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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,3
1493 notes
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Toutes les notes
J’avoue que cette histoire de femmes à la cuisse légère sur 40 ans m’a laissé très indifférent. Bien entendu, nombreuses scènes de sexe pour pimenter. J’ai par contre apprécié le soin apporté aux reconstitutions d’époque, avec les vêtements et les voitures ou les décorations d’intérieurs, de même les allusions historiques comme le printemps de Prague. Les chansons offrent une parenthèse agréable entre les scènettes, et l’ensemble laisse une impression d’élégance bienvenue. Ludivine Sagnier est bien séduisante. Pas suffisant néanmoins pour mettre une meilleure note
Histoire de Madeleine, de 1964 (elle a alors 20 ans) à 2010 : ses amours (Jaromil le médecin passion et François le garde républicain raison), sa fille Vera (perdue entre deux hommes elle aussi : Clément prof comme elle et romancier, et Henderson l'Américain, musicien gay et séropositif), sa légèreté et ses douleurs (les disparitions de Jaromil et de Vera). Une histoire somme toute plutôt ordinaire, tout juste effleurée par l'Histoire : Printemps de Prague - Madeleine fuit alors la Tchécoslovaquie avec sa fille de 4 ans, le pays de Jaromil - 11 septembre, quand Vera détournée sur Montréal y trouvera le terme d'une existence insupportable. Ambiance roman-photos au début du film, virant au mélodrame, et carrément au drame, au fur et à mesure de cette chronique familiale, le tout relancé régulièrement façon comédie musicale par des intermèdes chantés - on retrouve là avec plaisir le Christophe Honoré des "Chansons d'amour", mais pour un récit plus ample et parfaitement maîtrisé.
C'est un brin longuet, mais cela se voit sans ennui, et l'interprétation, dans l'ensemble, est un vrai plus : citons surtout Chiara Mastroianni qui réussit là une superbe performance en Vera, toute en fêlures, Paul Schneider (Henderson), Rashda Bukvic (Jaromil jeune, du charisme à revendre) et Michel Delpech (pour qui ce coup d'essai est un coup de maître - absolument parfait en François vieillissant). Mais Ludivine Sagnier est agaçante comme à son ordinaire (le seul avantage est qu'elle fait une Madeleine jeune crédible sur le plan physique) et l'inévitable Louis Garrel (Clément) tout autant. Reste "Madeleine" : assez bonne composition de Catherine Deneuve, dont on regrettera seulement qu'elle n'ait l'âge du rôle que pour le dernier quart d'heure de ces "Bien-aimés" (par antiphrase, un peu comme les "Bienveillantes").
C'est un brin longuet, mais cela se voit sans ennui, et l'interprétation, dans l'ensemble, est un vrai plus : citons surtout Chiara Mastroianni qui réussit là une superbe performance en Vera, toute en fêlures, Paul Schneider (Henderson), Rashda Bukvic (Jaromil jeune, du charisme à revendre) et Michel Delpech (pour qui ce coup d'essai est un coup de maître - absolument parfait en François vieillissant). Mais Ludivine Sagnier est agaçante comme à son ordinaire (le seul avantage est qu'elle fait une Madeleine jeune crédible sur le plan physique) et l'inévitable Louis Garrel (Clément) tout autant. Reste "Madeleine" : assez bonne composition de Catherine Deneuve, dont on regrettera seulement qu'elle n'ait l'âge du rôle que pour le dernier quart d'heure de ces "Bien-aimés" (par antiphrase, un peu comme les "Bienveillantes").
Qui se dévoue pour expliquer à Christophe Honoré que le cinéma c'est aussi des personnages et des situations ? C'est impressionnant le nombre de choses qui ne se passent que dans le cinéma d'Honoré. Cette accumulation de scènes insensées, de protagonistes incohérents fatigue plus qu'elle n'amuse. On a bien du mal à s'intéresser à ce scénario qui se perd sur beaucoup de thèmes différents sans jamais réellement choisir et les retournements de situations improbables et incroyables. Comme si cela ne suffisait pas, Christophe Honoré accumule les symboles lourdeaux qu'il voudrait lourd de sens, mais qui ne font finalement, que plomber un film qui n'avait pas besoin de ça.
Alors certes, on sent un travail dans la mise en scène. Mais je n'ai jamais trouvé qu'il parvenait bien à filmer ses personnages et ses nombreux gros plans finissent par agacer. Heureusement, le film n'est pas dérangeant à regarder et les chansons sont agréables à écouter. Bref, "Les bien-aimés" peine à convaincre pleinement.
