Derniers Avis : Les Temps modernes - Page 10

Réussir à créer un film à la fois très populaire et très subversif est un acte rare qui mérite d'être loué des milliers fois, à plus forte raison quand il s'agit d'un chef-d’œuvre de l'ampleur des "Temps modernes". Œuvre brillante et réflexion brillante, ce long-métrage fait l'état des lieux d'une Amérique soumise au taylorisme et à la déshumanisation du travailleur. L'introduction est génialissime, montrant les déboires de Charlie Chaplin dans son usine et les trouvailles grossières destinées à augmenter la productivité. Constamment dans le film on trouve le thème de la recherche du bonheur, mais qui est, semble nous dire le réalisateur, impossible à trouver dans le travail. Pourtant, le personnage de Chaplin insiste, regarde la vie du bon côté, mais les ennuis le rattrapent toujours. Désirant la prison quand il est affamé dans la rue, cherchant à y échapper quand il a trouvé un remède à la solitude – magistralement incarné par Paulette Goddard –, il est dans une trépidation permanente, mais c'est aussi cela qui le maintient en vie. "Les Temps modernes" est ainsi à la fois une leçon de vie autant qu'une leçon de cinéma : Chaplin montre comment faire contre mauvaise fortune bon coeur et insiste sur la nécessité de garder le sourire. C'est seulement de cette manière qu'il est possible de recevoir des vivats après avoir interprété une chanson dont on ne connaît pas les paroles.

Un film qui n'a pas usurpé son statut. L'histoire, critique sociale acide et puissante, est intelligente et bien rendue, même au travers d'un film muet, entre autres grâce à une mise en scène efficace et pertinente; certaines scènes en particulier sont magnifiquement chorégraphiées. Enfin, les acteurs sont épatants, aussi bien dans leur jeu "traditionnel" que dans leur gestuelle. Si l'humour est omniprésent, il est quand même plus source de sourires indulgents que d'éclats de rire francs; cependant, le film parvient à rester tout à fait divertissant et dans l'air du temps, malgré son format, grâce à la modernité du thème abordé et la justesse avec laquelle il est traité. Pour être honnête, je m'attendais à être très vite lassée par les gesticulations et pitreries de Chaplin, mais ce ne fut pas la cas et force m'est d'admettre que j'ai vraiment apprécié ce film jusqu'au bout.

Ancré dans le patrimoine du 7° Art, "Les Temps Modernes" dénonce le Taylorisme triomphant et la misère tout en étant quasi muet. C'est ce qui fait le génie Chaplin, immense réalisateur et comédien, qui renfile pour le dernière fois le costume de Charlot et orchestre des gags à foison. Mythique !

Mon préféré de Chaplin. Cette comédie muette, qui caricature parfaitement la classe ouvrière, exploitée pendant les années 30, est pour moi, la meilleure que Chaplin ai jamais faite. On ne se lassera jamais de la revoir.

Un superbe film qui enchante par son hymne à la joie, son intelligence, sa justesse par rapport au monde industriel, son personnage excentrique et drôle et qui est toujours d'actualité aujourd'hui.
Inoubliable !

Je trouve ça absolument impressionnant, qu'un film sans couleurs, sans paroles et d'il y a presque 70 ans puisse toujours proposer une satire si drôle et qui est en même temps encore vraie aujourd'hui. Je crois que tout a déjà été dit et écrit sur ce film, sur le talent et le génie de Charlie Chaplin, sur son comique irrésistible doublé par des "séquences émotions" efficaces, mais je crois aussi qu'on ne cessera jamais de le dire et de l'écrire. Les Temps modernes est avant tout un film atemporel, un condensé de scènes cultes d'une heure vingt qu'il est impossible de ne jamais avoir vu dans sa vie, bref un véritable mythe du cinéma. Si seulement on pouvait en dire autant sur les comédies d'aujourd'hui.

Sûrement l'un des films les plus connus de Charles Chaplin, peut-être même le plus connu. Pour la dernière fois, il enfile son costume de Charlot et nous fait vivre une comédie pleine de gags en tout genre. Bien que le film soit en noir et blanc et presque muet, on ne s'ennuie pas, on rit devant ses mésaventures et les différentes situations auxquelles il est confronté. Charles Chaplin, qui réalise ce film, dépeint une satire de l'industrie américaine et de ses méthodes de travail. Un film qui dénonce par le rire comme on n'en fait plus.

Certainement le meilleur film de Charles Chaplin, intemporel et increvable tant le burlesque du personnage est abouti. Au-delà du pitre qu'il interprète à merveille, la satire politique et sociale du taylorisme, du chômage et des temps modernes. Charles Chaplin est évidemment l'un des personnages du XXè siècle et ceci en est la preuve. Notion particulière pour le glamour de Paulette Goddard magnifique dans son rôle !

Classique du cinema, "Les Temps modernes" est film auquel je n'est pas trop accroché. Charlie Chaplin est absolument parfait, d'ailleurs il m'impressione avec son talent et son comique de geste fascinant. Cependant, je ne trouve pas que l'on rigole énormement durant le film .

