AlloCiné
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Un troupeau de moutons, puis des ouvriers sortant du métro. Pas besoin de carton explicatif, on comprend. Ce n'est pas la satire de l'évolution industrielle, c'est la satire d'un monde entier qui fonce tout droit vers le crash. La dimension visionnaire de cette œuvre me coupe le souffle à chaque visionnage. Le film cartographie tout un écosystème de misère (chômage, grèves réprimées, enfants affamés), jusqu'à ce constat glaçant : quand un homme préfère la cellule à la société, c'est la société elle-même qui est condamnée. J'ai découvert ce film petit, et ce mélange de tristesse d'un système qui écrase l'homme et de rire devant les situations burlesques m'a toujours interrogé : une sorte d'allégresse mélancolique, un rire qui sait ce qu'il doit à la douleur. Ayant moi-même vécu à Londres, qui fut un foyer de la plus grande misère européenne au début du XXe siècle (d'ailleurs bien documenté par Jack London dans son poignant Le Peuple de l'abîme), j'ai toujours eu de l'affection pour Chaplin, ce londonien de la misère. On sent que son regard n'est pas celui d'un intellectuel sur la pauvreté, c'est un rendu d'expérience, son vécu, son école de la rue. Techniquement, je reste toujours sidéré par la précision chorégraphique de chaque séquence (tout est millimétré mais paraît d'un naturel ahurissant). Chaplin est de ces artistes dont l'ampleur du talent décourage l'analyse : c'est un génie, voilà tout, comme le monde en a peu connu. Ce qui rend sa performance si singulière ici, c'est qu'elle porte le poids de l'adieu. La dernière fois que l'on rit et pleure devant ce chapeau melon, cette moustache, cette canne, cette démarche de canard. Charlot existe ici pleinement à l'écran pour la dernière fois. Et la dernière image nous dit l'essentiel : avancer, quoi qu'il arrive. Chapeau l'artiste, et merci.
Grande maîtrise gestuelle qui donne beaucoup d’excellents gags visuels, notamment à l’usine. Même sie muet montre ses limites le film est un bon divertissement.
Le démarrage est tonitruant et on est surpris, quatre-vingt-dix ans après sa sortie en 1936, de se laisser prendre au jeu de ce film muet ou presque. Ainsi les premières images montrent des moutons pressés d'aller on ne sait où. Tandis que la scène suivante montre des hommes qui sortent du métro, également en troupeau. Le ton est donné est on s'attend à une sévère critique de la mécanisation. Pendant que les ouvriers travaillent à des cadences infernales, le président de l'entreprise fait un puzzle dans son bureau. Puis le patron apparaît soudain au travers d'un écran dans les toilettes tandis que l'ouvrier fume une cigarette, à l'affût des baisses de productivité. On vire alors dans la critique du capitalisme. La suite est beaucoup moins captivante. Les gags s'enchainent, soutenus par une musique quasi permanente. En 2026, on n'est plus habitué ! L'histoire avec la gamine (Paulette Goddard) est gentillette. En revanche la démonstration de patin à roulettes par Charlie Chaplin est stupéfiante. L'ensemble est inégal, probablement en décalage avec son époque déjà passée au parlant, et sans véritable propos de fond. À voir pour soigner sa culture des classiques.
Satire visionnaire d’une modernité toujours frappante, Les Temps moderne transforme la mécanisation du monde en ballet burlesque d’une précision redoutable. Avec une inventivité inépuisable, Charlie Chaplin fait du corps de Charlot un terrain de résistance face à l’absurdité industrielle. Derrière les gags devenus mythiques, le film déploie une critique sociale d’une acuité remarquable, où l’homme se trouve broyé par les machines et les cadences. La relation tendre avec la jeune vagabonde apporte une dimension profondément humaine, fragile et lumineuse. De cette alliance entre rire et désenchantement naît un chef-d’œuvre universel, à la fois drôle, poignant et profondément politique.
Un chef-d’œuvre intemporel de Chaplin, mêlant critique sociale, humour burlesque et émotion. Une œuvre d’une humanité bouleversante, toujours aussi percutante.
