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Note moyenne
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Je connaissais bien la trilogie de Pagnol que j'adorais. Ici l'approche est différente. C'est tout aussi à la hauteur des vieux films car l'atmosphère y est bien restituée et les dialogues mythiques y sont présents.
J'y trouve en plus un vrai côté film, et pas "scène de théâtre comme dans l'ancienne trilogie.
Daniel Auteuil, Marie-Anne Chazel et Jean-Pierre Darroussin sont supers. Quant aux jeunes acteurs (Victoire Belezy et Raphaël Personnaz) dans les rôles de Fanny et Marius, ils sont super beaux et jouent extrêmement bien !
Un vrai régal, qui fleure bon la Provence... Vivement la suite...
J'y trouve en plus un vrai côté film, et pas "scène de théâtre comme dans l'ancienne trilogie.
Daniel Auteuil, Marie-Anne Chazel et Jean-Pierre Darroussin sont supers. Quant aux jeunes acteurs (Victoire Belezy et Raphaël Personnaz) dans les rôles de Fanny et Marius, ils sont super beaux et jouent extrêmement bien !
Un vrai régal, qui fleure bon la Provence... Vivement la suite...
Je n'ai pas vu la version d'origine mais j'ai beaucoup apprécié celle-ci réalisée par Daniel Auteuil qui est d'ailleurs excellent en interprétant César.
Toutefois on se croirait un peu au théâtre, c'est très classique et académique.
Il parait que la suite "Fanny" est mieux...
Toutefois on se croirait un peu au théâtre, c'est très classique et académique.
Il parait que la suite "Fanny" est mieux...
Quel plaisir de trouver un film d'une telle qualité!!!!
Merci Daniel AUTEUIL pour votre chef d'oeuvre!
A très bientôt pour Fanny, et 1000 mercis!!!!
Merci Daniel AUTEUIL pour votre chef d'oeuvre!
A très bientôt pour Fanny, et 1000 mercis!!!!
Après avoir eu sa carrière exploser en interprétant Ugolin dans "Jean de Florette" et "Manon des Sources" (1986) de Claude Berri, Daniel Auteuil a prouvé tout son amour pour l'oeuvre de Marcel Pagnol en réalisant le remake "La fille du puisatier" (2011) et persiste et signe en se lançant dans le remake du monument français qu'est la trilogie "Marius-Fanny-César" dont la version des années 30 avec Raimu est à ce jour une oeuvre magnifique de notre patrimoine. Daniel Auteuil a soigné un casting populaire avec l'étoile montante Raphael Personnaz et une inconnue charmante Victoire Belezy (vu dans un truc appelé "Plus belle la vie"). Le problème de Daniel Auteuil (et de ses interprètes) est justement le poids énorme des films précédents (1932-1933 et 1936). En bonus Auteuil a évité d'être trop dans le copié-collé, moins de scènes cultes car l'acteur-réalisateur a préféré rester dans le classicisme du texte plutôt que créer cette passion latine et cette effervescence des sens que Raimu à porter au summum de son art ; par exemple la partie de carte est moins grandiloquente, les caractères moins passionnels que dans l'oeuvre originelle. Par exemple notons un Marius moins antipathique que l'était Pierre Fresnay (En gros les défauts sont ici un peu atténués). Malheureusement le soucis d'une réalité "plus posée" est aussi trop visible dans des décors qui manquent, eux, de réalisme ça sentirait presque le studio tant ça manque de vie... Tout le problème du film de Auteuil est là. Décors statiques et des acteurs pas tous à l'aise avec le texte de Pagnol (en premier lieu Marie-Anne Chazel), c'est parfois digne du théâtre. Le soucis de Auteuil d'être fidèle au texte semble avoir pesé sur la liberté d'interprétation et bridé une certaine folie des mots. Néanmoins il faut avouer que Daniel Auteuil s'en sort bien, même si sans aucun doute il est difficile de râter son film avec un tel matériau d'origine.
La réalisation est simple mais efficace. Le seul bémol est que le récit manque d 'intensité mais on regarde ce film avec beaucoup de plaisir. Les acteurs sont superbes.
1er film de la trilogie marseillaise revisitée par Daniel Auteuil, il permet surtout de mettre en place les personnages et de ce fait a tendance malgré la durée du film à sembler long parfois.
