit à Paris c'est Woody Allen dans ce qu'il a de plus superficiel et prétentieux. Comme dans tous ses films, le personnage central est Woody Allen lui-même, ses angoisses, son narcissisme et ses affectations. Qu'il joue le personnage principal lui-même comme dans ce cas ou qu'il soit joué par quelqu'un d'autre c'est toujours le petit pseudo-intellectuel pleurnichard, peureux et pathétique qui de toute évidence est qu'il est vraiment dans la vie. Tous les autres personnages de ses films sont soit des clones du personnage de Woody, soit des projections de ses névroses. Ce qui est le plus évident ici c'est le manque de talent de Woody pour la comédie. Les blagues tombent à plat et pire ruinent tout semblant d'humeur ou d'émotion sérieuse parmi les personnages. Woody est et sera probablement toujours un garçon de douze ans effrayé et peu sûr de lui doté d'une intelligence moyenne qui cherche désespérément à paraître plus intelligent qu'il ne l'est. Pour certaines personnes c'est drôle mais pour moi c'est juste embarrassant...
Woody Allen est sans doute un des réalisateurs se démarquant des autres par sa finesse artistique.
Minuit à Paris est une déclaration d'amour à la ville Lumière , une déclaration passionée.
On suit la naissance d'un amour hors du temps et la fuite d'un amour présent qui n'est autre qu'illusoire , dualité du coeur et de la nostalgie , une perte entre un monde inconvenent et un passé artistiquement éblouissant mais dont le reflet n'est pas réel.
Un voyage temporel majestueux , à la recherche de ce qui se trouve au plus profond de soi.
Une réfléxion sur l'amour , sous la forme d'une véritable frasque artistique dans le temps , une réfléxion sur l'art , sur les arts et sur la beauté.
Minuit à Paris est une déclaration d'amour à la ville Lumière , une déclaration passionée.
On suit la naissance d'un amour hors du temps et la fuite d'un amour présent qui n'est autre qu'illusoire , dualité du coeur et de la nostalgie , une perte entre un monde inconvenent et un passé artistiquement éblouissant mais dont le reflet n'est pas réel.
Un voyage temporel majestueux , à la recherche de ce qui se trouve au plus profond de soi.
Une réfléxion sur l'amour , sous la forme d'une véritable frasque artistique dans le temps , une réfléxion sur l'art , sur les arts et sur la beauté.
caro18
N'étant déjà pas fan, à la base, de Woody Allen, mais là c'était au-dessus de mes forces, je suis partie au bout d'une demie-heure.
Un écrivain américain emmène sa fiancée à Paris. Il déambule vers minuit à dans les rues de Paris et trouve un passage vers les écrivains parisiens d'une autre époque. Il en arrive à discuter avec eux. Des échanges d'idées, des révélations sentimentales et autres. Un bon choix dans le casting. Et quelques françaises au casting : Carla Bruni (Alors épouse du Président Sarkozy !) et Marion Cotillard. D'autres surprises françaises dans le casting rende le tout fort sympathique.
On commençait presque à s'inquiéter... Alors que le grand Woody Allen venait de signer l'un de ses plus mauvais films (« Vous allez rencontrer un sombre et bel inconnu »), voilà que celui-ci débarque (enfin!) à Paris avec pour bagages une bande-annonce toute moisie et la présence honteuse de Carla Bruni au casting. Je n'en voudrais d'ailleurs jamais assez au cinéaste New Yorkais de nous avoir imposé la présence de la Première Dame de France quand tant d'autres actrices professionnelles auraient été aussi bien voire largement meilleures, mais passons. Le début n'est hélas pas pour me rassurer tant Allen semble jouer au touriste de base en nous sortant des cartes postales de la capitale, certes jolies, mais surtout très clichées. Et immédiatement derrière, ca part. Ouf! La nouvelle est d'autant meilleure que le plaisir ne va plus nous lâcher un seul instant, le réalisateur nous offrant l'un des plus intelligents, inventifs et ingénieux scénarii vus depuis longtemps. Quel bonheur en effet de pouvoir, grâce à la seule magie du cinéma, se balader au côté du héros dans le Paris des années 20, et y rencontrer des personnalités aussi fascinantes que Picasso, les époux Fitzgerald, Dali, Toulouse-Lautrec ainsi que bien d'autres. Il est rare de voir la nostalgie d'une époque décrite avec autant de grâce, d'intelligence, tout simplement de talent... Le retour au monde contemporain est d'ailleurs à chaque fois difficile pour Gil, manifestement beaucoup plus à l'aise au milieu des expressionnistes qu'aux côtés de sa très jolie petite amie (normal, c'est Rachel McAdams) et des parents de cette dernière... Mais l'artiste ne tombe pas dans le manichéisme, expliquant avec finesse que cette impression de ne pas appartenir à la bonne époque n'est qu'un leurre, et que les hommes de tous temps l'ont ressenti à un moment de leur vie. Allen n'en garde pas moins un sens inné des dialogues et des situations, le tout soutenu par un Owen Wilson très à l'aise dans l'univers du Maître, s'imposant presque comme le remplaçant naturel du personnage qu'avait crée ce dernier dans des chefs d'oeuvres tels « Annie Hall » ou « Manhattan ». Bref, il est peu dire que Woody nous rassure de la plus belle des manières en signant ce petit bijou de fantaisie et d'élégance : on le remercie du fond du coeur.
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