En 1936, le cinéma sonore existe depuis 9 ans et le muet a quasiment disparu. Malgré tout, après de longues hésitations (il avait d’abord écrit un scénario pour le parlant), Charles Chaplin décide de conserver son art de la pantomime et de faire des Temps modernes un film muet. Enfin presque car, pour la première fois, le cinéma de Chaplin contient des éléments parlants mais ceux-ci sont méticuleusement choisis.
En effet, Charlot acquiert une voix pour la chanson se situant à la fin mais celle-ci devient un élément comique spoiler: puisque notre héros perd les paroles de celle-ci et pallie à son problème en chantant un charabia international qui lui permet une fois de plus de parler à tous les publics à travers le monde et qui rend éternelle la chanson française Je cherche après Titine
. Mais outre cette séquence hilarante (et quelques bruitages comiques comme des gargouillements), le parlant lui permet d’appuyer le discours engagé du film. Effectivement, les seuls dialogues compréhensibles proviennent de machines permettant de donner des ordres, ce qui appuie totalement sa critique de la déshumanisation de la société moderne.
Chaplin signe un véritable tract politique évoquant à la fois le travail à la chaine, les révoltes ouvrières, le chômage et, une fois de plus, la pauvreté. spoiler: Il n’est d’ailleurs pas innocent que notre vagabond bien aimé préfère un moment la prison à une liberté qui constitue essentiellement pour lui aliénation par le travail (le geste répétitif qu’il effectue toute la journée devenant une vraie maladie) et misère.
Chaplin est passionné par son sujet et cela se ressent par l’inventivité dont il fait preuve spoiler: : il est impossible d’oublier les séquences où Charlot est martyrisé par la machine à manger, est aspiré par la chaine de montage, chante la reprise de Je cherche après Titine évoquée plus haut ou est en train de patiner sans se rendre compte qu’il risque sa vie. Cette dernière séquence montre, en outre, que, bien qu’il ne soit généralement pas vanté pour ses innovations formelles, Chaplin contrôle parfaitement la technique du 7ème Art puisqu’elle a été créée grâce à un trucage ingénieux et parfaitement maitrisé utilisant le principe du matte-painting
. De même, son sens plastique ressort avec les magnifiques plans d’usine que l’on peut trouver dans la première partie. Quant à sa maitrise du montage, elle apparait clairement avec le célèbre fondu enchainé entre les deux premiers plans du film qui provient directement des recherches du cinéma soviétique (et en particulier du travail de Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein).
Enfin, Chaplin signe à nouveau une splendide bande originale contenant le célébrissime morceau Smile.
Ainsi, même si le public actuel pourra être un peu heurté par la jeunesse de la femme dont Charlot tombe amoureux (il est indiqué qu’elle est mineure, ce qui rappelle les différents problèmes qu’a pu rencontrer l’acteur-réalisateur dans la vraie vie à cause de la jeunesse de certaines de ses conquêtes), Les Temps modernes reste une œuvre hilarante et touchante tout en ayant un discours politique toujours d’actualité. En résumé, un chef-d’œuvre qui n’a aucunement vieilli malgré les années et le fait qu’il soit un film muet et qui est un des meilleurs films du grand Charles Chaplin.
En effet, Charlot acquiert une voix pour la chanson se situant à la fin mais celle-ci devient un élément comique spoiler: puisque notre héros perd les paroles de celle-ci et pallie à son problème en chantant un charabia international qui lui permet une fois de plus de parler à tous les publics à travers le monde et qui rend éternelle la chanson française Je cherche après Titine
. Mais outre cette séquence hilarante (et quelques bruitages comiques comme des gargouillements), le parlant lui permet d’appuyer le discours engagé du film. Effectivement, les seuls dialogues compréhensibles proviennent de machines permettant de donner des ordres, ce qui appuie totalement sa critique de la déshumanisation de la société moderne.