Le Marseille qu'évoque Auteuil est nostalgique d'une époque révolue, les images sont magnifiques, et malgré mes craintes, on finit par oublier l'accent un poil forcé des acteurs. Mention spéciale à Marie Anne Chazel, crédible en Honorine, à Victoire Belezy qui crève l'écran en Fanny et qui à elle seule donne envie de se plonger dans la suite tant elle est tendre, émouvante, espiègle et fraîche en plus d'être jolie, et enfin à Daniel Auteuil qui campe un César émouvant souvent autant que truculent.
J'ai moins adhéré au choix de Raphaël Personnaz pour Marius, il a beau être hypnotisant de beauté, ça ne fait pas tout, et enfin Darroussin, dont le jeu est un peu forcé.
Ayant vu Fanny dans la foulée, je vous invite à vous y presser, sans cela je n'aurais peut être pas recommandé le film ....
Le Marseille qu'évoque Auteuil est nostalgique d'une époque révolue, les images sont magnifiques, et malgré mes craintes, on finit par oublier l'accent un poil forcé des acteurs. Mention spéciale à Marie Anne Chazel, crédible en Honorine, à Victoire Belezy qui crève l'écran en Fanny et qui à elle seule donne envie de se plonger dans la suite tant elle est tendre, émouvante, espiègle et fraîche en plus d'être jolie, et enfin à Daniel Auteuil qui campe un César émouvant souvent autant que truculent.
J'ai moins adhéré au choix de Raphaël Personnaz pour Marius, il a beau être hypnotisant de beauté, ça ne fait pas tout, et enfin Darroussin, dont le jeu est un peu forcé.
Ayant vu Fanny dans la foulée, je vous invite à vous y presser, sans cela je n'aurais peut être pas recommandé le film ....
Difficile de ne pas repenser à la prestation des acteurs de la "version initiale" de ce film, celle de 1931 avec Raimu. Le défi semblait assez difficile à relever et je dois dire que la plupart des acteurs s'en sortent bien et ne trahissent pas l'oeuvre de Marcel Pagnol. Malheureusement, Raphaël Personnaz (Marius) et Victoire Belezy (Fanny) "rament" vraiment dans leur interprétation et font tâche à côté des autres, surtout Daniel Auteuil (César) et Jean-Pierre Darroussin (Panisse). Dommage : leur maladresse évoque irrésistiblement celles des acteurs de la version de 1931, Orane Demazis en particulier. Du coup, je reste assez réservé dans mon appréciation globale. Par contre, pour le reste : jeu des acteurs, décors, musique, c'est vraiment bien. Je précise que j'ai vu la suite de ce film ("Fanny") dans la foulée.
J'avais besoin de m'évader ce soir là,et bien ça a été réussi grace a cette histoire entre Marius et Fanny et Cesar etc ,on passe un moment agréable à les écouter parler, les acteurs sont touchants,j'ai beaucoup aimé.
Un film lamentablement réalisé et interprété. Les acteurs ânonnent leur texte sans conviction alors que le spectateur s'ennuie. . Pagnol doit se retourner dans sa tombe ainsi que Raimu.
On rentre tout de suite dans cette histoire d'amour entre Marius et Fanny. Les acteurs sont très bons. Les images de Marseille sont magnifiques. On passe un très bon moment...
Si le film présente des longueurs et des coupures narratives par des fondus au noirs, et des entr'actes musicales qui rappellent trop le théâtre, ou parfois aussi des problèmes de montages et de réalisations dans le début du film qui nous font sortir momentanément du film, on finit par s'attacher à l'histoire (l'histoire de base de Raimu aide beaucoup), et le temps se fait vite oublier dans la salle de cinéma, malgré que le l'histoire du film ne se passe quasiment que dans trois lieux.
Ce film est un bel hommage à l'univers de Pagnol mais certains acteurs (trices) surjouent et rendent le propos un peu grotesque.
Maintenant, le charme désuet de l'accent du midi nous fait oublier ces fausses notes et on aime entendre Daniel Auteuil, reprendre l'accent d'Ugolin et refaire "la partie de carte"...
Maintenant, le charme désuet de l'accent du midi nous fait oublier ces fausses notes et on aime entendre Daniel Auteuil, reprendre l'accent d'Ugolin et refaire "la partie de carte"...
Quelle œuvre! Tournée dans tous les sens, ici avec des acteurs frais, quel bonheur, tous les sentiments, les mêmes, vont ici encore plus loin...
magnifique , tres beau film , bien joué , Daniel Auteuil est tres nature le casting est excellent j ai passe un moment tre s agreable , demain je vais voir Fanny .
