Avis : Kirikou et la sorcière - Page 5

Comme beaucoup, Kirikou figure comme un film majeur de mon enfance. Il s'adresse plutôt aux enfants mais retomber dedans est un vrai plaisir. Les messages assez niais, sont tout de même intéressants. L'intrigue est parfois même un peu ennuyeuse. Mais ce que l'on retient, c'est qu'Ocelot fait là un véritable ovni d'animation, incomparable sauf parmi sa propre filmographie si singulière.

Super dessin animé. C'est hyper original, aussi bien dans le scénario que dans les dessins, et c'est super beau. Et, en plus, c'est français.

Un film que j'ai vu étant très jeune, il restera à jamais gravé dans ma mémoire.

J'ai revu ce film que j'avais vu pour la première fois il y a 7 ans, ça commence à dater dans une salle pleine de morveux prêts à cracher sur le film pour faire "grand" et qui pourtant riaient de bon coeur. Mauvaise foi quand tu nous tient.
Mais ça ne m'a pas empêcher d'avoir beaucoup aimer. Déjà j'ai adoré l'ambiance du film qui passe par de beaux dessins assez épurés, j'aime le choix des couleurs, certaines scènes qui rappellent directement les aventures du prince Ahmed, sans doute une des principales influences cinématographique du film. Et en le revoyant en ayant plus de références artistiques c'est assez référencé sans jamais être lourd ou intrusif, on peut voir le Douanier Rousseau ou non et quand même adorer le film.

Après c'est certes un film pour les petits mais il y a une vraie morale, bien plus intelligente que celle des Disney, ici la méchante n'est pas réellement méchante, on donne des raisons à ses agissements. Et on va même plus loin, on a le sage qui détient le savoir et la sorcière qui représente l'obscurantisme, pas mal pour un film pour moutards.

J'ai vraiment adoré le personnage de la sorcière et sa paire de... de fétiches.
D'ailleurs les fétiches, c'était une excellente idée, arriver à être expressif comme ça avec trois fois rien (surtout celui sur le toit).

Bref c'est un bon film autant pour les chiards que pour les adultes, vraiment intéressant et qui ne prend jamais son public pour un demeuré. J'ai vraiment pris du plaisir à le revoir. Je tenterait de voir les suites/préquelles et les autres films du réalisateur, qui sait, peut-être y trouverai-je mon compte.

Une splendide aventure que j'ai tant adoré étant petit, un petit bijou d’animation, un vrai régale.

J’avoue être le premier surpris d’avoir apprécié ce film. Certes, il y a ce charme particulier de l’animation, mais surtout, il y a cette intrigue à des lieues des conventions bien-pensantes des productions de masse qui revigore clairement le champ des possibles et du rêve…

Cela fait très longtemps que je n'ai pas vu ce dessin-animé mais j'en garde un souvenir mémorable.
C'est une perle de l'animation européenne, voir mondiale. Les graphismes sont très beaux, comme le plan de la plante-paon ou le village de Kirikou. On suit facilement les aventures de ce petit être combattant la non moins fascinante Karaba. La musique restera gravée longtemps dans vos mémoires
A voir absolument au moins une fois.

Attention chef d'oeuvre de l'animation française. Les dessins sont beaux et chatoyants. L'histoire est formidable et on en rêve encore longtemps après l'avoir vu.

C'est l'histoire de la métamorphose d'un nain intrépide, héros à contre-courant demandant au méchant de l'histoire pourquoi il s'obstine à camper cette position. Né par sa propre volonté et détenant déjà l'usage de la parole, le petit, tout petit Kirikou, est insatisfait des réponses évasives que lui concèdent des aînés radoteurs. Sans souffrir de leurs idées, donc pas encore résolu à leurs évidences, il démolit par sa soif du Monde ces raisons infondées prétendant décrypter ce qui fait de Karaba une sorcière malveillante.