Alors certes, on sent un travail dans la mise en scène. Mais je n'ai jamais trouvé qu'il parvenait bien à filmer ses personnages et ses nombreux gros plans finissent par agacer. Heureusement, le film n'est pas dérangeant à regarder et les chansons sont agréables à écouter. Bref, "Les bien-aimés" peine à convaincre pleinement.
Les bien-aimés de Christophe Honoré ce sont Les chansons d'amour en plus ambitieux (trop ?), avec un thème basique : l'amour ou, plutôt, les amours des femmes, forcément compliquées, en l'occurrence celles d'une mère et d'une fille. Et les époques de valser, de 1964 à 2007, à Paris, Prague, Londres, Montréal et ... Reims. Honoré, libre et léger, se fiche bien de paraître mièvre ou d'être comparé à Bunuel et Demy, ce dernier pour les chansons guimauve et pour le style. Si vous n'aimez pas ça, n'en dégoutez pas les autres. Pétillant, le film est moins convaincant quand il devient sérieux et évoque la répression du printemps tchécoslovaque ou le 11 septembre. Il s'autorise des ruptures franches qui coïncident avec la disparition de deux personnages, mais la transition se fait sans heurts, appuyée par des comédiens inspirés. Catherine Deneuve et, surtout, Chiara Mastroianni séduisent, Ludivine Sagnier agace (Louis Garrel aussi), Milos Forman étonne et Michel Delpech se révèle. Alors oui, ce ne sont que des histoires d'amours, au pluriel, mais la patte d'Honoré sublime la chose et donne du bon temps, si l'on n'est pas bégueule, et prêt à se laisser embarquer par une chronique sentimentale élégante et racée de 2 heures 20 que l'on n'a pas le temps de voir passer.
Dès la première chanson j'ai su que je n'allais pas accrocher, j'ai trouvé que ça sonnait vraiment faux! L'histoire qui commence pas mal s'emballe et devient presque incohérente... Et qu'est ce que c'est long!
Mélany T
On retrouve la beauté du travail de Christophe Honoré magnifié par la musique d'Alex Beaupin mais le récit n'a pas la force des Chansons d'amour, le casting entièrement blanc est problématique et l'ensemble s'essouffle rapidement.
vu ce matin... quelle déception... enfin, toujours la même déception depuis... son 2ème film en fait, un cinéaste comparable à Ozon, dont on croyait qu'il aurait révolutionné les codes du cinéma français post-nouvelle vague et qui en fait, dès les premiers éloges de la critique, s'est enfoncé dans un maniérisme stérile et répétitif...
Copie des Chansons d'amour avec une Ludivine Sagnier toujours aussi mauvaise, chansonnettes et bluettes, nostalgisme de la nouvelle vague, qui ne raconte rien, qui prend prétexte de Prague pour donner un peu de contexte, scènes complaisantes avec sa bande de petits copains.
Très joli film sur l'amour déçu !! D'apparence plutôt joyeux et gai de par ses chansons (très agréables d'ailleurs), on a plutôt affaire à un drame poignant et bien triste !! Les acteurs sont excellents et on ne voit pas les 2H15 passer !! Mon compagnon voulait absolument le voir et il n'a pas été déçu, Louloute est contente !!
Une perle dans le désert de valeur du cinema français...
Ici, la liberté et l'originalité nous sortent de la bien-pensance et du nombrilisme de la pléthore cinématographique de l' hexagone.
Étant dit que ce même cinéma suit la médiocrité de notre société
Heureusement, il existe de rares exceptions, comme dans bien d'autres domaines de la vie , d'ailleurs...
Ici, la liberté et l'originalité nous sortent de la bien-pensance et du nombrilisme de la pléthore cinématographique de l' hexagone.
Étant dit que ce même cinéma suit la médiocrité de notre société
Heureusement, il existe de rares exceptions, comme dans bien d'autres domaines de la vie , d'ailleurs...
Il faut dire que par rapport aux Chansons d'amour, Les biens aimés est porté par une ambition énorme: biens aimésretracer, sur près de 40 ans, une carte du tendre à travers les générations et les lieux (Paris, Prague, Londres, Reims) et en se focalisant sur les histoires d'amour d'une fille de 20 ans dans les années 60, puis celles de sa fille des décennies plus tard.