Chaplin signe un véritable tract politique évoquant à la fois le travail à la chaine, les révoltes ouvrières, le chômage et, une fois de plus, la pauvreté. spoiler: Il n’est d’ailleurs pas innocent que notre vagabond bien aimé préfère un moment la prison à une liberté qui constitue essentiellement pour lui aliénation par le travail (le geste répétitif qu’il effectue toute la journée devenant une vraie maladie) et misère.
Chaplin est passionné par son sujet et cela se ressent par l’inventivité dont il fait preuve spoiler: : il est impossible d’oublier les séquences où Charlot est martyrisé par la machine à manger, est aspiré par la chaine de montage, chante la reprise de Je cherche après Titine évoquée plus haut ou est en train de patiner sans se rendre compte qu’il risque sa vie. Cette dernière séquence montre, en outre, que, bien qu’il ne soit généralement pas vanté pour ses innovations formelles, Chaplin contrôle parfaitement la technique du 7ème Art puisqu’elle a été créée grâce à un trucage ingénieux et parfaitement maitrisé utilisant le principe du matte-painting
. De même, son sens plastique ressort avec les magnifiques plans d’usine que l’on peut trouver dans la première partie. Quant à sa maitrise du montage, elle apparait clairement avec le célèbre fondu enchainé entre les deux premiers plans du film qui provient directement des recherches du cinéma soviétique (et en particulier du travail de Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein).
Enfin, Chaplin signe à nouveau une splendide bande originale contenant le célébrissime morceau Smile.
Ainsi, même si le public actuel pourra être un peu heurté par la jeunesse de la femme dont Charlot tombe amoureux (il est indiqué qu’elle est mineure, ce qui rappelle les différents problèmes qu’a pu rencontrer l’acteur-réalisateur dans la vraie vie à cause de la jeunesse de certaines de ses conquêtes), Les Temps modernes reste une œuvre hilarante et touchante tout en ayant un discours politique toujours d’actualité. En résumé, un chef-d’œuvre qui n’a aucunement vieilli malgré les années et le fait qu’il soit un film muet et qui est un des meilleurs films du grand Charles Chaplin.
On n'a peut-être des "Temps modernes" que le souvenir des scènes burlesques mettant en scène Charlot à l'usine, confronté au travail à la chaine et aux cadences infernales dictées à distance par un patron vociférant. Ce comique satirique par lequel Charlie Chaplin dénonce la condition de l'ouvrier américain forme les séquences emblématiques du film. Pour autant, ces scènes, où on voit Charlot prisonnier d'un engrenage ou boulonnant à l'infini sur un tapis roulant, ne constituent que le début de la comédie. Et si on se les rappelle si facilement, c'est parce qu'elles sont les meilleures du film.
Chaplin poursuit dans son style propre, mêlant le mélodrame social à la comédie. Dans sa description des temps modernes durs aux faibles et d'une société rongée par le chômage massif -caractérisés par les séjours en prison du vagabond et par des emplois trouvés et aussitôt perdus- le cinéaste n'est pas toujours convaincant sur le plan de la comédie burlesque.
Puis il alterne avec des moments plus graves dès lors que le vagabond rencontre une jeune fille pauvre (Paulette Goddard, jolie mais surjouant). Et on retrouve un des thèmes récurrents de Chaplin : l'obsession de manger. J'ai eu le sentiment d'un Chaplin moins créatif, moins inspiré, dans l'écriture comme dans la mise en scène.
Film muet à une époque où le cinéma muet n'est plus de ce temps, "Les temps modernes" sont aussi le film où Charlot fait ses adieux.
Chaplin poursuit dans son style propre, mêlant le mélodrame social à la comédie. Dans sa description des temps modernes durs aux faibles et d'une société rongée par le chômage massif -caractérisés par les séjours en prison du vagabond et par des emplois trouvés et aussitôt perdus- le cinéaste n'est pas toujours convaincant sur le plan de la comédie burlesque.
Puis il alterne avec des moments plus graves dès lors que le vagabond rencontre une jeune fille pauvre (Paulette Goddard, jolie mais surjouant). Et on retrouve un des thèmes récurrents de Chaplin : l'obsession de manger. J'ai eu le sentiment d'un Chaplin moins créatif, moins inspiré, dans l'écriture comme dans la mise en scène.
