AlloCiné
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J'ai longtemps hésité avant de me plonger dans ce Voyage à Agartha. Parce qu'au vu du synopsis et de la bande-annonce, Shinkai semblait renier tout ce qui a fait sa force dans ses précédents films : le réalisme et des thèmes simples, mais très humains. Mais, me suis-je dit, le réalisateur/scénariste de Garden of Words, The Place Promised in our early days et surtout, 5 cm par seconde, ne mérite pas un peu de confiance ? Et bien m'en a pris, puisque Voyage vers Agartha est, sans être au niveau des précédents titres, une pure merveille.
Le pitch du film est assez brumeux au début, on a une brève idée de l'intrigue, mais sans plus. On suit donc Asuna, une jeune fille solitaire, son père étant décédé et sa mère trés occupée par son travail. Sans réels amis puisqu 'elle ne semble pas réussir à de tisser de liens, elle croise un jour un mystérieux jeune homme, et voila notre aventure qui commence.
Tout de suite, la qualité des décors et des musiques nous envahit. Rien n'est laissé au hasard chez Makoto Shinkai, et tout est parfait, esthétiquement parlant. Lorsque l'on arrive enfin à Agartha, c'est fou ce que l'on se sent submergé tant les paysages sont fabuleux. SI l'intrigue met du temps à se mettre en place, et si l'on peut craindre quant à l'endroit ou le film veut nous emmener, on se rassure bien vite : tout cet univers grandiose va au final nous servir un message touchant, humain et incroyablement simple et universel.
J'ai tout entendu sur ce film, beaucoup crie à un final incomplet et à des questions sans réponse, je leur réponds qu'ils n'ont pas compris et regardé le film avec suffisamment d'attention, car presque tout est expliqué. spoiler: Le père d'Asuna était bel et bien un ancien habitant d'Agartha, preuve en est par ce que dit Shin en la sauvant des Izokus. Ces derniers répèteront eux-mêmes qu'elle est une " sang souillée ", expression utilisée dans le film pour décrire les enfants des deux mondes. C'est d'ailleurs sûrement pour cette raison que son père est décédé, puisqu'il ne pouvait pas vivre à la surface. Enfin, comme je l'ai dit, le thème du film est simple : il s'agit de savoir faire son deuil et de retrouver à nouveau espoir. Ainsi, n'ayant aucune raison de rester à la surface et étant passioné par Agartha, Morisaki décide de rester avec Shin. Quant à Asuna, elle a retrouvé la joie et l'espoir nécessaire pour pouvoir créer des liens et, enfin, avoir la volonté d'avancer. Les deux dernières phrases du film sont assez claires : elle part souriante à sa remise de diplôme, elle est prête à avancer.
Shinkai ne parvient décidément jamais à me décevoir. La charge émotionnelle que recèlent ses films est impressionante. Chaque fois, on s'émerveille. Un grand merci, M. Shinkai, j'espère que vous nous ferez rêver encore longtemps.
Le pitch du film est assez brumeux au début, on a une brève idée de l'intrigue, mais sans plus. On suit donc Asuna, une jeune fille solitaire, son père étant décédé et sa mère trés occupée par son travail. Sans réels amis puisqu 'elle ne semble pas réussir à de tisser de liens, elle croise un jour un mystérieux jeune homme, et voila notre aventure qui commence.
Tout de suite, la qualité des décors et des musiques nous envahit. Rien n'est laissé au hasard chez Makoto Shinkai, et tout est parfait, esthétiquement parlant. Lorsque l'on arrive enfin à Agartha, c'est fou ce que l'on se sent submergé tant les paysages sont fabuleux. SI l'intrigue met du temps à se mettre en place, et si l'on peut craindre quant à l'endroit ou le film veut nous emmener, on se rassure bien vite : tout cet univers grandiose va au final nous servir un message touchant, humain et incroyablement simple et universel.
