AlloCiné
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Jardin d'été est un film d'une grande beauté. Remasterisé en 4k, le film vaut la peine d'être découvert. Sensible sans être pathos, souvent drôle et toujours touchant, cette histoires d'amitié entre un vieil homme et trois enfants évoque forcément le cinéma d'Ozu. Assez proche de Kore-eda, qui est un grand admirateur du cinéaste, ce Jardin d'été interroge aussi la mémoire et le traumatisme de la guerre. Il est aussi un voyage sensoriel en plein milieu d'un jardin où les fleurs et les papillons prennent vie. Non dénuée de poésie, cette œuvre sensible est sans doute l'un des plus beaux films de cette annéématographiques. A découvrir !
Tout est magnifique dans ce film : le scenario, les images, les enfants... C'est poétique, doux et dur, drôle et émouvant, très japonais et universel, différent de ce que j'ai vu jusqu’à présent. J'ai adoré
Un excellent film tout en sensibilité sur la rencontre entre un homme âgé volontairement solitaire et trois jeunes enfants avec en toile de fond la spontanéité de l'enfance face à la mort probable du vieil homme. Les images sont de toute beauté, la caméra cerne de très près les visages et les sentiments qu'ils expriment. Ce film réalisé en 1994 rappelle par sa simplicité un très vieux film japonais sans dialogue mais d'une obsédante beauté appelé “l'île nue“ (1960).
Dans ce film de 1994, resté inédit en France, le réalisateur Shinji Sômai ( 1948 – 2001) met en scène avec beaucoup de délicatesse trois gamins de Kobe, d’à peine 10 ans, qui à l’approche des grandes vacances , s’interrogent sur la mort, cette grande inconnue et cherche à voir un cadavre...pour cela ils rôdent autour de la maison d’un vieil ermite plus ou moins clochardisé, qui vit dans une maison délabrée, au milieu des grands immeubles qui ont poussé tout autour...se figurant ses jours comptés, les enfants l’observent, le suivent, entrent par effraction dans son jardin...mais le vieillard finit pas y trouver son compte, confiant aux enfants les tâches qu’il ne peut plus accomplir, tailler, débroussailler, planter ...va naitre sous le soleil de l’été, une amitié entre ces enfants et le vieil ermite, qui dévoilera par bribes son histoire marquée par la guerre aux Philippines et des horreurs qu’il a pu vivre et commettre. Ce film est tiré d’un roman jeunesse de Kazumi Yumoto , romancière d’ouvrages pour adolescent(e)s ...cela se sent et même si le cinéma japonais traite comme nul autre de la nostalgie...je dois avoir perdu toute l’innocence que demande ce genre de films pour l’apprécier...et entrer dans le territoire de l’enfance...c’est pourtant un film frais, plein de poésie comme les films de Miyasaki...encensé par la critique à un niveau rarement atteint...mais voilà je n’y suis pas entré et m’y suis plutôt ennuyé...
Une maison délabrée entourée d'un jardin foisonnant, un viel homme qui sort rarement, des enfants curieux...
Cette histoire toute simple en apparence est un véritable chef d'oeuvre. L'enfance, culottée, fantasque, intrépide, généreuse, parfois cruelle mais toujours profondément attachante y est montrée avec un brio époustouflant.
C'est aussi une merveilleuse histoire de reconstruction, dans tous les sens du terme, qui aborde aussi avec une grande justesse les thèmes les plus graves.
Il a fallu une trentaine d'années pour que cette pépite japonaise arrive sur nos écrans, il serait vraiment dommage de la manquer!
Cette histoire toute simple en apparence est un véritable chef d'oeuvre. L'enfance, culottée, fantasque, intrépide, généreuse, parfois cruelle mais toujours profondément attachante y est montrée avec un brio époustouflant.
C'est aussi une merveilleuse histoire de reconstruction, dans tous les sens du terme, qui aborde aussi avec une grande justesse les thèmes les plus graves.
Il a fallu une trentaine d'années pour que cette pépite japonaise arrive sur nos écrans, il serait vraiment dommage de la manquer!
Trois garçonnets se lient d'amitié avec un vieux monsieur solitaire.
Shinji Somai est un réalisateur japonais décédé en 2001 à cinquante-trois ans à peine. Un seul de ses films est sorti en France de son vivant, "Typhoon Club". Le distributeur Survivance a décidé d'en sortir d'autres : "Déménagement" fin 2023 et ce "Jardin d'été" dont la sortie coïncide avec une rétrospective organisée à la Maison de la culture du Japon à Paris consacrée à l'oeuvre de Shinji Somai.