J’ai vu les films « Marius et Fanny », Pagnol est vivant, bien dans son époque !
Comme Ugolin a marqué la vie d’acteur de Daniel Auteuil, et que l’ on n’est pas mieux servi que par soi même, Auteuil réalisateur sort de notre patrimoine la trilogie de Pagnol, Marius, Fanny et César et l’adapte au cinéma, au XXIème siècle.
Il fallait du culot pour reprendre le « Quand tu me parles sur ce ton, quand tu m'espinches comme si j'étais un scélérat... Je ne dis pas que je vais pleurer, non, mais moralement, tu me fends le cœur. »
Et voilà, en beaucoup, beaucoup moins bien évidemment (de ma part) –
Ces mots là, ca vous glotine le palais, ca gourmande dans la bouche ! Alors pour envoyer toutes ces répliques qui font parti de notre culture méridionale, Auteuil s’est entouré de ses amis, et il a bien fait, Jean Pierre Daroussin, excellent en brave homme Panisse, amoureux et généreux, une belle complicité entre les acteurs permets de rejouer ces répliques avec élégance et douceur.
Entre théâtre et cinéma, ce film est un hommage quasi historique au Pagnol des années 30. Un parenthèse surprenante de ce mélodrame simple et riche, passé la surprise des décors surannés, de l’accent chantant et des ambiances théâtrales, le film s’impose tranquillement tant on est replongé dans une sorte de bain de jouvence ; la déco 1930 du port de Marseille est très présente, on sent que chaque plan à nécessité une minutie de la reconstitution amoureuse historique et théâtrale.
Le réalisateur joue avec précision des champs contrechamps et surtout des longs mouvements de caméras pour installer la scène du port ou d’un travelling pour la sortie de Fanny de chez le docteur afin de redonner du souffle à l’espace clos du bar de la marine ou de l’appartement de Panisse. Toute la machinerie est étudiée pour redonner un peu d’action au film ; on trouvera également une autre pointe de modernité dans les lumières de Jean-François Robin. Pour souligner toutes ces répliques et ces gros plans, les lumières très contrastées et très soignées aident à passer du théâtre au cinéma.
Nos chroniques sont en vidéo, regardez-les sur notre site
Comme Ugolin a marqué la vie d’acteur de Daniel Auteuil, et que l’ on n’est pas mieux servi que par soi même, Auteuil réalisateur sort de notre patrimoine la trilogie de Pagnol, Marius, Fanny et César et l’adapte au cinéma, au XXIème siècle.
Il fallait du culot pour reprendre le « Quand tu me parles sur ce ton, quand tu m'espinches comme si j'étais un scélérat... Je ne dis pas que je vais pleurer, non, mais moralement, tu me fends le cœur. »
Et voilà, en beaucoup, beaucoup moins bien évidemment (de ma part) –
Ces mots là, ca vous glotine le palais, ca gourmande dans la bouche ! Alors pour envoyer toutes ces répliques qui font parti de notre culture méridionale, Auteuil s’est entouré de ses amis, et il a bien fait, Jean Pierre Daroussin, excellent en brave homme Panisse, amoureux et généreux, une belle complicité entre les acteurs permets de rejouer ces répliques avec élégance et douceur.
Entre théâtre et cinéma, ce film est un hommage quasi historique au Pagnol des années 30. Un parenthèse surprenante de ce mélodrame simple et riche, passé la surprise des décors surannés, de l’accent chantant et des ambiances théâtrales, le film s’impose tranquillement tant on est replongé dans une sorte de bain de jouvence ; la déco 1930 du port de Marseille est très présente, on sent que chaque plan à nécessité une minutie de la reconstitution amoureuse historique et théâtrale.
Le réalisateur joue avec précision des champs contrechamps et surtout des longs mouvements de caméras pour installer la scène du port ou d’un travelling pour la sortie de Fanny de chez le docteur afin de redonner du souffle à l’espace clos du bar de la marine ou de l’appartement de Panisse. Toute la machinerie est étudiée pour redonner un peu d’action au film ; on trouvera également une autre pointe de modernité dans les lumières de Jean-François Robin. Pour souligner toutes ces répliques et ces gros plans, les lumières très contrastées et très soignées aident à passer du théâtre au cinéma.
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