Film muet à une époque où le cinéma muet n'est plus de ce temps, "Les temps modernes" sont aussi le film où Charlot fait ses adieux.
Une certaine presse n'y a jamais vu autre chose que la satire (certes féroce) de l'industrie. Or, ne limiter ce film qu'à ça, c'est passer à côté de la moitié de ce qu'il a à dire. "Les temps modernes"... le titre était suffisamment éloquent. Ce n'était pas seulement une satire de l'industrie et de ses cadences de plus en plus infernales, c'était une satire du Monde, tel qu'il l'était en 1936. On pourrait le croire d'hier tant ce qu'il montre n'a pas bougé d'un iota depuis près de 90 ans. On y retrouve une nouvelle fois tout ce qui fait Chaplin. Toujours sans discours caricatural et sans mélo. Et toujours avec cette acuité de l'Humain. Agrémenté de trouvailles fabuleuses (la machine à manger) et d'une maîtrise absolue. Une oeuvre phare. Oeuvre phare avec un O et avec un P, ça va de soi.
Un tout grand classique à consommer sans modération, à la fois une dénonciation de ce qu'est la société moderne (sur ce point le film est toujours d'actualité et le restera encore très longtemps) et une avalanche de séquences burlesques dont Charles Chaplin avait le secret, je pense qu'en mantière de burlesque personne n'a égalé ce petit homme par la taille et si grand par le talent.
Immense chef d’œuvre, dont l’inventivité demeure inégalée. Chaplin, le génie cinématographique absolu: scénariste, réalisateur, musicien, contorsionniste, danseur, artiste de cirque, chanteur, comédien …
Tout cela au service d’une audace visionnaire et démarche humaniste et sociale
Ah oui j’oubliais :: on rit aussi souvent, beaucoup, avec en prime le cœur un peu serré.
Tout cela au service d’une audace visionnaire et démarche humaniste et sociale
Ah oui j’oubliais :: on rit aussi souvent, beaucoup, avec en prime le cœur un peu serré.
Ce film pour petits et grands est un chef d’œuvre du cinéma muet. A la fois drôle, émouvant et plein de trouvailles, il doit beaucoup à l'agilité de Charlie Chaplin. Paulette Godard, sa partenaire, ajoute une pincée d'optimisme et de beauté dans la vie de ce vagabond.
Un chef d'œuvre réalisé par Charlie Chaplin. Une très bonne critique du travail à la chaine et du capitalisme.
On s’en lasse pas. Même en l’ayant vu 40 fois. D’une tendresse d’une drôlerie incroyable. Le jeu d’acteurs est parfait. Les conditions de tournage beaucoup moins faciles que maintenant. On n’en reste sans voix.
"Les Temps modernes" est sans aucun doute l'un des chefs-d'œuvre les plus emblématiques du cinéma muet, et ce film de Charlie Chaplin continue de briller plus de 80 ans après sa sortie. J’ai attribué une note de 4,5 sur 5 à ce film, car bien qu'il soit d'une incroyable richesse, il laisse une petite place à la perfection qu'il effleure mais ne touche pas complètement. Ce qui frappe immédiatement, c'est la maîtrise totale de Chaplin dans la manière de combiner comédie et critique sociale. À travers les mésaventures de son personnage, le célèbre Charlot, il parvient à faire rire tout en dénonçant la déshumanisation du travail à l'ère industrielle.
Chaplin dépeint la société moderne de l'époque d'une manière brillante, tout en restant d'une grande humanité. En tant qu'ouvrier d'une usine de production en chaîne, Charlot est soumis à une pression insoutenable, où chaque geste est dicté par une machine sans âme. La célèbre scène de l’"assemblage de vis" est une métaphore puissante de cette époque où l’homme devient une extension de la machine. On ressent une profonde empathie pour le personnage, et malgré les gags hilarants, il est impossible de ne pas voir la souffrance qui se cache derrière les sourires.