Et ce coup ci, les situations, les dialogues et le jeu des acteurs (Garel excepté, j'ai un vrai problème avec l'interpétation si décalée de ce type) touchent par leur justesse et leur pertinence. Et une fois encore, les morceaux chantés qui ponctuent ces scènes surviennent à chaque fois tellement naturellement et surtout, Beaupain n'a absolument rien perdu de sa patte (qu'on reconnait dès les premières notes et les premiers mots, la marque des plus grands) et de son excellence à trouver des textes et des mélodies qui s'imbriquent parfaitement avec l'histoire racontée sous nos yeux. Plusieurs fois, un "wouah" d'admiration s'est échappé de mes lèvres devant la beauté des rimes, des mots et des mélodies choisis, et dans ces moments là, le palpitant s'envole et les yeux se mouillent.
Du coup, je me suis empressé d'aller sur Deezer écouter l'album (et l'ai acheté dans la foulée) et me suis aperçu que deux chansons ne figuraient pas dans le film. A croire que la première version non coupée du film durait encore bien plus que ces 2 heures 15, et personnellement je n'y aurais vu aucun problème à demander du rab, tant j'étais sous le charme.
Bon, évidemment, et même si certains passages avec Michel Delpech et Milos Forman allègent un peu l'atmosphère, la teneur d'ensemble, et notamment la fin est quand même bien sombre. Si l'on passe sa vie à se bruler les ailes au jeu de l'amour et poursuivre l'homme qui ne nous convient pas, le bonheur ne peut frapper à la porte, et la solitude de devenir la seule compagne qui vaille le coup. Et cela, la dernière chanson murmurée superbement par Catherine Deneuve (dont j'apprécie de plus en plus le jeu d'actrice pour le coup) ne fait que nous le confirmer. Mais personnellement, j'ai toujours trouvé aux oeuvres les plus tristes le plus de beauté et de force émotionnelle, donc évidemment, cela ne m'a pas géné outre mesure, bien au contraire.
chronique en entier sur mon blog :
http://www.baz-art.org/archives/2011/09/01/21892629.html
Et ce coup ci, les situations, les dialogues et le jeu des acteurs (Garel excepté, j'ai un vrai problème avec l'interpétation si décalée de ce type) touchent par leur justesse et leur pertinence. Et une fois encore, les morceaux chantés qui ponctuent ces scènes surviennent à chaque fois tellement naturellement et surtout, Beaupain n'a absolument rien perdu de sa patte (qu'on reconnait dès les premières notes et les premiers mots, la marque des plus grands) et de son excellence à trouver des textes et des mélodies qui s'imbriquent parfaitement avec l'histoire racontée sous nos yeux. Plusieurs fois, un "wouah" d'admiration s'est échappé de mes lèvres devant la beauté des rimes, des mots et des mélodies choisis, et dans ces moments là, le palpitant s'envole et les yeux se mouillent.
Du coup, je me suis empressé d'aller sur Deezer écouter l'album (et l'ai acheté dans la foulée) et me suis aperçu que deux chansons ne figuraient pas dans le film. A croire que la première version non coupée du film durait encore bien plus que ces 2 heures 15, et personnellement je n'y aurais vu aucun problème à demander du rab, tant j'étais sous le charme.
Bon, évidemment, et même si certains passages avec Michel Delpech et Milos Forman allègent un peu l'atmosphère, la teneur d'ensemble, et notamment la fin est quand même bien sombre. Si l'on passe sa vie à se bruler les ailes au jeu de l'amour et poursuivre l'homme qui ne nous convient pas, le bonheur ne peut frapper à la porte, et la solitude de devenir la seule compagne qui vaille le coup. Et cela, la dernière chanson murmurée superbement par Catherine Deneuve (dont j'apprécie de plus en plus le jeu d'actrice pour le coup) ne fait que nous le confirmer. Mais personnellement, j'ai toujours trouvé aux oeuvres les plus tristes le plus de beauté et de force émotionnelle, donc évidemment, cela ne m'a pas géné outre mesure, bien au contraire.
chronique en entier sur mon blog :
http://www.baz-art.org/archives/2011/09/01/21892629.html
Un nouveau film d'Honoré ça s'attend quand même avec une certaine impatience, là encore plus vu le casting d'enfer qu'il a réuni (rien que le casting féminin, et si en plus il y a Garrel, Mirlos Forman (oui oui) et Michel Delpech, c'est encore mieux), et le côté comédie musique laisse forcément penser à la réussite qu'a pu être les chansons d'amour, bien que je ne m'en souvienne plus très bien.