J'ai tout entendu sur ce film, beaucoup crie à un final incomplet et à des questions sans réponse, je leur réponds qu'ils n'ont pas compris et regardé le film avec suffisamment d'attention, car presque tout est expliqué. spoiler: Le père d'Asuna était bel et bien un ancien habitant d'Agartha, preuve en est par ce que dit Shin en la sauvant des Izokus. Ces derniers répèteront eux-mêmes qu'elle est une " sang souillée ", expression utilisée dans le film pour décrire les enfants des deux mondes. C'est d'ailleurs sûrement pour cette raison que son père est décédé, puisqu'il ne pouvait pas vivre à la surface. Enfin, comme je l'ai dit, le thème du film est simple : il s'agit de savoir faire son deuil et de retrouver à nouveau espoir. Ainsi, n'ayant aucune raison de rester à la surface et étant passioné par Agartha, Morisaki décide de rester avec Shin. Quant à Asuna, elle a retrouvé la joie et l'espoir nécessaire pour pouvoir créer des liens et, enfin, avoir la volonté d'avancer. Les deux dernières phrases du film sont assez claires : elle part souriante à sa remise de diplôme, elle est prête à avancer.
Shinkai ne parvient décidément jamais à me décevoir. La charge émotionnelle que recèlent ses films est impressionante. Chaque fois, on s'émerveille. Un grand merci, M. Shinkai, j'espère que vous nous ferez rêver encore longtemps.
Beau à tomber, émouvant à en pleuré, Voyage vers Agartha est un incroyable, rarement un film m'aurait procuré autant de plaisir. Difficile de trouver un défaut tellement j'ai passé dessus un bon moment. Pour une fois le doublage français est bon et à aucun moment on ne regrette cette piste. Même si la version japonaise apporte un plus. On rit, on pleure, on est ému, toutes les facettes des émotions nous traversent le temps de 2 heures. On reste bouche bée devant les décors qui sont souvent mis en avant sur bien des plans. Vous l'aurez compris, voilà pour moi un chef d’œuvre en tout point qui procure un plaisir incroyable. À voir et à revoir.
Comme les autres réalisations de Makoto Shinkai, j’ai trouvé celle-ci excellente. C’est vraiment magnifique à voir. On n’est pas encore dans le style moderne qu’il a désormais, mais plus traditionnel. Cela ne me dérange pas car j’adore genre classique des films d’animation Japonais. De plus, on sent qu’il maitrise son sujet car c’est superbement bien réalisé. Les graphismes sont magnifiques et on aura le droit à de superbes plans. Tout cela sera encore plus apprécié grâce à de belles musiques. Si on rentre en profondeur, l’histoire elle aussi est magnifique. J’adore cette aventure vers un autre monde oublié. Le personnage d'Asuna est très touchant. Il y a une vraie profondeur dans sa construction. Les autres protagonistes aussi sont bien faits. Chacun va avoir son ambition et leur récit va être présenté d’une manière à ce qu’on soit impliqué. J’ai réussi à vibrer pour chacun d’entre eux. Le plus dur a été de rentrer dedans. J’aime aussi beaucoup le côté mythologique avec Agartha. Rien n’est laissé aux hasards et on peut se plonger à corps perdu dedans. Il y a un monde ancien et on va le découvrir avec plaisir. C’est une chose que j’apprécie chez Makoto Shinkai, la manière qu’il a de toujours mêler le Japon ancestral à celui plus récent.
Les images sont d'une beauté rare, donnant à chaque plan un plaisir visuel intense. La musique est belle, l'histoire assez simple mais le scénario assez recherché, c'est une belle aventure que l'on vit là dans ce film d'animation qui dure presque deux heures. C'est vraiment un beau film qui ne veut aucun mal.
Ce dessin animé est très bien par certains aspect images, poétique, univers, personnages, récit. Mais l'histoire en elle même souffre d'une forme de malfaçon : références à un passé absurde, un monde souterrain qui n'y ressemble pas, incohérences entre ce qui est annoncé et ce que l'on découvre. Il semble que l'on a voulu donner un relief inutile et malvenu à de l'inventivité et des dessins qui méritaient mieux. En regardant en faisant abstraction de cette espèce de mythologie idéologique qui sont comme des ajouts dans le récit, on peut suivre les personnages attachants et des événements qui forment des péripéties compréhensibles. Cela aura pu être de la S.F. sympathique au lieu de cela c'est une sorte de mythologie qui est un magma de non sens.
