Derniers Avis : Exodus: Gods And Kings - Page 3

Ridley Scott revisite la légende de Moise et signe un biopic hollywoodien spectaculaire certes, mais où malheureusement tout sonne faux, en dépit de gros moyens et d’un sacré casting.

J'ai commencé à regarder et j'ai vite arrêté. Quel blasphème ce film. Faire jouer Dieu par un enfant, moise qui a une jambe cassé devant le buisson ardent, moise qui abandonné sa famille et qui menace pharaon avec une épée. La j'arrête le film parce que c'est du n'importe quoi. Déjà avec Noe on était loin de la bible mais quel foutaise. On peut dire ce qu'on veut mais le chef d'œuvre de Cecil B Demil est largement supérieur à cette daube.

Après "Kingdom of Heaven", Ridley Scott revient avec une grande fresque historique (ici plutôt biblique) avec "Exodus: Gods and Kings" qui, comme le dessin-animé Dreamworks de 1998, "Le prince d'Egypte", raconte l'histoire de Moïse qui délivra le peuple hébreux de l'esclavage et de l'emprise du pharaon Ramsès II d'Egypte. Le réalisateur s'est entouré pour l'occasion d'un casting XXL avec des noms comme Ben Kingsley, Sigourney Weaver, Ben Mendelsohn, Aaron Paul ou encore John Turturro. Et on se demande franchement pourquoi tous ses acteurs de renoms et à l'allure reconnaissable ont été choisis pour interpréter des personnages secondaires manquant totalement d'épaisseur. C'est d'ailleurs un problème pour l'ensemble des personnages, car même Moïse, incarné par Christian Bale, et Ramsès, interprété par Joel Edgerton, manquent cruellement de profondeur. Une des raisons est peut-être que le film ne montre pas l'adoption de Moïse et sa jeunesse aux côtés de Ramsès, la relation entre les deux hommes a donc peu de substance. Il en va de même pour la plupart des liens unissant les différents personnages. Accessoirement, on pourra aussi être un peu surpris de la représentation de Dieu sous la forme d'un jeune garçon. Si l'aspect humain est négligé, il reste donc une fresque très soignée, avec des visuels et des décors vraiment très impressionnants. Toutes les images des grandes villes de l'Antiquité égyptienne de même que les séquences de batailles nous en mettent plein la vue. Evidemment, nous pensons que Ridley Scott aurait pu faire beaucoup mieux avec son adaptation de l'Exode, mais "Exodus: Gods and Kings" reste un film qui vaut le détour une histoire visuellement bien narrée.

Que Ridley Scott s’attaque de façon directe à l’un des épisodes bibliques fondateurs ne surprend pas ; son traitement, en revanche, risque de diviser tant le cinéaste injecte dans l’exode son nihilisme et sa défiance vis-à-vis des religions établies. Car Exodus: Gods and Kings installe dès son titre un balancement entre deux puissances qu’une conjonction de coordination unit et place sur le même plan : il y a les dieux – le pluriel est essentiel –, entités abstraites et supérieures propres à chaque peuple mais également à chaque individu ; il y a les rois, êtres de chair supérieurs en raison de leur appartenance par le sang à un lignage, qui tendent à se substituer aux dieux qu’ils vénèrent en drapant leur mortalité congénitale de leur éternité. La cité monumentale que fait construire Ramsès constitue ainsi le reflet d’une prétendue cité céleste, le transfert d’un gigantisme divin à un gigantisme architectural bâti par l’homme. Le retardement des travaux – huit ans ont passé et ils ne sont pas encore finis – agace justement le roi parce qu’il le confronte aux limites de son pouvoir et de son vouloir : ses ordres, exécutés par des vassaux apeurés, échouent à imiter la valeur inchoative du Verbe de Dieu qui est exécuté au moment même où il est prononcé. Aussi, l’évolution du personnage insiste sur son isolement progressif et son désarroi, confronté à la solitude du pouvoir telle que pouvaient la subir un Richard III ou un Boris Godounov dans les pièces de théâtre de même nom : détesté de ses pairs, redouté par son peuple, il voit sa femme défigurée et son enfant mourir, contraint à terme de poursuivre son frère jusqu’à engloutir son armée. En réaction, le parcours identitaire de Moïse évolue en sens inverse : il commence par subir la solitude, conséquence de son exil, avant de prendre conscience non seulement de son appartenance au peuple hébreu, mais surtout de sa mission divine qui consiste à le conduire vers sa liberté. Le prince devient un berger, il se raccorde à la terre et à l’essentiel, loin des fastes et des artifices de la vie royale. Son combat fait de lui non pas un élu de Dieu mais un illuminé qui se parle seul en s’adressant à une image mentale, un petit garçon qui pourrait être lui enfant et qui placerait aussitôt l’inspiration du côté du psychique voire de la démence. Ridley Scott prend un malin plaisir à subvertir les apparitions et les miracles en exposant leurs causes scientifiques : les dix plaies seraient alors motivées par une modification de la qualité argileuse du sol, perturbant la composition de l’eau, tuant les poissons et ramenant sur le rivage tous les batraciens. Un fantoche est d’ailleurs spécialisé dans la démonstration scientifique : il finira pendu. De même, c’est la chute d’une météorite qui semble perturber le niveau de la mer, facilitant le passage des Hébreux. Le cinéaste montre ainsi que les récits de Création, s’ils s’inspirent bel et bien de la réalité, réécrivent cette dernière en y projetant leurs fantasmes, leurs terreurs et leurs espérances ; « tout est dans le regard », affirment les deux frères : un coup d’œil suffit pour démasquer le vrai du faux. Nous retrouvons la notion de vérité, partout présente dans le cinéma de Scott pour justement dénoncer son travestissement et son instrumentalisation par des êtres cupides. La seule vérité d’Exodus réside dans l’appartenance de l’individu à une communauté et à une famille, ici un peuple duquel il a été banni nourrisson, et dans la lutte menée pour défendre les droits de ses pairs, notamment des plus fragiles. Cette appartenance intervient à la façon d’une révélation, incarnée à l’écran comme dans l’esprit de Moïse par l’enfant spectral. « Il a trouvé un dieu, son dieu », s’exclame Ramsès : la conscience de servir une cause plus grande que lui et de laquelle il tire son identité. Une fresque intelligente et magistralement mise en scène, forte d’acteurs talentueux et d’effets spéciaux superbes.