Son cinéma n'a pas pris une ride, même si le grain du 16mm lui donne une patine dont nous avons perdu l'habitude. En particulier le cadrage de "Jardin d'été", vieux de plus de trente ans, est d'une étonnante modernité.
"Jardin d'été" évoque un sujet grave à hauteur d'enfant : la mort. La grand-mère de l'un des trois héros vient de mourir. L'événement les sidère et les fascine. Sa mort les conduit à se rapprocher d'un vieillard excentrique qui, à leur contact, retrouve goût à la vie et leur raconte sa vie et le lourd secret qui l'étouffe
"Jardin d'été" est un film estival, comme l'était (!) à sa façon "L'Eté de Kikujiro" qui lança, sur un contre-sens, la carrière de Kitashi Kitano en France à la fin des années 90, laissant penser que cet acteur-réalisateur de petits films noirs et violents était un poète élégiaque. Jardin d'été baigne dans une atmosphère ensoleillée et joyeuse. Tout y est léger, même la mort qui finit toujours, comme on le sait hélas, par nous rattraper.
Shinji Somai est un réalisateur japonais décédé en 2001 à cinquante-trois ans à peine. Un seul de ses films est sorti en France de son vivant, "Typhoon Club". Le distributeur Survivance a décidé d'en sortir d'autres : "Déménagement" fin 2023 et ce "Jardin d'été" dont la sortie coïncide avec une rétrospective organisée à la Maison de la culture du Japon à Paris consacrée à l'oeuvre de Shinji Somai.
Son cinéma n'a pas pris une ride, même si le grain du 16mm lui donne une patine dont nous avons perdu l'habitude. En particulier le cadrage de "Jardin d'été", vieux de plus de trente ans, est d'une étonnante modernité.
"Jardin d'été" évoque un sujet grave à hauteur d'enfant : la mort. La grand-mère de l'un des trois héros vient de mourir. L'événement les sidère et les fascine. Sa mort les conduit à se rapprocher d'un vieillard excentrique qui, à leur contact, retrouve goût à la vie et leur raconte sa vie et le lourd secret qui l'étouffe
"Jardin d'été" est un film estival, comme l'était (!) à sa façon "L'Eté de Kikujiro" qui lança, sur un contre-sens, la carrière de Kitashi Kitano en France à la fin des années 90, laissant penser que cet acteur-réalisateur de petits films noirs et violents était un poète élégiaque. Jardin d'été baigne dans une atmosphère ensoleillée et joyeuse. Tout y est léger, même la mort qui finit toujours, comme on le sait hélas, par nous rattraper.
Quel film étonnant ! Tout semble naïf au départ (l'histoire, les personnages, les images), et pourtant ça finit gonflé de significations. La caractéristique de l'art naïf ? Les gamins que le grand-père nommera simplement Lunettes, Sac d'os et Sumo seront les véritables héros d'une fin complexe que nous n'aurions pas imaginée (le grand-père non plus). De plus, comme le synopsis l'écrit, la mort est le premier sujet de l'introduction (tel que ressenti ou vécu par les enfants) : ce n'est quand même pas banal. Et la mort (dans ses diverses manifestations, et au travers de divers personnages) restera le sujet principal jusqu'à la fin : ce qui est encore moins banal.
Cela dit, ce film aura sûrement du mal à faire de l'audience. Certains s'impatienteront (pour ne pas dire qu'ils s'endormiront) devant cette naïveté au départ (et finalement durant tout le film) suivie d'invraisemblables merveilles de situation (grâce à la curiosité, le courage, l'ouverture, la gentillesse, sans parler d'amour tout pur). Autre possibilité : ce film datant d'il y a trente ans (quand on ne le savait pas, on finit par le découvrir grâce au contexte de l'histoire), a-t-il vieilli ? Faut-il voir ce film avec des yeux de 1994 ? -Venait alors de sortir Madame Doubtfire, la Liste de Schlinder... Et quelques mois plus tard, allait sortir Forest Gump, Pulp Fiction, The Mask, Le Roi Lion... Tant de chefs d'œuvre ! Pas sûr que Le Jardin d'été (The Friends) eût pu émerger en ce temps-là. Film décalé avec les courants artistiques de son temps (en France) ?
