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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
4,0
5146 notes
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88 critiques
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145 critiques
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100 critiques
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52 critiques
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19 critiques
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11 critiques
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Toutes les notes
L’auteur de Far from heaven évoque ici la passion amoureuse de deux femmes que tout devrait éloigner, la condition sociale, l’âge et le tempérament, dans l’Amérique des années 1950.
Cette liaison est évoquée ici avec beaucoup de sensibilité et de fièvre (l’une n’excluant pas l’autre), en dépit de la froideur des apparences. Il suffit, pour s’en convaincre, de citer le dernier plan, d’une beauté et d’une sensualité bouleversantes : un échange de regards, de sourires, entre les deux actrices, suffit à susciter le trouble.
Todd Haynes offre un éblouissant écrin visuel à cette histoire, grâce à la photographie au grain vibrant d’Edward Lachman (chef opérateur régulier du cinéaste américain), qui s’inspire ici tout autant de l’œuvre d’Edward Hopper que de celle du grand Saul Leiter, avec un rendu évanescent, prodigieusement mélancolique, que renforce encore la déchirante partition de Carter Burwell.
Un mot encore, sur les deux actrices, sans lesquelles le film ne serait sans doute pas animé d’une âme aussi ardente. Cate Blanchett est, comme à son habitude, parfaite. Mais Rooney Mara étonne, exprimant à la fois une grâce fragile – on songe à Audrey Hepburn, et ce n’est pas rien ! – et la détermination.
Cette liaison est évoquée ici avec beaucoup de sensibilité et de fièvre (l’une n’excluant pas l’autre), en dépit de la froideur des apparences. Il suffit, pour s’en convaincre, de citer le dernier plan, d’une beauté et d’une sensualité bouleversantes : un échange de regards, de sourires, entre les deux actrices, suffit à susciter le trouble.
Todd Haynes offre un éblouissant écrin visuel à cette histoire, grâce à la photographie au grain vibrant d’Edward Lachman (chef opérateur régulier du cinéaste américain), qui s’inspire ici tout autant de l’œuvre d’Edward Hopper que de celle du grand Saul Leiter, avec un rendu évanescent, prodigieusement mélancolique, que renforce encore la déchirante partition de Carter Burwell.
Un mot encore, sur les deux actrices, sans lesquelles le film ne serait sans doute pas animé d’une âme aussi ardente. Cate Blanchett est, comme à son habitude, parfaite. Mais Rooney Mara étonne, exprimant à la fois une grâce fragile – on songe à Audrey Hepburn, et ce n’est pas rien ! – et la détermination.
"CAROL" m'a déçu malgré une mise en scène très léchée où chaque plan est calculé. Malheureusement, le scénario est indigent et sans surprise. Les actrices sont magnifiques, mais dans CAROL, leur jeu est froid. La psychologie des personnages incarnés est sans épaisseur. On s’ennuie malgré le beau visage des deux femmes et le décor new-yorkais manucuré des années 50. Et l'on regrette la Cate Blanchett complexe et torturée de « Blue Jasmine ».
Quelle déception ! Film lent et trop long, à la fin à l'eau de rose, aux scénario et dialogues inexistants, où on observe des personnages - notamment les deux héroïnes - à distance, sans s'y attacher et sans vraiment approfondir leur psychologie. La rencontre entre deux femmes si différentes par leur âge et leurs milieux, l’homosexualité féminine dans les années 50 auraient pu être intéressantes. Que garder ? Quelques plans esthétiques, quelques flocons de neige, une musique d'ambiance... La forme prime sur le fond et renforce l'absence d'émotion et de passion... et l'ennui.
Ça sent la naphtaline a l eau de rose. Aucune émotion . C est mièvre a souhait et ne mérite qu un passage un dimanche après-midi sur m6. Les personnages ne sont pas attachants et manque de consistante. La musique ajoute a l ennui du film ...grosse déception.
Le film est tourné en Super 16 pour capter et restituer religieusement la texture des films en 35 mm de l’époque. Edward Lachman, est un fidèle directeur de la photographie pour Todd Haynes. La photo n'est jamais "flamboyante" mais restitue parfaitement l'ambiance du cinéma de ces années-là.
Il en va de même pour les costumes de Sandy Powell, qui avait magnifiquement habillé Julianne Moore dans le chef d'œuvre du réalisateur, Loin du paradis.
L'ensemble n'a rien d'un mélodrame, mais explore davantage la profondeur des sentiments. Ceux des amours considérés comme interdites. Un passage souligne ce point quand l'un des protagonistes tente de déchiffrer les sentiments au travers d'un film censuré par le code Hays.
Il est facile de se laisser emporter par les regards, d'être fasciné ou étouffé par la précision de chaque élément et la reconstitution parfaite de cette époque. Tant au niveau des décors que des costumes. La mise en scène suit ce raffinement sans s'autoriser le moindre dérapage. Le scénario, très linéaire, ne s'accorde aucun débordement. Il faut attendre la toute fin du film pour être bouleversé par le lien fort et magnifique qui unit les deux principales protagonistes.
La jolie Rooney Mara est convaincante dans ce rôle de jeune femme "qui ne sait pas dire non".