On doit notamment à Makoto Shinkai, très peu connu du grand public ailleurs qu'au Japon, les contemplatifs 5 Centimètres par Seconde et La Tour au-delà des nuages. Mais après un succès peu faramineux de ces deux premiers films, il s'est lancé dans le projet de réaliser un film d'aventure initiatique... Qui a dit Ghibli ? Oui parce que la comparaison est normale, car Voyage vers Agartha (qui sortira en juillet en DVD en France, distribué par Kazé comme les précédents films de Shinkai) aka Hoshi o Ou Kodomo aka Children who chase lost voices from deep below est d'une inspiration évidente à l'univers Ghibli. Mais pas totalement finalement.
Le tout commence comme un quelconque Chihiro : cet enfant mystérieux, la jeune fille innocente, le pays imaginaire... Mais Shinkai ne fait pas l'erreur de copier l'un des plus grands succès de l'histoire du Japon, car il allie avec génie les références évidentes à Chihiro, Terremer ou Le Chateau dans le Ciel avec une histoire tout à lui, et une atmosphère aussi. Car contrairement à Ghibli, il n'y a pas d'humour dans son film, le tout restant globalement très triste d'autant qu'il s'agit d'un sujet des plus grave : le deuil, la mort. A partir de là on sait qu'on aura pas droit à un simple copié/collé de l'oeuvre de Miyazaki. Car rien qu'au niveau du dessin, on a affaire à du neuf : quand Shinkai se plaignait du travail titanesque qu'il avait dut fournir sur ce film, on comprend pourquoi : les dessins, les paysages sont parfaits. Beau, contemplatifs, vastes, infinis, avec un trait absolument magique. D'un point de vue graphiste, il n'y a pas à dire, Voyage vers Agartha est ce qu'on peut appeler de "parfait" dans la japanimation. C'est surement même meilleur que les productions Ghibli, c'est même certain.
Là où Shinkai ne copie pas Ghibli aussi, c'est sur sa volonté moraliste : il réutilise bien sur les thèmes environnementaux et sur la bêtise de l'Homme, si chers à Miyazaki et Takahata, mais ce sujet est vite mis en recul par rapport à un autre : celui du deuil. Une morale véritablement réussie sur le fait d'accepter la mort, avec notamment cette phrase de Shin : "La malédiction de l'Homme c'est de vivre en acceptant la perte". C'est à partir de là que Voyage vers Agartha prend un intérêt réel, car certes, le monde d'Agartha est merveilleux, mais il n'a pas l'originalité ni la poésie de ceux de Miyazaki, idem pour les intrigues, malgré des scènes d'actions excellemment bien foutues. Agartha récupère toute sa force dans sa morale, son fond et son atmosphère des plus tristes et des plus réussies, car si ce n'est pas un coup de génie, ça n'en est pas loin. Shinkai se révèle avec Agartha comme un véritable artisan, comme il l'était prédit il y a dix ans. Agartha est un film à part dans son filmographie, mais c'est surement aussi son plus abouti, réunissant à la fois un graphisme hors du commun, une morale parfaitement dosée et des références bienvenues. Bien sur il y a des défauts, c'est d'ailleurs un peu long parfois (c'est du Shinkai, on est habitué), mais ça reste un bien bon moment de cinéma et un très bon dessin-animé japonais. Le haut du panier, en quelque sorte.
Le tout commence comme un quelconque Chihiro : cet enfant mystérieux, la jeune fille innocente, le pays imaginaire... Mais Shinkai ne fait pas l'erreur de copier l'un des plus grands succès de l'histoire du Japon, car il allie avec génie les références évidentes à Chihiro, Terremer ou Le Chateau dans le Ciel avec une histoire tout à lui, et une atmosphère aussi. Car contrairement à Ghibli, il n'y a pas d'humour dans son film, le tout restant globalement très triste d'autant qu'il s'agit d'un sujet des plus grave : le deuil, la mort. A partir de là on sait qu'on aura pas droit à un simple copié/collé de l'oeuvre de Miyazaki. Car rien qu'au niveau du dessin, on a affaire à du neuf : quand Shinkai se plaignait du travail titanesque qu'il avait dut fournir sur ce film, on comprend pourquoi : les dessins, les paysages sont parfaits. Beau, contemplatifs, vastes, infinis, avec un trait absolument magique. D'un point de vue graphiste, il n'y a pas à dire, Voyage vers Agartha est ce qu'on peut appeler de "parfait" dans la japanimation. C'est surement même meilleur que les productions Ghibli, c'est même certain.