Et alors, aujourd'hui ? Ces gosses redonnent un destin honorable au grand-père (et pas seulement à lui) ; ils ressortent eux-mêmes apaisés, fiers, spirituellement grandis. -C'est clair qu'on n'imagine absolument pas cette histoire se dérouler de nos jours, ni au Japon ni en France. C'est peut-être ce dernier point qui explique la sortie de ce film aujourd'hui (en France). Mais gageons que la raison est plus simple... Ce film mérite juste d'être vu pour son originalité aigre-douce : gravité sous-jacente, imagination enfantine, humour qui suinte, bonté, beauté de la nature enfin (grosses pluies, soleil écrasant, et ces cosmos qui finiront par remplacer les mauvaises herbes).
Cela dit, ce film aura sûrement du mal à faire de l'audience. Certains s'impatienteront (pour ne pas dire qu'ils s'endormiront) devant cette naïveté au départ (et finalement durant tout le film) suivie d'invraisemblables merveilles de situation (grâce à la curiosité, le courage, l'ouverture, la gentillesse, sans parler d'amour tout pur). Autre possibilité : ce film datant d'il y a trente ans (quand on ne le savait pas, on finit par le découvrir grâce au contexte de l'histoire), a-t-il vieilli ? Faut-il voir ce film avec des yeux de 1994 ? -Venait alors de sortir Madame Doubtfire, la Liste de Schlinder... Et quelques mois plus tard, allait sortir Forest Gump, Pulp Fiction, The Mask, Le Roi Lion... Tant de chefs d'œuvre ! Pas sûr que Le Jardin d'été (The Friends) eût pu émerger en ce temps-là. Film décalé avec les courants artistiques de son temps (en France) ?
Et alors, aujourd'hui ? Ces gosses redonnent un destin honorable au grand-père (et pas seulement à lui) ; ils ressortent eux-mêmes apaisés, fiers, spirituellement grandis. -C'est clair qu'on n'imagine absolument pas cette histoire se dérouler de nos jours, ni au Japon ni en France. C'est peut-être ce dernier point qui explique la sortie de ce film aujourd'hui (en France). Mais gageons que la raison est plus simple... Ce film mérite juste d'être vu pour son originalité aigre-douce : gravité sous-jacente, imagination enfantine, humour qui suinte, bonté, beauté de la nature enfin (grosses pluies, soleil écrasant, et ces cosmos qui finiront par remplacer les mauvaises herbes).
Très beau récit initiatique où trois enfants grandissent le temps d'un été, au contact d'un ermite misanthrope dont ils réussissent à se faire adopter à force de persévérance.
Surgissent des souvenirs depuis longtemps enfouis, parfois terribles, dont la seule évocation fait basculer le récit dans des notes à la fois plus graves et plus mélancoliques.
Le casting et la direction d'acteurs sont de grande qualité, tout comme la poésie évanescente qui émane de ce jardin abandonné puis repeuplé.
Surgissent des souvenirs depuis longtemps enfouis, parfois terribles, dont la seule évocation fait basculer le récit dans des notes à la fois plus graves et plus mélancoliques.
Le casting et la direction d'acteurs sont de grande qualité, tout comme la poésie évanescente qui émane de ce jardin abandonné puis repeuplé.
Film étonnant, quelque peu déconcertant. Le rapport entre ces adolescents et ce vieillard ayant connu la guerre et commis des actes atroces. Beaucoup de poésie pat la grâce d'une realisation sobre et fluide. La référence au passe et les traces laissées dans leurs memoires concernant ce vieillard et son épouse perdus de vue depuis des décennies. sont parfois un peu confuses
Comme pour "déménagement" , "Jardin d'été' est encore une fois un hommage l'innocence enfantine et à la nature comme corps vivant..une jolie histoire pleine de naïveté et qui fonctionne 30 ans après sa sortie
Je ne comprends absolument pas la ressortie de ce film et les critiques dithyrambiques ! Les enfants jouent atrocement mal, le vieux qui est outrageusement grimé est aussi grotesque et outrancier dans son jeu. Il ne se passe rien et c’est bien pensant à souhait! Franchement c’est un ennui sidérant et d’un intérêt nul. Ça sent le creux dans le calendrier de programmation des exploitants!
J’ai trouvé ce film d’un ennui abyssal et les critiques qui l’encensent doivent le confondre avec un chef d’œuvre dont ils auraient rêvé dans une vie antérieure
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + Jardin d'été + Shinji Sômai" sur YouTube !