Lorsqu'on lui a offert de réaliser son premier long-métrage, Michel Ocelot savait déjà quel serait son sujet. Il a puisé dans ses souvenirs d'enfance et la culture africaine qu'il connaît pour avoir séjourné très jeune en Guinée. Le récit de Kirikou & la Sorcière est globalement issu d'un conte traditionnel, auquel l'animateur a greffé un voyage initiatique absent du support évoqué ; dans celui-ci, Kirikou tuait celle qui terrorisait et asservissait son village. L'approche proposée par le film est même tout à fait antagonique, car si le comportement de l'enfant-prodige est salutaire pour les siens, il est ici motivé par la lucidité et la compassion : d'ailleurs il va au-devant des épreuves, peu enclin à se laisser impressionner par des barrières qui n'ont de dangereuses que les affabulations qu'elles génèrent. Curieux d'un univers dont il aspire à repousser les limites, Kirikou est le seul à humaniser et donc à rationaliser Karaba ; paradoxalement, il est sensible à l'aura que dégage la Sorcière.

On devine à quel endroit le film pourra heurter : alors, prêche-t-il par naiveté en donnant une raison à ceux qui accomplissent le Mal ? Car dans Kirikou rien ni personne n'est irrécupérable, rien n'est dû au hasard : le film invite le jeune public à prendre conscience que le monde qui se prête à leurs yeux est mouvant et surtout que ceux qui le font ne sont jamais complètement définissables. La démarche n'est pas simplement pédagogue, elle est surtout édifiante [au sens premier, celui de l'ouverture à la vertu] ; alors que les films qui leur sont destinés ne leurs offrent que des gadgets paisibles et souriants ou au contraire agités et mesquins, Kirikou & la Sorcière propose au jeune auditoire des personnages tous ambigus, parfois contradictoires, jamais entièrement défendables ou condamnables [cela va sans dire, les adultes et adolescents aimeront, d'autant qu'ils percevront autrement la richesse du film et quelques nuances trop âpres à élucider pour les enfants].

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Remettant en cause les croyances populaires obscur(antiste)s, c'est notamment une fable politique, sur une Afrique engluée par des oeillères complaisantes, sinon résignée : dans Kirikou, les hommes savent qu'ils seront ''dévorés'', ou au moins qu'en allant affronter Karaba, ils n'en reviendront pas : pourtant, tous franchissent le pas, comme dépendants d'un mythe auquel se souscrire est une fin en soi, celle qui atteste d'une existence. C'est plus encore la métaphore d'un certain passage à l'âge adulte, Kirikou devenant un homme une fois en surmontant ses préjugés et surtout un certain désenchantement [regarder le prétendu ''Mal'' et le fracturer], en d'autres termes en s'affirmant pleinement libre et maître de soi.


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un tres beau dessin animé, tres particulier, plein de magie et de poesie avec des personnages tres attirants, et toute la merveilles des histoires qu'on raconte aux enfants, un vrai conte dans les regles de l'art, vraiment magnifique. Avec une animation vraiment tres originale, vraiment tres bien !

encore un incontournable! Que dire de ? on est tout simplement transporté en pleine Afrique! C'est là l'avantage de regarder les films de Ocelot, on voyage à travers le temps et l'espace, ce film nous conte les merveilles de l'Afrique, à voir pour votre enrichissement, c'est divinement mieux que ce qui sort à la télé c'est tps ci...

Le premier bijou de Michel Ocelot. Vif, pur, magique, merveilleux, ce film nous fait du bien...

Kirikou et la Sorcière est une œuvre à la fois captivante et imparfaite, qui se distingue par sa singularité dans le paysage de l’animation. Michel Ocelot propose un conte initiatique profondément ancré dans les traditions africaines, mêlant poésie, réflexion sociale et exploration visuelle. Ce film audacieux, bien qu’ambitieux, trébuche parfois dans son exécution, laissant une impression à la fois mémorable et légèrement inaboutie.