Le film ne se contente pas d’être un simple divertissement. Chaplin en profite pour aborder des thèmes lourds, comme la pauvreté, l’aliénation au travail et les inégalités sociales, avec une finesse rare. C’est un film à la fois drôle et bouleversant, où l’humour devient un outil pour surmonter les difficultés de la vie. La scène où Charlot et sa compagne (interprétée par Paulette Goddard) sont arrêtés par la police après avoir été témoins d’un vol est une parfaite illustration de la manière dont le film jongle avec l’émotion et le rire. Ce contraste constant rend "Les Temps modernes" aussi pertinent aujourd’hui qu’il l’était à sa sortie.
Enfin, la technique cinématographique de Chaplin reste étonnamment moderne. Les gags sont toujours aussi efficaces et inventifs, et la mise en scène est d’une précision remarquable. Le film est également un tour de force visuel, avec des décors et des costumes qui plongent dans une époque en pleine révolution industrielle. Si "Les Temps modernes" n’atteint pas tout à fait la perfection (notamment avec quelques longueurs dans le dernier acte), il reste un film d’une rare beauté, dont le message social résonne encore avec force. Il est, pour moi, un incontournable de l’histoire du cinéma.
Chaplin dépeint la société moderne de l'époque d'une manière brillante, tout en restant d'une grande humanité. En tant qu'ouvrier d'une usine de production en chaîne, Charlot est soumis à une pression insoutenable, où chaque geste est dicté par une machine sans âme. La célèbre scène de l’"assemblage de vis" est une métaphore puissante de cette époque où l’homme devient une extension de la machine. On ressent une profonde empathie pour le personnage, et malgré les gags hilarants, il est impossible de ne pas voir la souffrance qui se cache derrière les sourires.
Le film ne se contente pas d’être un simple divertissement. Chaplin en profite pour aborder des thèmes lourds, comme la pauvreté, l’aliénation au travail et les inégalités sociales, avec une finesse rare. C’est un film à la fois drôle et bouleversant, où l’humour devient un outil pour surmonter les difficultés de la vie. La scène où Charlot et sa compagne (interprétée par Paulette Goddard) sont arrêtés par la police après avoir été témoins d’un vol est une parfaite illustration de la manière dont le film jongle avec l’émotion et le rire. Ce contraste constant rend "Les Temps modernes" aussi pertinent aujourd’hui qu’il l’était à sa sortie.
Enfin, la technique cinématographique de Chaplin reste étonnamment moderne. Les gags sont toujours aussi efficaces et inventifs, et la mise en scène est d’une précision remarquable. Le film est également un tour de force visuel, avec des décors et des costumes qui plongent dans une époque en pleine révolution industrielle. Si "Les Temps modernes" n’atteint pas tout à fait la perfection (notamment avec quelques longueurs dans le dernier acte), il reste un film d’une rare beauté, dont le message social résonne encore avec force. Il est, pour moi, un incontournable de l’histoire du cinéma.
Chaplin, lorsqu'il traite de sujets sociétaux, vise rarement à côté. Les temps modernes resitue la précarité ouvrière à l'aune d'une Amérique en proie aux pires dérives capitalistes. Répétitivité du travail à la chaîne, journée à rallonge, chefaillon qui aboie ses ordres, licenciement facile...
L'humour de Chaplin garde sa drôlerie et sa finesse d'antan, tout en se détachant de l'offre contemporaine. La séquence dans l'usine est cultissime. Et la suite, moins connue, explore les conséquences humaines, à travers un Charlot qui cherche un gagne-pain pour subsister dans le rouleau compresseur libéral.
Brillant pour l'époque, encore grand maintenant.
L'humour de Chaplin garde sa drôlerie et sa finesse d'antan, tout en se détachant de l'offre contemporaine. La séquence dans l'usine est cultissime. Et la suite, moins connue, explore les conséquences humaines, à travers un Charlot qui cherche un gagne-pain pour subsister dans le rouleau compresseur libéral.
Brillant pour l'époque, encore grand maintenant.
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