Grande mise en scène, belles images mais scénario lourdaud aussi peu vraisemblable que ceux de la Bible, en moins épique. C’est vite brouillon et ennuyeux. J’ai arrêté avant les 10 plaies.

Une redécouverte d'un mythe fondateur…
Mis en scène par Ridley Scott, en 2014, le scénario retrace la célèbre épopée de Moise (Prince d'Egypte) défiant le pouvoir incontesté du pharaon Ramsès, par la libération des esclaves hébreux et la mise en échec de son armée.
Bien plus qu'une simple opposition entre les deux personnages, Ridley Scott s'emploie fermement à faire de ce conflit une lutte fratricide croissante. Ainsi, la tension qu'éprouve Moise (joué par Christian Bale) au moment où les plaies divines s'abattent sur l'Egypte, autrefois sa patrie, dont à la charge son "frère" Ramsès… Le spectateur l'éprouve également !
En ce qui concerne les décors, ils sont époustouflants ! Le lot d'effets spéciaux proposés s'accommode parfaitement avec les paysages espagnols et les décors construits pour l'occasion.
La grande force de ce film est de ne pas tomber dans une trop forte scénarisation des faits, au contraire, Ridley Scott s'attache à la légende de la Bible sans une charge importante de surréalisme.
Une épopée à regarder dès maintenant !

"Exodus: Gods and Kings" est un bon film avec un scénario qui retrace l'histoire de Moïse. Les acteurs jouent très bien, il y a de bonnes scènes d'action, les décors sont sympas et les effets spéciaux sont très bien fait. J'ai trouvé le film un peu long.

EXODUS….( 2014): Un peuple esclave, une prophétie, un libérateur. Le réalisateur Ridley Scott, à son tour, apportera sa propre signature à cet épisode biblique de Moïse, l'élu qui délivra son peuple hébreu soumit aux incroyables caprices des pharaons dont Ramsès II. Deux princes, Ramsès et Moïse, ayant grandi sereinement ensemble, seront loin de se douter que de simples rencontres bousculeront leur vie à tout jamais. Cette fois-ci, Monsieur Ridley Scott remontera le temps, 1300 ans av. J-C, l'Egypte, époque de la mise en oeuvre des pyramides et des statues géantes afin d'honorer la prestigieuse mégalomanie des souverains de ce pays. Un réalisateur dont le nom sera toujours associé à la perfection, l'aventure, le spectacle, le suspense. Une incroyable mise en valeur des images, des vues panoramiques ahurissantes, deux très bons acteurs, Christian Bale dans le rôle de Moïse, face à Joël Edgerton pour le personnage de Ramsès II (même si celui-ci sera décrié pour son interprétation par de nombreuses critiques). Une mise en scène élégante, qui se regarde, s'écoute, mais aussi très dynamique pour les scènes de batailles, surprenante pour les scènes apocalyptiques. Un ensemble assez passionnant, grandiose, aux effets spéciaux époustouflants. Une musique d'Alberto Iglesias, épique, dramatique, tout simplement envoutante. Si vous avez aimé: Les Dix Commandements, Le Prince d'Egypte (film d'animation), cette version ne devrait pas vous déplaire. Du grand cinéma.

A part le blin blin habituel d'Hollywood sur les costumes et la deco ce film est insulte caché à Dieu. En effet il accuse Dieu de meurtrier. sans compter les innombrables incohérence du scénario par rapport à la bible. En effet les saintes écritures précise bien que les eaux se sont fendues en deux devant Moïse mais faut croire que ce n était pas le souci de Ridley scott de respecter cela. Vraiment quand un réalisateur n est pas capable de glorifier Dieu en reproduisant de façon exactes les écrits sacrés vaut mieux pas te lancer et continuer à te concentrer sur les films blin blin comme les fast and furious et etc...