Le récit s’ouvre sur la naissance extraordinaire de Kirikou, un enfant doté d’une intelligence et d’une détermination exceptionnelles. Dès ses premiers instants, le film capte l’attention par sa narration atypique et son héros hors du commun. Kirikou, tout en restant un enfant, incarne une maturité surprenante qui confère au récit une tonalité universelle. Cependant, l’enchaînement des péripéties souffre d’un certain déséquilibre. Si certaines scènes regorgent d’inventivité et de tension, d’autres s’étirent inutilement, ralentissant le rythme global de l’œuvre.

Visuellement, Kirikou et la Sorcière est un régal pour les yeux. Le style graphique s’inspire des arts africains et du Douanier Rousseau, donnant naissance à un univers où les couleurs vibrantes et les formes stylisées se mêlent harmonieusement. La luxuriance des décors et la richesse des détails démontrent un travail méticuleux et respectueux des cultures africaines. Pourtant, l’animation, bien que soignée, révèle parfois ses limites techniques, notamment dans la fluidité des mouvements, ce qui peut détourner de l’immersion.

Le film brille dans sa manière de subvertir les archétypes. Karaba, la sorcière tyrannique, n’est pas simplement un antagoniste. Derrière sa cruauté se cache une douleur inexprimée, une humanité complexe qui s’épanouit dans la révélation finale. Cette profondeur narrative est l’une des forces majeures de l’histoire, même si l’exploration de cette complexité aurait gagné à être plus équilibrée. Kirikou, de son côté, est un héros dont l’intelligence et la compassion remplacent la force physique, mais son invincibilité apparente réduit parfois l’enjeu dramatique.

La bande sonore, composée par Youssou N'Dour, sublime l’expérience. Les instruments traditionnels africains tissent une atmosphère envoûtante, enrichissant l’immersion dans cet univers culturel unique. Chaque mélodie soutient avec justesse les émotions des personnages et l’évolution de l’intrigue, même si certaines répétitions dans les motifs musicaux auraient pu être évitées pour maintenir une fraîcheur tout au long du film.

Thématiquement, Kirikou et la Sorcière s’élève au-dessus de nombreux films d’animation contemporains. En posant la question « pourquoi Karaba est méchante », le film évite les réponses simplistes et invite à une réflexion plus nuancée sur les origines du mal et la rédemption. Il aborde des thèmes universels avec subtilité, sans jamais sombrer dans un didactisme pesant. Cependant, cet équilibre fragile est parfois rompu par des dialogues trop explicatifs qui ralentissent l’élan narratif.

Le rythme est l’un des défis majeurs du film. Si l’ouverture et le climax captivent par leur intensité, le milieu du film pâtit de scènes qui s’attardent trop longtemps sur des détails ou des digressions. Cette irrégularité nuit à l’impact global, bien que les moments de grâce visuelle et narrative rattrapent souvent ces lenteurs.

Kirikou et la Sorcière est un film profondément sincère et artistique, dont les ambitions éclipsent parfois ses imperfections. Il s’impose comme une ode à la résilience, à la curiosité et à la compréhension, des qualités incarnées par son héros miniature. Malgré ses faiblesses, il reste une œuvre marquante, qui enrichit le spectateur par son audace et son authenticité. Michel Ocelot livre ici un conte enchanteur, à la fois imparfait et mémorable, qui résonne comme un rappel de l’importance de la sagesse et de la compassion dans un monde souvent marqué par l’incompréhension.

La critique de l'adulte: En plus d'un film pour enfants sans stéréotypes ni politiquement correct, cette histoire es pleine de second degré qu'on se fait un plaisir de découvrir à chaque vision.

L'avis du principal concerné (mon fils, 6 ans): "chupi guay (sic)", autrement dit: génial.

Un petit dessin animé assez culte par son histoire tiré du folklore africain.