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Un visiteur
4,0
Publiée le 31 décembre 2014
Un film photographique, à quoi cela peut bien ressembler ? Une question pas si idiote, surtout quand on ne connaît pas le photographe ! Il y a quelques temps, j'ai donc fait l'expérience de ce genre de film. Petit tour d'horizon !
"Le Sel de la Terre" est un documentaire réalisé par Wim Wenders et Ribeiro Salgado sur la vie et l'oeuvre de Sebastiao Salgado. Ce dernier, originaire du Brésil, a la particularité de présenter des clichés exclusivement en noir et blanc. Le film retrace donc sa vie avec une mise en avant de tous les projets photographiques auxquels il a participé. Au passage, la durée d'un "projet photographique" peut prendre plusieurs années (voire même une décennie) ce que j'ai trouvé étonnement long. Le film débute alors sur un projet au Brésil dans une mine d'or. Puis, le film enchaîne sur la jeunesse du photographe : ses études en économie et la découverte de l'art de la photographie. Très rapidement, S.Salgado capture des images des hommes et des femmes qu'il rencontre. Il est amené, dès la fin des années 70, à travailler pour Médecins Sans Frontières où il photographie le peuple Hmongs au Laos. Un peu plus tard, il est présent lors de différents conflits, guerres et déplacements de populations au Sael, au Rwanda, en ex-Yougoslavie. Cette partie du film n'est assurément pas facile à regarder. Suite à cela, S.Salgado va se retrouver totalement déprimé de toute cette misère humaine. Il retourne au Brésil pour participer à la replantation de végétaux autour du domaine familial de Bulcao. Ce projet lui prend, à lui et à ça famille, plusieurs années. C'est alors que l'artiste oriente ses projets dans la photographie de Nature, toujours en noir et blanc.
Ce documentaire était pour moi une surprise totale. Je m'intéresse à la photo mais pas encore assez aux photographes. J'ai pu donc découvrir non seulement de superbes photos mais aussi la vie, le parcours et l'histoire de l'homme qui appuie sur le déclencheur. J'avais un peu peur de m'ennuyer au début du film car les images défilent en mode "diaporama" et sans variation de rythme ... Après 3 ou 4 minutes de film, la couleur revient cimenter les différentes oeuvres de S.Salgado. On obtient finalement une sorte d'exposition photographique bien alternée par des images en couleur sur la vie de son auteur. Sur les photos à proprement parler, j'ai été profondément marqué par les clichés humanistes de ces personnes qui fuient et qui ont une espérance de vie très limitée. Je me demande même comment on peut trouver la force morale de cadrer et de déclencher dans ce genre de situations. La dernière partie du film est heureusement présente et réhausse 35 minutes d'ambiance morose. On sent que S.Salgado a renoué avec la vie et la Nature à travers ce projet familial de Bulcao (devenu parc national au Brésil) et ses photos. Petit bémol cependant : je trouve le noir et blanc très pertinent lorsqu'il s'agit de portraits dramatiques mais beaucoup moins pour les paysages. On perd une grosse partie de l'information de l'image et c'est dommage. Enfin, les commentaires ont évidemment toute leur utilité car ils nous permettent de mieux situer la photo et à mieux en comprendre parfois le sens.
En conclusion, ce documentaire est très enrichissant pour tout débutant en photo comme moi (pour les autres aussi cela dit !). Le mixage commentaires / images en couleurs / photos des projets de l'artiste est une réussite. En bref, "Le Sel de la Terre" vaut le détour.
un chef d'oeuvre. Un film qui nous met une claque et qui ouvre les yeux sur toutes la souffrance qui règne sur terre. Un film bourré d'émotions et de sensibilité, qu'on n oublie pas de si vite.
Le regard d'un homme sur notre terre... Un témoignage troublant et nécessaire sur les quarante dernières années de folie humaine. Des photos d'une esthétique parfaite et des images fortes dont les circonstances sont commentées par l'auteur d'une voix chaude et posée. Cette voix est aussi puissante que ses photos, ce qui justifie mille fois cette idée de coller du son aux images. Un film autrement plus percutant que les grands livres d'image qu'on feuillète souvent un peu blasé. Un film surtout qui nous rapproche de l'homme, Sebastiao Salgado, photographe de génie et philosophe bourlingueur !.. Avec l'humilité qui est la sienne, il nous offre une belle réflexion sur notre condition d'homme. Une belle leçon de vie qui fait du bien... Bravo et merci !