Un classique parmi les classique. L'humour a certes un peu vieilli mais on ne se lasse pas de ce film qui est un point important sur la carrière de Charles Spencer Chaplin. Il s'agit du dernier film de son sympathique personnage de Charlot et la seule et unique fois qu'on l'entend parler et chanter ! Un film intemporel.

De la belle musique, de la grande mise en scène, du génie créatif, de la sensibilité...

que dire de plus quand tout a déjà été dit.... "Les temps modernes" est un sommet du cinéma, visionnaire quand on e regarde aujourd'hui à l'heure ou le libéralisme est tout puissant. Chaplin est drôle, émouvant, danse, jongle, chaque scène est un véritable chorégraphie, prouesse, l'homme est un virtuose, il joue met en scène, compose la musique. Le film est né en réponse à la première chaine d'usine crée par le constructeur de voitures Ford à Détroit, et tout en faisant rire, nous parle d'exploitation, de grève, de révolte, de pauvreté et de misère, mais aussi d'espoir. Essentiel !

Les variations sur l'homme et la machine au début et au milieu du film, le quiproquo lorsque Charlot se saisit d'un drapeau rouge tombé d'un camion, la vie quotidienne dans la bicoque au bord de l'eau, l'utilisation "aveugle" des patins à roulettes dans le grand magasin, la danse et la chanson dans le cabaret... Autant de scènes cultes, parmi d'autres, qui témoignent du génie de Chaplin en matière de chorégraphie et de gag, et de son immense talent pour conjuguer le comique pur, le mélodrame et la critique sociale. En brodant un "récit sur l'industrie, l'initiative individuelle et la croisade de l'humanité à la recherche du bonheur" (c'est l'exergue du film), le réalisateur-acteur fustige ces temps modernes, les années 1930, avec la mécanisation à tous crins, la déshumanisation en marche, le chômage et la misère à chaque coin de rue. Il compare les hommes à des moutons, invente une machine à manger et annonce Big Brother. Le traitement par l'absurde, associé à une naïveté désarmante et à un optimisme indéboulonnable, lui permet de faire passer des messages (humanistes ou politiques), sans lourdeur et sans jamais sacrifier le divertissement. C'est l'art de montrer la réalité en la dépassant, en la transcendant par le rire et l'émotion.
Sur le plan sonore, le film est d'un genre hybride, à la frontière du muet et du parlant, bien que réalisé neuf ans après l'invention du parlant. Charlot, dont c'est l'avant-dernière apparition au cinéma (avant Le Dictateur), n'a toujours pas de dialogues, mais il chante à la fin. Petite concession au parlant car il chante dans un langage imaginaire, tout en mimant sa chanson (une scène extraordinaire). La facture d'ensemble est donc plutôt celle d'un film muet... mais avec une importance paradoxale accordée à la bande son (le bruit des machines, notamment). Le réalisateur évolue entre tradition et modernité. À l'époque, il restait persuadé que la parole nuisait à la portée universelle du cinéma. Parole qui risquait aussi de bouleverser la mythologie de son personnage fétiche...
Côté narration, on remarque que la dimension du long-métrage n'a pas été parfaitement intégrée. À défaut d'une trame continue, fluide, on ressent toujours le découpage par sketches. Petit bémol pour ce grand film. Mais au moment de sa sortie, ce sont d'autres critiques qui se firent entendre, sur le fond, aux États-Unis et en France. Les conservateurs américains accusèrent Chaplin de sympathie pour le communisme. Dans l'Hexagone, on lui reprocha d'avoir plagié À nous la liberté, de René Clair. Des emprunts ont effectivement été reconnus lors d'un procès intenté par le producteur du film français, qui n'obtint cependant pas la destruction des bobines. René Clair, lui, resta en dehors de cette affaire. En marge des critiques, heureusement, le grand public aux États-Unis et en France fit un succès à ces Temps modernes. Les Allemands et les Italiens, eux, n'en eurent pas l'occasion, puisque leurs gouvernements respectifs en interdirent la diffusion nationale.

Les Temps modernes, un film immortel... Tout en lui est novateur et drôle. Chaplin nous ressort toujours de ces péripéties comiques (ah la scène ou il devient le cobaye d'une machine pour nourrir les ouvriers, quel plaisir de rire !) mais aussi de dénoncer les tracas de l'Amérique des 30, durement touché par la fameuse crise de 1929. Et les thèmes qu'il nous jette à la figure -le travail à la chaîne, les mauvais cotés de l'industrialisation, la pauvreté, le chômage extrême- sont encore actuels.
Un brin de poésie est présent dans la scène (notamment la très célèbre scène ou Charlot se retrouve à l'intérieur d'une machine à boulons...)
C'est LA comédie qui n'a pas vieilli, que tout le monde doit voir au moins une fois dan sa vie, petit et grand. Courrez le voir !

Chef d'Oeuvre complet ! Musique composée par Chaplin, un vagabond qui dénonce la crise contre les machines... Du Grand Chaplin dans toute sa splendeur ! De l'humour sur fond dramatique, se petit bonhomme avec un caractère bien trempé termine son film en beauté en improvisant LA scène de sa carrière... Chanter du yaourt, et Italien en plus.
Film à voir qu'importe l'époque !