J'aime beaucoup les trois actrices, mais si avant le film j'avais dû faire un pronostique sur qui illuminerait le film, j'aurai parié sur Deneuve, sauf que là je dois que la partie que je préfère dans le film est celle avec Madeleine jeune, jouée par l'exquise Ludivine Sagnier, elle est magnifique et a un petit quelque chose qui illumine l'écran lorsqu'elle est dans le plan. Mastroianni n'est pas en reste, c'est je pense l'un de ses meilleurs rôles, et entre son personnage et celui de Garrel il y a une alchimie certaine, une complicité, qui fait plaisir à voir. C'est aussi des moments que j'aime beaucoup dans le film, Garrel étant excellent, comme à son habitude et il a des répliques géniales.
Mais le gros point positif du film, c'est les chansons. En deux jours, ça fait le second film que je vois au ciné dont la BO a un réel intérêt (le premier était la guerre est déclarée), en même temps pour une comédie musicale il vaut mieux. Mais les chansons sont si belles, surtout celles avec Sagnier, que le reste du film lorsque ça ne chante pas, me semble un peu plus terne. Surtout qu'il doit y avoir une demi heure au milieu du film où ça ne chante pas.
L'émotion vient pour moi plus de la musique, que du film en lui même que j'ai trouvé un peu longuet sur la fin, ça dure quand même 2h20.
Je pense qu'on aurait pu flirter avec le chef d'oeuvre si le film s'était recentré sur l'enfance de Madeleine, parce que là Honoré veut parler de thèmes qu'il aime : la mort, l'homosexualité, l'amour etc, mais ça fait beaucoup et du coup j'ai l'impression qu'il passe un peu à côté de son sujet.
En tous cas c'est un beau film, mais qui je pense aurait pu être encore meilleur.
Honoré sait filmer les actrices, il sublime réellement Mastroianni, qui n'a jamais été aussi belle à l'écran, et ça fait plaisir de la voir dans un premier rôle, qu'elle n'a que trop peu au cinéma.
J'aime beaucoup les trois actrices, mais si avant le film j'avais dû faire un pronostique sur qui illuminerait le film, j'aurai parié sur Deneuve, sauf que là je dois que la partie que je préfère dans le film est celle avec Madeleine jeune, jouée par l'exquise Ludivine Sagnier, elle est magnifique et a un petit quelque chose qui illumine l'écran lorsqu'elle est dans le plan. Mastroianni n'est pas en reste, c'est je pense l'un de ses meilleurs rôles, et entre son personnage et celui de Garrel il y a une alchimie certaine, une complicité, qui fait plaisir à voir. C'est aussi des moments que j'aime beaucoup dans le film, Garrel étant excellent, comme à son habitude et il a des répliques géniales.
Mais le gros point positif du film, c'est les chansons. En deux jours, ça fait le second film que je vois au ciné dont la BO a un réel intérêt (le premier était la guerre est déclarée), en même temps pour une comédie musicale il vaut mieux. Mais les chansons sont si belles, surtout celles avec Sagnier, que le reste du film lorsque ça ne chante pas, me semble un peu plus terne. Surtout qu'il doit y avoir une demi heure au milieu du film où ça ne chante pas.
L'émotion vient pour moi plus de la musique, que du film en lui même que j'ai trouvé un peu longuet sur la fin, ça dure quand même 2h20.
Je pense qu'on aurait pu flirter avec le chef d'oeuvre si le film s'était recentré sur l'enfance de Madeleine, parce que là Honoré veut parler de thèmes qu'il aime : la mort, l'homosexualité, l'amour etc, mais ça fait beaucoup et du coup j'ai l'impression qu'il passe un peu à côté de son sujet.
En tous cas c'est un beau film, mais qui je pense aurait pu être encore meilleur.
Honoré sait filmer les actrices, il sublime réellement Mastroianni, qui n'a jamais été aussi belle à l'écran, et ça fait plaisir de la voir dans un premier rôle, qu'elle n'a que trop peu au cinéma.
Bon film mais ça part un peu en n'importe quoi à la fin, enfin c'est mon avis! Honoré nous livre une pâle copie des Chansons d'amour, la même recette mais en moins bien. Surement un fan de Jacques Demy ce Christophe Honoré.
long comme un jour sans pain; et les anachronismes.... et même pas capable de convertir les anciens francs en nouveaux francs...enfin, ça occupe de chercher les erreurs !
Superbe film, avec des musiques qui restent en tête... Une histoire très belle !
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