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Elle grandit dans la lenteur des jours torves, cette comédie dramatique ? Non, un jardin intérieur, pareil à une tension latente. Trois gamins d’été, esprit en alerte, espionnent un vieux solitaire — d’abord pour le jeu, puis pour la découverte d’un homme hors de l’ombre : voilà notre point de départ. Film, intrigue, réalisateur, suspense, acteurs — tout s’installe paisiblement, mais le dispositif gronde, prêt à éclater.
Le public attendait une bluette estivale, un moment tendre. Ce qu’on expérimente, c’est autre chose : un adage soudainement inquiétant. On redoute un portrait enfantin, on reçoit une fable sur la solitude, l’innocence, la peur. À la japonaise délicatement brisée, ça rappelle Le Tombeau des lucioles pour la mélancolie en éveil, mais épuré, et dirigé par la main sereine de Sōmai. Le spectateur, lui, est pris dans un jeu de clair-obscur—attente vs crainte.
L’intrigue ? D’apparence simple, elle se révèle multipartite : observation, confrontation, rapprochement. Rebondissements ? Il n’en faut pas : le vrai tremblement est dans le silence et les regards. Suspense léger, presque sournois. Originalité radieuse : la quête n’est pas d’action, mais de sens. Les séquences s’enchaînent en cercles : les enfants s’approchent, puis reculent, comme un souffle qui hésite. Intrigue, suspense, rebondissements, originalité — tout y est, niché entre les rires et les silences.
Originalité ou clichés ? Le film s’arrache des tropes enfantins pour s’étendre dans un hors-champ sensoriel. Il ne sombre jamais dans la superficialité : la routine estivale devient mise à nu. Une comédie dramatique ? Oui, maisâpre, ample.
La mise en scène est un souffle long. Photographie fluide, cadrages en plan fixe ou lent travelling, ambiance suspendue dans le temps. Mise en scène, photographie, ambiance, éclairage : une harmonie fugace. Sōmai use d’une caméra qui s’attarde — le cadre devient témoin, presque complice.
L’éclairage n’est pas seulement décoratif : il module l’émotion. La lumière du matin effleure les visages des enfants, bientôt voilée par l’ombre de la curiosité. L’éclairage, outil narratif ? Oui : il module la tension, du candide au grave.
Acteurs ? Ce ne sont pas des acteurs, ce sont des enfants en devenir, et un vieillard sculpté par le temps. Jeu d’acteur, performance — ils trahissent la spontanéité. Les regards hésitent, glissent, révèlent. Le fragile équilibre des rodéos émotionnels — ils passent du jeu à la substance sans prévenir.
Dynamique entre les personnages : la relation évolue comme un jeu de miroir entre générations. Silences plus forts que les mots — le lien se creuse doucement, une alliance improbable. Tension, liens impalpables, entre corps, fatigue, ignorance et secret.
Bande-son ? Discrète, délicate. Score minimaliste qui laisse place au vent, aux pas, aux rires tremblants. Bande originale, effets sonores, musique — tout devient murmure, prétexte sonore que la nature remplit. Les sons font‑ils vibrer ? Ils éveillent la peau, le sang, la peur.
Impact émotionnel ? Une nostalgie cristallisée, une émotion sèche, mais qui persiste. Ce film vous laisse dans un souffle suspendu, un message flou : découvrir, grandir, se confronter à l’altérité. Émotions, message, réflexion — tout est suggéré, jamais imposé.
Le message… ou l’illusion : qu’on ne comprend jamais tout chez les autres, qu’on grandit aussi en frôlant l’inconnu. Questionnement constant.
Note de 14 sur 20.
Public cible : lecteurs de souvenirs éclatés, curieux d’émancipation douce, cinéphiles sensibles.
Pourquoi ça fonctionne (ou pas) ? Parce que Jardin d’été sait creuser sous le vernis des vacances, et qu’on le sent respirer — entre chaleur humaine et fragilité du monde !
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Elle grandit dans la lenteur des jours torves, cette comédie dramatique ? Non, un jardin intérieur, pareil à une tension latente. Trois gamins d’été, esprit en alerte, espionnent un vieux solitaire — d’abord pour le jeu, puis pour la découverte d’un homme hors de l’ombre : voilà notre point de départ. Film, intrigue, réalisateur, suspense, acteurs — tout s’installe paisiblement, mais le dispositif gronde, prêt à éclater.