Un chef d'œuvre même si quelques longueurs 2h30 un peu trop loin pour moi l'ensemble est mené par un maître spectacle acteurs grandioses caucasien etc

Après Gladiator, Ridley Scott a certainement voulu surfer sur le succès du péplum en créant un ersatz de Gladiator.
Exodus n'est rien qu'une copie de Gladiator à savoir deux frères qui s'affrontent suite au décès du père.

Christian Bale est le seul acteur à être convaincant. L'acteur campant Ramsès n'est pas convaincant.
On ne ressent pas d'empathie pour l'histoire et les personnages.
Le Prince d'Egypte des studios Dreamworks est de loin beaucoup mieux.

Techniquement, le films est bien réalisé.

Film vu et qui ne sera jamais revu.

Le spectaculaire en numérique, le récit biblique à l'ère de l'image de synthèse. Si loin de De mille et pourtant si fidèle au ciné Hollywoodien. Ridley connaît son affaire : c'est vif, ne ménageant pas sa peine pour nous embarquer dans une mythologie pour croyants et incrédules. À la fois passionnant et long, brutal et bavard. Le film ne trouve pas tout à fait son rythme mais accomplit son projet de divertir et d'interroger sur la force et la place de nos croyances. Et c'est franchement déjà beaucoup.

Sans hésitation, je mets 5 étoiles à ce film qui m’a impressionnée : « Exodus Gods and Kings », épopée biblique brillamment revisitée par Ridley Scott qui ne cesse de me surprendre ! Un réalisateur qui a excellé dans la représentation cinématographique de tant de pages d’Histoire : Gladiator, Kingdom of Heaven, Christophe Colomb…
Le rôle de Moise ne pouvait être incarné que par le sublime Christian Bale qui a conféré un charisme encore plus puissant au prophète hébreu. Un acteur au sommet de sa beauté, de son art et de sa performance technique ! Quant à la traversée de la Mer Rouge, je ne sais si Hollywood est capable de réaliser des effets spéciaux aussi réussis ! Ce qui m’a troublée c’est que le réalisateur n’a pas trop privilégié le surnaturel tout en restant dans le surnaturel… C’est vrai qu’un chemin s’ouvre dans la mer, mais sans le coup de magie du célèbre bâton. On a l’impression d’une scène réaliste alors même que tout y est surnaturel et démesuré ! En tout cas j’ai visionné à plusieurs reprises cette séquence spectaculaire du passage la Mer Rouge, et j’ai été à chaque fois impressionnée, émue et fascinée comme si je la voyais pour la première fois !
Autre détail qui nous laisse perplexe : Dieu parlant à Moise et représenté sous forme d’un enfant ! Je ne sais si on peut considérer cela comme un manque d’audace de la part de Ridley Scott ou, au contraire, comme un excès d’audace !! En tout cas quoi qu’il fasse pour porter Dieu à l’écran, il allait choquer les plus puritains…
En somme, du grand cinéma et un voyage fabuleux dans le temps ! Que les spectateurs croient à ces mythes bibliques ou pas, ce film ne peut nous laisser de marbre ! Il a eu également le mérite de raviver mon rêve lancinant de visiter la Terre Promise, Jérusalem cette terre tant meurtrie par les conflits religieux, mais qui est aussi porteuse d’une histoire millénaire où prophètes et empires se sont côtoyés et ont écrit l’histoire des hommes à leurs manières !

De bonnes batailles , un film reprenant des légendes historiques, de bons acteurs , une bonne mise en scène, de beaux plans (paysages) , le 6 ème point, de l'émotion... bref 7 plaies, 7 points critiques /20

Voilà un film magistral balayé d’un revers de main par de nombreux internautes avec parfois beaucoup de pédanterie.. Je ne comprends pas ce que l’on peut reprocher à ce film. Les images sont magnifiques, c’est spectaculaire, captivant, pas de longueurs, un rythme incroyable, pas d’emphase ridicule, pas de longs discours épiques, religieux, ou autres. Pratiquement un grand western. Ridley Scott démontre une fois de plus son immense talent. Un magnifique film d’aventure sur un sujet biblique, historique, sur lequel on peut broder, faire un peu de fiction spectaculaire, quoi. Et il y a de quoi, l’exode, les 12 plaies d’Egypte, la persécution des Juifs, déjà. Et de toute façon, le film ne s’écarte pas beaucoup de ce que l’on nous enseigne traditionnellement sur l’histoire de l’époque. Enfin un film évoquant l’antiquité dont les dialogues ne sont pas pompeux, où les personnages n’ont pas l’air d’avoir un balai coincé dans le derrière, ne parlent pas en vers, mais normalement, comme les gens de maintenant (et vraisemblablement ceux de l’époque), les gens de la rue, les politiques, etc. ils ne sont pas les caricatures qui pullulent dans les navets sur l’antiquité qui ont jalonné l’histoire du cinéma.