Là où Shinkai ne copie pas Ghibli aussi, c'est sur sa volonté moraliste : il réutilise bien sur les thèmes environnementaux et sur la bêtise de l'Homme, si chers à Miyazaki et Takahata, mais ce sujet est vite mis en recul par rapport à un autre : celui du deuil. Une morale véritablement réussie sur le fait d'accepter la mort, avec notamment cette phrase de Shin : "La malédiction de l'Homme c'est de vivre en acceptant la perte". C'est à partir de là que Voyage vers Agartha prend un intérêt réel, car certes, le monde d'Agartha est merveilleux, mais il n'a pas l'originalité ni la poésie de ceux de Miyazaki, idem pour les intrigues, malgré des scènes d'actions excellemment bien foutues. Agartha récupère toute sa force dans sa morale, son fond et son atmosphère des plus tristes et des plus réussies, car si ce n'est pas un coup de génie, ça n'en est pas loin. Shinkai se révèle avec Agartha comme un véritable artisan, comme il l'était prédit il y a dix ans. Agartha est un film à part dans son filmographie, mais c'est surement aussi son plus abouti, réunissant à la fois un graphisme hors du commun, une morale parfaitement dosée et des références bienvenues. Bien sur il y a des défauts, c'est d'ailleurs un peu long parfois (c'est du Shinkai, on est habitué), mais ça reste un bien bon moment de cinéma et un très bon dessin-animé japonais. Le haut du panier, en quelque sorte.
Un film qui fait vraiment voyager, un film émouvant, magnifique, et vraiment original. L'un des plus beaux *_* !!
Quelles bonne surprise!
Déjà le graphisme est magnifique. Les responsables des décors s'en sont donnés a cœur joie.
Quant à l'histoire, ce petit coté fantastique sur fond de légendes et faits historiques, ca fonctionne a merveille (j'avais déjà entendu parlé du rêve d'Hitler d'aller au centre de la terre à la rencontre des peuples des cités mythiques, ou encore de Vimana, véhicules volants des anciens dieux indiens, etc...).
Bref je le conseille a tlm!
Déjà le graphisme est magnifique. Les responsables des décors s'en sont donnés a cœur joie.
Quant à l'histoire, ce petit coté fantastique sur fond de légendes et faits historiques, ca fonctionne a merveille (j'avais déjà entendu parlé du rêve d'Hitler d'aller au centre de la terre à la rencontre des peuples des cités mythiques, ou encore de Vimana, véhicules volants des anciens dieux indiens, etc...).
Bref je le conseille a tlm!
Film d'animation japonais réussi. Décors et musique magnifiques, graphismes bien réalisés, scénario plutôt captivant et personnages attachants. Belle découverte. A voir.
Je n'ai pas vraiment apprécié le dernier Makoto Shinkai. Le scénario est clair cependant trop simple. Trop de protagonistes sont mis en avant, finalement on ne s'attache à aucun des 3 personnages.
On nous explique rapidement la légende de la vie souterraine d'Agartha mais celle-ci est sans charme.
L'héroïne n'a pas vraiment un role à tenir, le seul qui aurait pu relever le tout est Shin mais celui-ci n'est pas du tout développé... on ne connait pas son histoire, sa situation, ni même sa relation avec son frère décédé ...
De plus, certains incohérences me bloquent dans ce film : à quelle période se déroule cet animé ? Ils disent que c'est 10 ans après la seconde guerre mondiale cependant, nous avons affaire à un hélicoptère plutôt récent. Pourquoi, est-ce qu'à la fin un des héros perd son oeil et celui-ci même pourquoi n'est-il pas emmené et mangé par les monstres comme pour Asuna. cela n'est pas expliqué mais je suppose que c'était parce-qu'il était un adulte ... cependant je m'attendais à mieux comme révélation :) . Comment la pierre d'Asuna a pu arriver entre les main de son défunt père ?