Le public attendait une bluette estivale, un moment tendre. Ce qu’on expérimente, c’est autre chose : un adage soudainement inquiétant. On redoute un portrait enfantin, on reçoit une fable sur la solitude, l’innocence, la peur. À la japonaise délicatement brisée, ça rappelle Le Tombeau des lucioles pour la mélancolie en éveil, mais épuré, et dirigé par la main sereine de Sōmai. Le spectateur, lui, est pris dans un jeu de clair-obscur—attente vs crainte.
L’intrigue ? D’apparence simple, elle se révèle multipartite : observation, confrontation, rapprochement. Rebondissements ? Il n’en faut pas : le vrai tremblement est dans le silence et les regards. Suspense léger, presque sournois. Originalité radieuse : la quête n’est pas d’action, mais de sens. Les séquences s’enchaînent en cercles : les enfants s’approchent, puis reculent, comme un souffle qui hésite. Intrigue, suspense, rebondissements, originalité — tout y est, niché entre les rires et les silences.
Originalité ou clichés ? Le film s’arrache des tropes enfantins pour s’étendre dans un hors-champ sensoriel. Il ne sombre jamais dans la superficialité : la routine estivale devient mise à nu. Une comédie dramatique ? Oui, maisâpre, ample.
La mise en scène est un souffle long. Photographie fluide, cadrages en plan fixe ou lent travelling, ambiance suspendue dans le temps. Mise en scène, photographie, ambiance, éclairage : une harmonie fugace. Sōmai use d’une caméra qui s’attarde — le cadre devient témoin, presque complice.
L’éclairage n’est pas seulement décoratif : il module l’émotion. La lumière du matin effleure les visages des enfants, bientôt voilée par l’ombre de la curiosité. L’éclairage, outil narratif ? Oui : il module la tension, du candide au grave.
Acteurs ? Ce ne sont pas des acteurs, ce sont des enfants en devenir, et un vieillard sculpté par le temps. Jeu d’acteur, performance — ils trahissent la spontanéité. Les regards hésitent, glissent, révèlent. Le fragile équilibre des rodéos émotionnels — ils passent du jeu à la substance sans prévenir.
Dynamique entre les personnages : la relation évolue comme un jeu de miroir entre générations. Silences plus forts que les mots — le lien se creuse doucement, une alliance improbable. Tension, liens impalpables, entre corps, fatigue, ignorance et secret.
Bande-son ? Discrète, délicate. Score minimaliste qui laisse place au vent, aux pas, aux rires tremblants. Bande originale, effets sonores, musique — tout devient murmure, prétexte sonore que la nature remplit. Les sons font‑ils vibrer ? Ils éveillent la peau, le sang, la peur.
Impact émotionnel ? Une nostalgie cristallisée, une émotion sèche, mais qui persiste. Ce film vous laisse dans un souffle suspendu, un message flou : découvrir, grandir, se confronter à l’altérité. Émotions, message, réflexion — tout est suggéré, jamais imposé.
Le message… ou l’illusion : qu’on ne comprend jamais tout chez les autres, qu’on grandit aussi en frôlant l’inconnu. Questionnement constant.
Note de 14 sur 20.
Public cible : lecteurs de souvenirs éclatés, curieux d’émancipation douce, cinéphiles sensibles.
Pourquoi ça fonctionne (ou pas) ? Parce que Jardin d’été sait creuser sous le vernis des vacances, et qu’on le sent respirer — entre chaleur humaine et fragilité du monde !
Un joli film qui place les relations humaines et intergénérationnelles au centre de son histoire.
Un début à la "Stand by Me" mais qui prend rapidement une direction plus légère et poétique.
Mais chaque vie cache son lot de malheurs et de secrets et ce grand-père mystérieux et taciturne ne fait pas exception.
C'est beau, parfois un peu long et surtout pas très bien interprété par les jeunes comédiens.
Dommage mais "Jardin d'été" reste un bon film qui dégage de bonnes vibrations.
Un début à la "Stand by Me" mais qui prend rapidement une direction plus légère et poétique.
Mais chaque vie cache son lot de malheurs et de secrets et ce grand-père mystérieux et taciturne ne fait pas exception.
C'est beau, parfois un peu long et surtout pas très bien interprété par les jeunes comédiens.
Dommage mais "Jardin d'été" reste un bon film qui dégage de bonnes vibrations.
Très beau film tout en sensibilité. Une très belle mise en scène avec la thématique de l'eau. La première partie est plutôt ennuyeuse, il ne se passe pas grand chose, jusqu'à la découverte de la vie du vieillard.
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