D'une justesse et d'une retenue qui laisse place libre au temoignage le plus complet de salgado sur son temps sur les hommes et la nature. Un artiste plus qu'entier qui dépasse sa propre époque et la change en même temps. Le pari d'un homme qui a choisi son optimisme en connaissance de cause et devant tout ce calme on comprend la réelle connaissance de laviolence, du drame, de l'absurdité. Impossible de rester insensible, inchangé devant ce témoignage total. Wim wenders y tient une humilité émouvante. Pas un bruit n'a envahi la salle durant tout le film, tellement on y apprend sur notre condition, nos enjeux, notre rôle, notre place et notre but en tant qu'humain. A voir, pour connaître un peu mieux le monde réel et ce que nous pourrions revendiquer plus haut chaque jour. Le sensationnel n'a pas sa place ici, on ne vous demande jamais d'être touché, on vous transmet l'histoire d'un homme dont l'art a été de regarder la planète à un tel point qu'il a pu en changer une petite part avec ses proches.
Bien sur il y a les voyages et les photos noir et blanc de Salgado dans ce film de Wim Wenders. Photos au travers desquelles percent l intelligence de l auteur, mais très vite on se dit que ce type à séjourner trop longtemps aux enfers et dû se brûler l âme de façon irréversible. Le voyage devient intérieur, l homme comme sujet, sa folie, lassent, et l œuvre devient quête de la nature. On sort aussi transformé de ce film, par simple exposition et l on se demande quelle énergie habite ce grand monsieur...
Oui, pas mal. L'enthousiasme et l'admiration de Wenders pour Salgado n'est certainement pas feinte. Mais cela fait-il pour autant un argument suffisant pour ce documentaire ? Salgado est un grand photographe, Wenders un grand réalisateur. Cela ne fait pas forcément un immense documentaire.
Un très beau documentaire aux images sublimes; chocs, émouvantes, qui nous fait découvrir l'histoire et la passion d'un photographe rempli d'humanité. Le film montre très bien le cheminement de Salgado, les raisons qui l'ont poussé d'une photographie "sociale" à une photographie de la nature. On en ressort en se disant que les hommes ne méritent peut-être pas l'écosystème qui l'entoure.
Bouleversant d'humanisme ! Celui qui ne triche pas avec nos émotions ! De grands artistes au service d'un autre grand de la photo. Le noir et blanc puis la couleur est à l'image de nos émotions qui alternent entre une désespérance profonde face à la barbarie et un espoir salvateur qui nous réconcilie avec l'humanité et le monde qui nous à crée ! Milles merci à toute l'équipe !
Le plus beau film du monde n'aura jamais la reconnaissance de tous ! La plus belle musique du monde aura tjrs la connaissance d'un tout, vide ... Ce film est un cadeau de la vie, et comme l'amour, un radeau qui fuit Veuillez à vos exigences, vos désirs se réalisent malgré vous Prenez gardes à vos panses et pensées ! Ombres
Le "sel de la terre" est sans conteste versé sur les plaies du Monde par l'animal le plus féroce que notre planète abrite: l'Homme. Ce documentaire sur le photographe de toutes les catastrophes guerrières des 40 dernières années questionne, et c'est tant mieux, il n'est pas interdit de penser! Il questionne à la fois sur la férocité humaine et le métier de photographe, voyeur avant d'être lanceur d'alerte, sur la rédemption, sur l'éternité de la Nature, enfin. A noter que le défi de montrer des images fixes non colorées au cinéma est relevé ici sans peine.
L'itinéraire de ce photographe m'a laissé bouche bée. Cet être humain, a approché ce qu'il y a de plus ignoble et insupportable au sein de l'espèce humaine, et arrive malgré tout à se guérir des terribles blessures infligées à son âme, par son Amour de l'humanité dépassant très largement le mien ou celui du citoyen lambda. Les images sont magnifiques, et les interventions très à propos du photographe sont édifiantes et touchantes. Un très très grand film, plein de richesses humaines, à la fois réellement terrifiant et bouleversant, et en tout cas indiscutablement fascinant à bien des égards.
Il y a une dimension anthropologique dans ce film, qui nous fait voyager à travers le monde. Les conflits ne manquent pas, la famine, la guerre, le travail, certaines peuplades lointaines et méconnues, mais également les animaux sauvages. Tous ces univers sont captés par l'oeil du photographe, qui est lui-même filmé. L'accent portugais du Brésil nous berce tout au long de ce documentaire. Salgado a connu l'exil, il a un fils et un père et les questions de transmission, d'héritage sont aussi au coeur de ce film, qui débute sur l'étymologie du terme "photographie". On apprend ainsi qu'il s'agit de l'écriture de la lumière (via le grec graphein et phôtos). Quelle belle entrée en matière !! Un film, qui laisse entendre qu'il peut y avoir de l'espoir pour la planète, si l'on accepte de s'en soucier et d'inventer des solutions.