Cate Blanchett, prisonnière de ce masque social imposé par une vie qui n'est pas la sienne est resplendissante. Quand il sera question de l'avenir de sa fille, au cours d'une très courte scène forte et douloureuse, elle explosera, enfin.
Un souffle de vie, de fièvre et d'émotions auraient permis une adhésion totale.
Carol reste un beau film, un questionnement aussi, pour toutes celles et de tous ceux qui n'ont pas pu pour certains, oser pour d'autres, choisir la liberté pour vivre pleinement leur propre vie.
Il en va de même pour les costumes de Sandy Powell, qui avait magnifiquement habillé Julianne Moore dans le chef d'œuvre du réalisateur, Loin du paradis.
L'ensemble n'a rien d'un mélodrame, mais explore davantage la profondeur des sentiments. Ceux des amours considérés comme interdites. Un passage souligne ce point quand l'un des protagonistes tente de déchiffrer les sentiments au travers d'un film censuré par le code Hays.
Il est facile de se laisser emporter par les regards, d'être fasciné ou étouffé par la précision de chaque élément et la reconstitution parfaite de cette époque. Tant au niveau des décors que des costumes. La mise en scène suit ce raffinement sans s'autoriser le moindre dérapage. Le scénario, très linéaire, ne s'accorde aucun débordement. Il faut attendre la toute fin du film pour être bouleversé par le lien fort et magnifique qui unit les deux principales protagonistes.
La jolie Rooney Mara est convaincante dans ce rôle de jeune femme "qui ne sait pas dire non".
Cate Blanchett, prisonnière de ce masque social imposé par une vie qui n'est pas la sienne est resplendissante. Quand il sera question de l'avenir de sa fille, au cours d'une très courte scène forte et douloureuse, elle explosera, enfin.
Un souffle de vie, de fièvre et d'émotions auraient permis une adhésion totale.
Carol reste un beau film, un questionnement aussi, pour toutes celles et de tous ceux qui n'ont pas pu pour certains, oser pour d'autres, choisir la liberté pour vivre pleinement leur propre vie.
Un très beau film, une belle histoire d'amour , c est bien film, les actrices jouent vraiment bien.
Quel film! Une histoire à la fois magnifique et inspirante. Le seul reproche important que j'aurais à faire concerne le début du film. J'ai supposé (peut-être à tort) que Thérèse, avant de rencontrer Carol, n'avait jamais eu d'attirance pour une femme. Et là, Carol Aird débarque dans le magasin, et c'est comme si c'était une évidence entre les deux personnages. Carol impressionne Thérèse dès les premiers instants, qui tombe alors dans une profonde admiration envers cette belle femme blonde, mûre et pleine de charme. Or, je n'ai pas ressenti de réel "coup de foudre", puisque c'est bien de cela dont il s'agit. Car, s'il faut attendre plus d'une heure avant d'assister à
spoiler:
une scène d'amour - à couper le souffle
, on comprend qu'elles en ont eu envie depuis bien plus longtemps que cela.
, on comprend qu'elles en ont eu envie depuis bien plus longtemps que cela.
Magnifique à tout point de vue. Visuellement comme techniquement comme scénaristiquement. Subtil spectacle.
Un petit bijou ! de très belles interprétations et une histoire touchante, prenante du début à la fin.
On ne s'ennuie pas une seule seconde.
On ne s'ennuie pas une seule seconde.
Cate Blanchett en riche bourgeoise dépressive et totalement égoïste? Vous vous écriez: Blue Jasmine! Non, même si Todd Haynes a repris une équipe qui avait gagné [la ressemblance est accentuée par le fait que le mari, incarné ici par Kyle Chandler, ressemble étonnamment à Alec Baldwin], autant Woody Allen avait su nous émouvoir avec cette femme qui craque de partout, autant la Blanchett l'avait incarnée de façon géniale, autant cette Carol nous laisse froid. Et pire: celle qui est une des meilleures actrices de sa génération finit par être agaçante à force de minauderies et de regards en dessous à la Bacall. Elle a reçu un Golden Globe et est en piste pour les Oscars? Elle les aurait certainement déjà bien mieux mérités....
Au début, on se croit dans Mad Men, en beaucoup moins rigolo. Tout est léché, là, bravo pour le travail des costumiers et décorateurs; ces dames, dans leurs petits tailleurs cintrés, leurs robes sexies à force d'être strictes et leurs vilains petits bibis... Bon, Carol, tout vison dehors, s'ennuie parce que son mari, homme d'affaire, travaille trop, ne s'occupe pas assez d'elle et picole. Elle demande donc le divorce. Et la garde de leur fille. spoiler: Mais comme elle trompe son ennui avec des dames, on se doute bien que dans les années 60, cela va se retourner contre elle
.
