AlloCiné
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J’ai découvert Blancanieves presque par hasard, et je dois dire que je ne m’attendais pas à être autant happé par ce film. Dès les premières minutes, Pablo Berger installe une atmosphère hypnotique, à la fois élégante et tragique, qui m’a donné l’impression de redécouvrir le cinéma muet sous un angle complètement neuf. Le choix du noir et blanc n’a rien d’un gadget : il sublime chaque plan, chaque émotion, et rend le film presque intemporel.
Ce qui m’a particulièrement touché, c’est la manière dont Berger s’approprie le conte de Blanche-Neige. Il en reprend les éléments essentiels, mais les réinvente dans une Espagne des années 20 qui respire l’authenticité et la passion. J’ai été bluffé par la manière dont le monde de la tauromachie est filmé : ce n’est ni complaisant, ni purement esthétique, mais profondément dramatique. On sent la volonté de raconter une histoire ancrée dans une culture, avec ses beautés et ses ombres.
Macarena García est lumineuse. Elle dégage une douceur et une force intérieure qui m’ont réellement touché. Sans un mot, elle raconte tout : la douleur, l’espoir, la résilience. Autour d’elle, les personnages secondaires sont tout aussi marquants, notamment Maribel Verdú, glaçante dans son rôle de marâtre moderne. Leur jeu, amplifié par l’absence de dialogues parlés, donne au film une intensité que je n’attendais pas.
Si je ne lui mets pas 5/5, c’est simplement parce que quelques passages m’ont semblé un peu longs, comme si le film prenait parfois trop le temps de contempler ce qu’il avait déjà brillamment installé. Mais honnêtement, c’est un détail dans une œuvre qui m’a profondément marqué. Blancanieves est un film rare, audacieux, émouvant, qui réussit à être à la fois un hommage et une véritable proposition artistique. Une très belle surprise que je recommande sans hésitation.
Ce qui m’a particulièrement touché, c’est la manière dont Berger s’approprie le conte de Blanche-Neige. Il en reprend les éléments essentiels, mais les réinvente dans une Espagne des années 20 qui respire l’authenticité et la passion. J’ai été bluffé par la manière dont le monde de la tauromachie est filmé : ce n’est ni complaisant, ni purement esthétique, mais profondément dramatique. On sent la volonté de raconter une histoire ancrée dans une culture, avec ses beautés et ses ombres.
Macarena García est lumineuse. Elle dégage une douceur et une force intérieure qui m’ont réellement touché. Sans un mot, elle raconte tout : la douleur, l’espoir, la résilience. Autour d’elle, les personnages secondaires sont tout aussi marquants, notamment Maribel Verdú, glaçante dans son rôle de marâtre moderne. Leur jeu, amplifié par l’absence de dialogues parlés, donne au film une intensité que je n’attendais pas.
Si je ne lui mets pas 5/5, c’est simplement parce que quelques passages m’ont semblé un peu longs, comme si le film prenait parfois trop le temps de contempler ce qu’il avait déjà brillamment installé. Mais honnêtement, c’est un détail dans une œuvre qui m’a profondément marqué. Blancanieves est un film rare, audacieux, émouvant, qui réussit à être à la fois un hommage et une véritable proposition artistique. Une très belle surprise que je recommande sans hésitation.
Si seulement tous ces éloges pouvaient inspirer les cinéastes d'aujourd'hui ! Non pas qu'il faille revenir à tout prix un siècle en arrière mais simplement reconnaître que le cinéma muet n'est pas seulement un exercice stylistique mais un style en soi ! Un grand merci à Pablo Berger et à Michel Hazanavicious (the Artist) de nous avoir offert la splendeur et l'intensité d'un cinéma que seuls les cinéphiles de tous temps connaissent à travers les chefs d'œuvre qui ont fondé le cinéma depuis l'avènement du parlant. Très peu sont restaurés et visibles dans les salles. Alors quand on voit une merveille comme cette version de Blanche Neige, c'est toute la puissance et l'enchantement du muet qui défile devant nos yeux. Evidemment on pense au chef d'œuvre de Tod Browning "Freaks" (pour ceux qui l'ont vu, c'est le genre de film qui ne s'oublie pas, choc émotionnel garanti !). Blancanieves n'est pas juste une curiosité, c'est un film parfait et j'espère qu'on n’attendra pas encore des décennies pour voir un muet d'une telle qualité. Car depuis l'avènement du parlant, je crois bien qu'à part La dernière folie de Mel Brooks (en 1976, c'est vraiment l'Artiste et Blancanieves qui ont ressuscité le cinéma muet !