Enfin trop d'interrogations ... pas assez de réponses.
Sinon, l'animé est très beau avec comme à son accoutumé Makoto Shinkai a mis de nombreux couché de soleil. Les paysages sont magnifiques.
On nous explique rapidement la légende de la vie souterraine d'Agartha mais celle-ci est sans charme.
L'héroïne n'a pas vraiment un role à tenir, le seul qui aurait pu relever le tout est Shin mais celui-ci n'est pas du tout développé... on ne connait pas son histoire, sa situation, ni même sa relation avec son frère décédé ...
De plus, certains incohérences me bloquent dans ce film : à quelle période se déroule cet animé ? Ils disent que c'est 10 ans après la seconde guerre mondiale cependant, nous avons affaire à un hélicoptère plutôt récent. Pourquoi, est-ce qu'à la fin un des héros perd son oeil et celui-ci même pourquoi n'est-il pas emmené et mangé par les monstres comme pour Asuna. cela n'est pas expliqué mais je suppose que c'était parce-qu'il était un adulte ... cependant je m'attendais à mieux comme révélation :) . Comment la pierre d'Asuna a pu arriver entre les main de son défunt père ?
Enfin trop d'interrogations ... pas assez de réponses.
Sinon, l'animé est très beau avec comme à son accoutumé Makoto Shinkai a mis de nombreux couché de soleil. Les paysages sont magnifiques.
Un voyage au travers d'un monde souterrain (ou d'un autre monde), "Voyage vers Agartha" est une épopée au décors absolument magnifique, et surtout extrêmement soignés. Cependant, si les animations et la poésie du film pourront réjouir les plus néophyte, on remarque que ce film est en fait une sorte d'accumulation d'autre film du genre. Une sorte de mixte entre "Le château dans le ciel" et "princesse mononoke", mais aussi "Full métal Alchimiste" avec la porte de la mort.
Malgré cela, Agartha reste un bon film de la japanimation et mérite d'y consacrer 1h30 pour les fans comme les autres.
Malgré cela, Agartha reste un bon film de la japanimation et mérite d'y consacrer 1h30 pour les fans comme les autres.
Même si le début du film est assez mystérieux et si l'intrigue prend du temps à se mettre en place, on reste scotché par l'ambiance et le visuel magnifique. Le tout prend la forme d'un conte et est très agréable à regarder, même si le scénario faussement complexe pourra en rebuter certains. A voir!
L'idée de départ est pas mal, mais elle est gâchée par un coté vraiment très guimauve du film, et ses musiques mièvres ( sans compter les cris stridents de la fille qui sont vraiment agaçant ). Le dessin et les couleurs sont à l'image de ce coté très fleur bleue... Malgré cela, il y a quelques créatures originales et une histoire assez prenante.
Véritable bijoux visuel voyage vers agartha se révèle etre d' une intélligence d'une
sensibilité et d'une émotion bouleversante .
Une grande et belle oeuvre de plus qui démontre si il était encore utile la trés nette
supèriorité du Japon sur les autres pays du monde dans le domaine de l'animation.
sensibilité et d'une émotion bouleversante .
Une grande et belle oeuvre de plus qui démontre si il était encore utile la trés nette
supèriorité du Japon sur les autres pays du monde dans le domaine de l'animation.
Sur le thème de Orphée et Eurydice, nous suivons les pas d'une jeune fille dans Agartha.
Graphiquement c'est joli mais moins bon d'un Miyazaki. Pour l'histoire, c'est long, trop long, on s'y perd bien que la morale est bonne, le tout est trop fouilli.
En gros, c'est dommage.
Graphiquement c'est joli mais moins bon d'un Miyazaki. Pour l'histoire, c'est long, trop long, on s'y perd bien que la morale est bonne, le tout est trop fouilli.
En gros, c'est dommage.
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