Certains critiques, vous pouvez les reconnaitre, ont déliré de joie parce qu'il y voit une histoire d'homosexualité: on va choquer le bourgeois! dénoncer la bienpensance! Mouais, mais le bourgeois d'aujourd'hui a adoré Brokeback mountain et considère qu'une histoire d'amour homosexuelle c'est une histoire d'amour comme les autres... Si le film est intéressant, c'est plutôt dans l'analyse du choc des classes sociales. Car la jeune fille que Carol va séduire, Thérèse est vendeuse, elle a des copains et un amoureux de son âge tout en rêvant vaguement de devenir photographe. C'est la seule bonne surprise du film: Rooney Mara, à mille lieux de son rôle dans Millenium, silhouette fragile sous sa frange comme une Audrey Hepburn triste.... Je rassure les admirateurs de Cate: les deux jeunes femmes en montrent beaucoup moins qu'Adèle et sa copine. Ouf!!
spoiler: On s'ennuie ferme pendant le road movie des deux amoureuses de motels miteux en hôtel chic, au hasard des villes.
Verdict: aucun intérêt. Mais je suis sans doute partiale, car si il y a bien un type au monde qui m'insupporte -et qui pourrait tout juste servir au besoin de tête à claque, c'est la riche bourgeoise à états d'âme..
Au début, on se croit dans Mad Men, en beaucoup moins rigolo. Tout est léché, là, bravo pour le travail des costumiers et décorateurs; ces dames, dans leurs petits tailleurs cintrés, leurs robes sexies à force d'être strictes et leurs vilains petits bibis... Bon, Carol, tout vison dehors, s'ennuie parce que son mari, homme d'affaire, travaille trop, ne s'occupe pas assez d'elle et picole. Elle demande donc le divorce. Et la garde de leur fille. spoiler: Mais comme elle trompe son ennui avec des dames, on se doute bien que dans les années 60, cela va se retourner contre elle
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Certains critiques, vous pouvez les reconnaitre, ont déliré de joie parce qu'il y voit une histoire d'homosexualité: on va choquer le bourgeois! dénoncer la bienpensance! Mouais, mais le bourgeois d'aujourd'hui a adoré Brokeback mountain et considère qu'une histoire d'amour homosexuelle c'est une histoire d'amour comme les autres... Si le film est intéressant, c'est plutôt dans l'analyse du choc des classes sociales. Car la jeune fille que Carol va séduire, Thérèse est vendeuse, elle a des copains et un amoureux de son âge tout en rêvant vaguement de devenir photographe. C'est la seule bonne surprise du film: Rooney Mara, à mille lieux de son rôle dans Millenium, silhouette fragile sous sa frange comme une Audrey Hepburn triste.... Je rassure les admirateurs de Cate: les deux jeunes femmes en montrent beaucoup moins qu'Adèle et sa copine. Ouf!!
spoiler: On s'ennuie ferme pendant le road movie des deux amoureuses de motels miteux en hôtel chic, au hasard des villes.
Verdict: aucun intérêt. Mais je suis sans doute partiale, car si il y a bien un type au monde qui m'insupporte -et qui pourrait tout juste servir au besoin de tête à claque, c'est la riche bourgeoise à états d'âme..
Carol est un film élégant et prenant, sur la place de la femme, homosexuelle ou non, dans la société américaine des années 50. Une très belle photographie, des actrices au jeu parfait et une BO nostalgique.
Image et lumière superbes, actrices magnifiques, scénario et réalisation mesurés au millimètre, c'est parfait. Histoire d'une passion que la raison ignore, bref un grand moment de cinéma.
Une formidable reconstitution des années 50 très agréable à l'oeil et une rencontre entre 2 femmes que tout semblait opposer...
La photographie est superbe, le couple d'actrices Cate Blanchett et Rooney Mara fonctionne à merveille, le film envoute du début à la fin.
L'histoire semble simple, mais la situation et les conséquences sont bien complexes, surtout à cette époque ci... mais le film se concentre avant tout sur la relation entre ces 2 femmes, leurs sentiments et ressentis, à en faire passer tout le reste de côté, et cela marche très bien, tout semble toujours très juste, très fin, ni trop ni pas assez, un savant mélange de cinéma.
La photographie est superbe, le couple d'actrices Cate Blanchett et Rooney Mara fonctionne à merveille, le film envoute du début à la fin.
L'histoire semble simple, mais la situation et les conséquences sont bien complexes, surtout à cette époque ci... mais le film se concentre avant tout sur la relation entre ces 2 femmes, leurs sentiments et ressentis, à en faire passer tout le reste de côté, et cela marche très bien, tout semble toujours très juste, très fin, ni trop ni pas assez, un savant mélange de cinéma.
Cate Blanchett et Rooney Mara aussi belles que rayonnantes subliment le film et la pellicule. La reconstitution des années 1950 est sinon réussie trop idéalisée et c'est un peu dommage . Pour l'histoire même si elle est filmée avec finesse et pudeur semble maintenant assez décalée comme le roman dont elle est issue . L'autre force du film réside dans la violence sous jacente de la morale , des convenances des . Et la dernière scène de regards croisés comme un pied de nez à l'interdit sonne comme un vrai hymne à la vie que l'on souhaite et à l'amour , si interdit soit il .
Beau film, mais qui n'a rien de transcendant, ni d'incontournable. Les deux actrices à l'affiche sont certes très élégantes et crédibles dans leurs rôles, le film est beaucoup trop lent et long à mon goût.
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