Blancanieves propose la particularité d'être un film muet, en noir et blanc et avec le format pellicule de l'époque des années 20 reprenant le mythe de Blanche-Neige mais dans un univers contemporain à l'Espagne des années 20.
Si le parti-pris est déjà osé et original, Blancanieves se distingue surtout, notamment d'un film auquel on pourrait penser vu le concept, The Artist, par sa volonté purement moderne de la mise en scène, du cadrage et du montage.
En effet, le film se permet beaucoup de fantaisies peu ou pas présentes dans le cinéma de l'époque comme des surimpression, des contre-plongées, du montage cut, du montage alterné, des jump cuts, des images subliminales, des match cut (voir l'émission Déjà Vu de Rafik Djoumi) et autres.
Ce n'est pas seulement ça Blancanieves, c'est aussi une fusion entre l'histoire originale des frères Grimm et l'histoire d'une toréadore du XXème siècle et cela réserve pas mal de surprises, beaucoup plus que vous pourriez l'imaginer de la part d'une énième adaptation du conte.
Enfin, comment ne pas revenir sur la beauté du film avec un sublime noir et blanc d'autant plus magnifié par une mise en scène légère et parfois subtile.
J'aime notamment les plans faisant référence au cinéma impressioniste allemand et plus globalement au cinéma des origines.
Blancanieves est un bijou, une oeuvre d'auteur singulière ou se cotoit ancien et moderne à merveille.
Et surtout, ne croyez pas qu'un film d'1h40 muet peut vous ennuyer car toutes les problématiques du format ont été adaptés à notre époque (ou presque).
Si le parti-pris est déjà osé et original, Blancanieves se distingue surtout, notamment d'un film auquel on pourrait penser vu le concept, The Artist, par sa volonté purement moderne de la mise en scène, du cadrage et du montage.
En effet, le film se permet beaucoup de fantaisies peu ou pas présentes dans le cinéma de l'époque comme des surimpression, des contre-plongées, du montage cut, du montage alterné, des jump cuts, des images subliminales, des match cut (voir l'émission Déjà Vu de Rafik Djoumi) et autres.
Ce n'est pas seulement ça Blancanieves, c'est aussi une fusion entre l'histoire originale des frères Grimm et l'histoire d'une toréadore du XXème siècle et cela réserve pas mal de surprises, beaucoup plus que vous pourriez l'imaginer de la part d'une énième adaptation du conte.
Enfin, comment ne pas revenir sur la beauté du film avec un sublime noir et blanc d'autant plus magnifié par une mise en scène légère et parfois subtile.
J'aime notamment les plans faisant référence au cinéma impressioniste allemand et plus globalement au cinéma des origines.
Blancanieves est un bijou, une oeuvre d'auteur singulière ou se cotoit ancien et moderne à merveille.
Et surtout, ne croyez pas qu'un film d'1h40 muet peut vous ennuyer car toutes les problématiques du format ont été adaptés à notre époque (ou presque).
Ce film est tres décevant il y a beaucoup plus de différences que de similitudes avec Blanche Neige. Il atteint un point où le nom du réalisateur vous amène à attendre quelque chose de totalement différent de la réalité et je pense personnellement qu'il aurait dû recevoir un autre titre. Bien sûr avec un autre titre il n'aurait pas attiré autant de spectateurs. Quoi qu'il en soit bien que les auteurs aient voulu lui donner une certaine crédibilité ils n'y sont pas tous parvenus. CAS International a lancé une pétition avec la plateforme espagnole La Tortura No es Cultura (la torture n'est pas une culture) l'organisation internationale Animal Defenders International et la communauté Internet néerlandaise PiepVandaag pour demander à la commission responsable des nominations de ne pas voter en faveur de Blancanieves et de préférence de ne pas autoriser de vote sur le film du tout. Le film encourage la maltraitance des animaux en outre nous savons que 9 taureaux ont été utilisés et tués inutilement pendant le tournage de Blancanieves...
Très beau film muet tout en poésie, et sensibilité la performance des acteurs est superbe, des faciès à la Fellini, la photographie aussi,
Un très bon film très compréhensible malgré qui soit en noir et blanc et muet, l'histoire de Blanche neige dans les années 1980 en Espagne est bien retracée, il y a eu des petits changements sur l'histoire car il y a des éléments du vrai "blanche neige" qui n'apparaissent pas dans ce film mais bon un bon film à regarder en famille !
Ce film est remarquable. Sur le plan esthétique, l'emploi du noir et blanc , de la contre-plongée en prise de vue , le renforcement des images par de la musique appropriée, le texte d'accompagnement aux bons moments sous forme d'encarts, enfin le remarquable jeu des acteurs et la reconstitution d'une Espagne que beaucoup d'entre nous (surtout ceux y ayant vécu) ont connue, même dans les années 50, en font un véritable chef d'oeuvre. Le cinéma espagnol est capable du pire, mais aussi du meilleur. En voici une illustration.
Je n'avais personnellement pas pu le voir en grand écran. C'est un ami, connaissant lui aussi très bien l'Espagne, de longue date, qui m'a permis de la voir sur son DVD. Je l'en remercie.
Je n'avais personnellement pas pu le voir en grand écran. C'est un ami, connaissant lui aussi très bien l'Espagne, de longue date, qui m'a permis de la voir sur son DVD. Je l'en remercie.
Le conte de blanche neige revisité à la sauce espagnol muet et en noir et blanc. Sans doute un film de plus sur-estimé par les critiques. Les images certes sont très belles le montage est rythmé,le jeu des acteurs est juste mais à adapter le conte de Grimm connu et archi connu il n'y a pas l'âme d'une inventivité scénaristique, aucune subvertion. Ce film est en fait assez insipide même si l'emballage est très esthétique. Dommage, un bon divertissement mais juste ça...
On m'avait dit tellement de bien de ce film que j'avais peur d'être déçu. Eh bien, il n'en est rien, ce film s'avérant tout à la fois visuellement magnifique, passionnant du début à la fin et très émouvant.
Très beau film avec un noir et blanc superbe. Le scénario très original, revisite un conte pour enfant et le transforme en satire sociale.
Blancanieves est une jolie réécriture du conte de Blanche-Neige. Pourtant le film peut ne pas séduire à cause de ses nombreux aspects vieillots : La narration est transposée dans le sud de l'Espagne, dans les années 20. Le film est tourné en noir et blanc et met en scène la tradition des toréadors, en plus de celles des foires. Et pourtant on se laisse prendre au jeu. Pas un grand film mais en tout cas joli, et un vrai exercice dans le genre.
"Blancanieves" (ou Blanche-Neige pour les non-hispanophones) est, comme son titre l'indique, une adaptation libre du conte des frères Grimm. Contrairement aux deux versions américaines sorties la même année ("Blanche-Neige" de Tarsem Singh et "Blanche-Neige et le Chasseur" de Rupert Sanders), l'action du film espagnol ne se déroule pas dans un univers de fantasy médéval mais dans une Espagne du début des années 20 et a pour cadre le monde de la tauromachie.
Seconde particularité, "Blancanieves" est entièrement muet et en noir et blanc comme ces classiques des années 20 dont il s'inspire. Le pari est osé et n'est pas sans rappeler celui de "The Artist" sorti un an avant.
De cette célèbre histoire et de ce défi imposé de tourner un film muet, le cinéaste Pablo créé un chef d'oeuvre. N'ayons pas peur des mots. Il tire de cette intrigue une puissance émotionnelle hors norme. Cette intensité est particulièrement due à cette alliance d'un esthétisme visuel extrêmement poussé (montage, photographie, cadrage et mise en scène sont bluffants) et d'une superbe partition musicale d'Alfonso Vilallonga. Une véritable oeuvre d'art formelle, technique et substantielle.
Même si le muet vous rebute, je vous conseille fortement de vous pencher sur ce long métrage qui n'ennuie jamais et dont on ressort bouleversé. Un grand film.
Seconde particularité, "Blancanieves" est entièrement muet et en noir et blanc comme ces classiques des années 20 dont il s'inspire. Le pari est osé et n'est pas sans rappeler celui de "The Artist" sorti un an avant.
De cette célèbre histoire et de ce défi imposé de tourner un film muet, le cinéaste Pablo créé un chef d'oeuvre. N'ayons pas peur des mots. Il tire de cette intrigue une puissance émotionnelle hors norme. Cette intensité est particulièrement due à cette alliance d'un esthétisme visuel extrêmement poussé (montage, photographie, cadrage et mise en scène sont bluffants) et d'une superbe partition musicale d'Alfonso Vilallonga. Une véritable oeuvre d'art formelle, technique et substantielle.
Même si le muet vous rebute, je vous conseille fortement de vous pencher sur ce long métrage qui n'ennuie jamais et dont on ressort bouleversé. Un grand film.
Comme le titre l’indique (Blanche-Neige en français), l’histoire est inspirée des contes de Grimm mais revisitée avec beaucoup de talent : la fille d’un torero devenu paraplégique et maltraitée par sa belle-mère [l’infirmière qui a accouché sa mère, morte en couches et jouée par Maribel Verdú (qui a eu un Goya pour ce rôle)] s’enfuit de son domicile où elle est bonne à tout faire et rencontre une troupe de 7 nains toreros (pratiquant la tauromachie avec des vachettes ou des veaux !). Il fallait oser s’inspirer de contes très connus et filmer en noir et blanc sans dialogues (avec quelques cartons) comme au temps du cinéma muet (l’histoire se passe en Andalousie dans les années 1920). La photographie est magnifique et le montage superbe, vraisemblablement influencés par Serge Eisenstein et David W. Griffith. C’est aussi bien que le film « The artist » (2011) de Michel Hazanavicius mais avec un scénario plus élaboré. Le film a d’ailleurs reçu 5 récompenses : Goya 2013 (équivalent des César français) et aux festivals de Saint-Sébastien, Dublin, Palm Springs et Carthagène.
malheureusement masqué à sa sortie par " the artist" , avec son astucieuse utilisation là aussi du noir et blanc , voici certainement l'un des plus beaux films de cette décennie ! Quelle merveille d'intelligence , de Poesie pure tout en etant un hommage vibrant au Cinéma tout entier . C'est un réel Opéra d'images , avec d'innombrables trouvailles graphiques , tout en douceur . Avec Jeux Interdits de Clement , c'est le genre de DVD où je commence à verser une larme en glissant le DVD dans le lecteur ! De la Poesie pure , simplicité du récit , que l'on ne peut comparer à aucune autre oeuvre cinematographique tant , comme chez des genies comme Brassens ou Picasso , tout est simplement beau , contrairement à moult créations ( je citerai Tabou ...) où la beauté sombre dans une mise en forme tarabiscotée , dans un intellectualisme peut etre interessant , mais qui ne correspond pas , pour moi , à l'idéal du Cinéma où l'on se delecte de - simplement , sans se prendre la téte - rire , pleurer , vibrer ....
spoiler:
Aussi triste que la véritable histoire de la Petite Sirène d'Andersen.
UN film vraiment très bien fait, avec une volonté de créer une réelle sympathie autour de l'adorable blancanieves.
Un chef d’œuvre parce que seul un chef d’œuvre fait réfléchir et vous apporte le ressenti d'une émotion véritable.
spoiler:
UN film vraiment très bien fait, avec une volonté de créer une réelle sympathie autour de l'adorable blancanieves.
Un chef d’œuvre parce que seul un chef d’œuvre fait réfléchir et vous apporte le ressenti d'une émotion véritable.
spoiler:
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